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中国画改进为啥对山水画和花鸟画影响甚微?

前日,辽宁国画院院长、辽宁省政协委员、著名画家白燕君先生给了我几份报纸《墨痕》,说里面的文章很有意思,你应该看一看。回去后发现潘公凯先生在第60期23版写的文章中说:“以往几十年,中央美术学院国画教学的传统有两条线索。主要的一条线索是以徐悲鸿、蒋兆和为代表的‘以西润中’的思路和方向。‘以西润中’就是用西方写实造型手段,也就是素描来改造中国画,加入中国画……,这也是整个二十世纪中国画发展。改革的主要思路……。这条线索在中央美院的历史上起的作用更大些。也正因为如此,在中国画教学上,中央美术学院也就与中国美术学院拉开了距离”。另一条是“传统出新”,二十世纪八十年代以后,随着那些有具大影响力的老先生陆续离世,随着原有的自上而下的政策性导向逐渐消失,大家获得了创作上的极大自由,并说随着中国国际地位的提高,“传统出新”的思路,其重要性越来越显示出来。读后颇有感触。

问题:中国画改良为什么对山水画和花鸟画影响甚微?

中国绘画是一种文化,而非单纯“绘事”,是属“形之上”的,它不是静止和孤立的,而是在发展变化,是与历史的、民族的,与社会生活紧密联系的,并伴随它们一起发展。但是,无论大背景如何潮起潮落,由于中国绘画已形成传统,所谓传统其实是一种精神,具有一定的稳定性,有它自身发展的规律。虽然有时其运行方向也可由人为因素而发生改变,但终究是要回归的。

回答:

在国运衰微的上世纪,面对多灾多难的中华民族,很多有志之士怀揣拯救祖国之心,漂洋过海,学习西方国家先进的科学文化知识,寻求治国良药,报效祖国,以求振兴中华。中华民族进入了变革图强的风云时期,文化艺术也在劫难逃,同样经历着时代的变革。自世纪之初,对中国画的发展方向和前途问题展开了激烈的论争,形成了不同思想观点,不同的艺术探索之路,最终形成了不同的绘画格局,这些思想观点对中国画的发展既有有利的一面,又有不利的一面,其不同观点的形成有各种原因:传统文化底子的厚薄不一、眼界开阔程度的不同,自身思想的不同,自身利益目的不同,自身背景的不同,在当时追求“德先生”、“赛先生”社会政治大背景下,致使部分人不加认真反思,就不负责任地对中华民族优秀传统文化采取片面、偏颇甚至极端的否定态度,把“赛先生”捧若神明,成为衡量一切对错的标准。对于中国画的何去何从,产生了各种不同的探索之路,其中“以西润中”,“中西融合”是最为重要的探索之路,为中国画的发展拓宽了新的思路。但也给中国未来的绘画留下了难以磨灭的“硬伤”。

中国画改良,为什么山水画花鸟画影响很小?为您原创回答。

其中
,徐悲鸿先生是“以西润中”思想提出的代表,为开辟二十世纪新时代的绘画作出了历史性的贡献,把西方绘画中主张客观世界是真和美作标准,科学透视、明暗立体、解剖关系的准确精到的描绘,成为判断和评价艺术作品品位高下的标准,针对衰弱的中国画人物画还是起到了振奋作用《龙瑞2008年3月
中国国家画院美术馆 第二期》,他提出“素描为一切造型艺术之基础”的论点,则是当时社会对西方科学之功用的狂热崇拜心理在艺术上的不自觉延续《2004-12美术观察家 “中国画”与“水墨画”:本土绘画的现代遭遇》西方绘画的科学性、技术性、理性在某程度上是对中国传统画的排斥,因为东方文化是定性文化,西方文化追求定量,二者有本质的区别。中国绘画追求的是意境、性灵、畅神、润味和笔墨技巧,具有典型的中华民族性和文化特征;西方绘画虽然也有某些相同的追求,但他们仍然属于不同的文化领域。当徐悲鸿的这一主张取得统治地位之后,他提出的“素描是一切绘画之基础”的观点开始具有明显的排它性,画界重技轻理、重术轻文的现象逐渐占据上风,“惟技术化”成为绘画的核心(注:2004-12 美术观察家 贾涛:艺术发展中的“唯技术化”与“去技术化”)。将中国画的思想架空,是中国画成了无源之水、无本之木。几千年用于指导中国画的思想成为了中国画的桎梏,使中国画自然发展到了趋向于革命化的意识形态内容及其相应的表现手法。这种状态基本持续到“文革”后,使中国绘画的发展每况愈下。这种仅从技术层面入手去探索中国画未免有“管中窥豹”之嫌,犯下“盲人摸象”难观其貌的错误。难怪中国长安画派的奠基者和创始人赵望云先生在谈到徐悲鸿先生画马时说:“悲鸿的马是洋马,不是中国劳动人民的马”。(注:1987年 方济众:《怀念画家赵望云老师》,《艺术·品位》 2006年12月号 总第3期)

画前需定型,先从树起跟,勾出树枝叶,捎点树梢墨,颜色要细调,红绿要纯青,染在树梢顶,树头浓墨分,松要摆大气,枝干壮山魂。这是每一个绘画工作者再熟悉不过的绘画技巧。

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国画丹青,作为民族传统艺术最浓郁的一笔,千年文化传承至今,同时国画也是每一个中国人情绪中最厚重的沉淀,再也没有哪一种绘画方式可以像国画这样,给于国人以更多的情感。都说“画分三科”人物,山水,花鸟,国画多写意,用最简练的线条,勾勒出最深层的含义,这符合国人的“含蓄”表达的传统情怀,意会大于直白,概括好于啰嗦,信仰决定艺术,这于西方绘画艺术的“求真”是背道而驰的,这也是国画的精髓所在。
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所以,无论绘画如何改良,传统的中国符号会一直延续,中国绘画艺术可以包容新兴绘画艺术,这就是艺术的多元性,保护传统,接纳新兴,这也是最和谐的艺术共存。
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回答:

谢谢邀请,

先普及一下中国画按内容分类有:花鸟画、山水画、人物画这三种;然而中国画改良为什么对山水画、花鸟画影响甚微呢?

这要归结于自古以来花鸟画、山水画更多注重的是写意,所谓写意就是“把内心想要表达的内在含意给写画出来”,也可以理解成不注重细节了,那种“注重写意情感表达”的根深蒂固的思想已经形成一种风气了,所谓最难改变影响的是“人文思想”,

有时候也会让人无法理解,虽说“意境”很重要,但完全注重精神层面这虚无漂渺的东西,的确显得固执呆板,既然是“画”,就要先强调“画面感”,总是原地不动式的创作风格,难免让画作看起来像“皇帝的新装”,只是一厢情愿的认为“美”、感觉“流连忘返”而已,所以中国画改良对山水画、花鸟画影响甚微便是这缘由。

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图片 5回答:

style=”font-weight: bold;”>感谢@千千千里马老师的邀请。此问题颇具讨论价值,是个很好的题目。在此,我仅根据自己的理解简单发表下个人看法,同时恳请老师们多多指正。

中国画历来讲究“走进”所要表现的对象中,就是画家得到所要表现对象的“神气”,在把握“造化”的基础上,创造“造化”的神韵,进而升华为艺术创造力。中国画以线描为造型的主要特征,线的轻重缓急、长短粗细、刚柔曲直、浓淡疏密等,形成了特有的节奏感和润律感,与西方素描不同,不使凝滞于眼前之物,强调画家思维的主动性,笔墨之中渗透着画家的人生体验和感悟,对象只是表达思想的“载体”,并不为对象所束缚,可以按照自己的情感和审美意念把“形”转化为“意”,使景象和“意象”和二为一,也就是中国人追求的最高境界“天人合一”,如果不顾及中国人民传统的思想追求,而以个人成功的个案去“斩断”这种思想文脉,用西方的“赛先生”去改造有着数千年历史的中国绘画,想达到推动中国画的目的,无疑是“缘木求鱼”,“方抐圆凿”,对于任何一类艺术而言,虽然它直接的生存时空是现代的,但其背后若没有宏大的传统文化氛围作为生命的灵根,则会沦为无所依附的同时也失去文化承载意识的“历史的孤儿”。同时我们也要警惕象潘公凯所说的“不能让中国画湮没在多元化的格局中”,要以强大的态势和正确方向突围、发展,同时,我们要一往情深地扎根于生之本、艺之源的传统文化,又不忘记“现代时”。紧扣时代,与之同步发展。

要理解“中国画改良”为什么对山水画和花鸟画影响甚微,首先应该理解什么是“中国画改良”。

如今的国画,显然与一个世纪前的国画存在巨大差异。这种差距或可称之为变革,当然,也有人称其为“改良”。就我目前掌握的材料来看,其实“中国画改良”这个提法,大致始于徐悲鸿(可能此前有人也曾论及,但不及徐悲鸿影响大)。

1918年5月14日,徐悲鸿在北京大学画法演讲会做了名为“中国画改良之方法”的演讲。此后,该讲稿被《北京大学日刊》连载,次年又转载于《绘学杂志》,并更名为《中国画改良论》。

徐悲鸿在《中国画改良论》中尖锐地指出:

“中国画学之颓败,至今日已极矣。凡世界文明理无退化,独中国之画在今日,比二十年前退五十步,三百年前退五百步,五百年前退四百步,七百年前千步,千年前百步。民族之不振可慨也!夫何故而使画学如此其颓坏耶?曰惟守旧,曰惟失其学术独立之地位。”——徐悲鸿

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↑徐悲鸿:《愚公移山》

在徐悲鸿看来,当时的国画是因循守旧的,必须要进行改良。因此,他针对风景画、人物画等类别提出了改良的方法,主张学习西方。必须指出的是,徐悲鸿在文章中有些观点无疑是激进的,有些过于凸显西方绘画、抨击传统国画。

中国画最重要的是“意境”,它是中国文化的内核,不是比拼写实技术。绘画是情感艺术,画家的情感只有“走进”观众,才是真正的艺术家。英国的H·里德在《艺术的真谛》中说:“世界上没有任何一个国家能象中国那样,享有如此丰硕的艺术财富,也没有任何一个国家能够与中国的艺术成就相媲美”。面对有着如此深厚绘画历史,要想发展中国绘画,我们不能“渴死在泉边”。西方绘画的写实是很科学的,它给我们提供科学的同时,也丢失了一些可贵的东西:画种界线的模糊,其实质意味着该画种优势的消失,如此发展下去,最终导致该画种的消失,这当然是不可取的,任何一个画种都有其局限性。西画也不例外,对此我们应该有清醒的认识,素描是依据科学方法的,但感情是艺术的生命,只有图象,没有感情,此时的图象只是符号,那不是绘画。更不是中国绘画所追求的。

徐悲鸿等人不仅从理论上,而且从实践上倡导“中国画改良”,确实对近代中国绘画产生了剧烈影响。

以“剧烈”来定位徐悲鸿、刘海粟等人对近代中国绘画的影响,并不为过。要知道,尽管当时在上海这样的大城市已经出现并开始传播西方绘画,但这种影响毕竟还是小范围的。

徐悲鸿曾旅欧游学多年,其所提倡的就是西方绘画。虽然大家尽知徐悲鸿善于画马,但事实上,他以西方绘画方式创作了大量的人体素描和人体油画,并坚持在国内推广。当然,与之一并倡导西方绘画技法的也大有人在。

(因严查图片,原图已删)

↑徐悲鸿人体油画:《浴》

徐悲鸿等人从理论和实践上倡导国画改良运动,也主要体现在人物画的创作上,对山水、花鸟画的影响相对要小。这又是为什么呢?

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今日头条艺术.展讯 | 亲临其境

图片 1开幕式现场

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图片 4展览现场

学术主持:范迪安

姜杰《在》

八月秋韵,更胜春朝。在开馆即将一周年之时,北京松美术馆再次推出带有探讨和思索视角的中国当代雕塑大展——《感同身受》。

策展人:刘礼宾

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此次展览松美术馆联动中央美术学院,邀请中央美院院长范迪安担任学术主持,策展人为中央美院副教授刘礼宾,共同呈现了老中青三代八位艺术家田世信、隋建国、展望、姜杰、向京、王伟、梁硕、耿雪的40余件雕塑作品。这些或大型、或震撼、或细腻、或趣味的艺术作品汇集于松美术馆带有禅意的自然氛围之中,将为到场观众呈现又一个不一样的“松”。

展览统筹:王端

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开幕式现场合影,左起:策展人刘礼宾、艺术家耿雪、艺术家向京、艺术家姜杰、艺术家展望、艺术家田世信、艺术家王伟、华谊艺术副总裁王端

展览艺术主持、中央美术学院院长范迪安认为:“这个展览的策划视角聚焦一批有才华和已有充分业绩的雕塑家,但重在从艺术的感性本体出发,展示雕塑家在生命体验与造型语言方式上的关联,汇集的作品透溢出两个鲜明的特征:一是艺术家在拓展雕塑材料媒介的同时超越材质的常见属性。他们紧紧把握住自我对材质的独特体验,以心格物,以情触物,使材质的自然属性内在地转化为雕造的语言,从而达到信手拿捏、出神入化的境界。二是在表达物象的同时超越物象的表象,直抵自我的心灵世界。这些艺术家的学术思路都很宽,具有极强的表现力,但在传达生命的感觉、感知、感应上尤其体现出敏锐与坦诚的气质,作品从直接到提炼,揭示了灵魂与肉身、精神归属与现实状志之间复杂的关联,颇有形象自在、精神自立的风仪。”范迪安还认为:艺术的感性本体价值,是当代艺术从创作到传播都需要重新认识和方面,《感同身受》这个展览提出了一个既老又新的话题。

参展艺术家:

  在北京松美术馆开馆即将一周年之时,在这里的首个中国当代雕塑大展——“感同身受”于2018年8月23日开幕。在这里,一共是8位雕塑艺术家:田世信、隋建国、展望、姜杰、向京、王伟、梁硕、耿雪。对于此次当代雕塑大展而言,无论是室外或室内,整个展场的布局与松美术馆特有的现代东方风格的空间和环境,相得益彰,将作品本身的气质和气场发挥到极佳的恰到好处。

图片 6展望老师进行专场导览

田世信 隋建国 展望 姜杰 向京 王伟 梁硕 耿雪

  “感同身受”的惯常解释是在你、我感知的相通性的角度展开,同时是一个表达感激之情的成语。如果我们将其拓展开来,在你、我之外引入艺术作品,将艺术家和作品的关系、观众与艺术作品的关系纳入其中,便可以很大程度上丰富这个成语的内涵。

图片 7向京

主办单位:松美术馆 华谊兄弟艺术公司

  笔者认为,“感同身受”四个字用得甚妙,如果将这四字成语拆开来,便可看到本次展览所呈现的雕塑艺术的精神原型。在这里,我们可以把艺术家的个体看作为“感”,雕塑作品看作为“身”。而两者之间的关系,作品作为被动态,“受”于艺术家“感”之中,而这种“受”,又是艺术家与作品之间的,关于“感”的转译之“同”。故,“感同身受”亦可理解为雕塑艺术家的整个创作之过程。

图片 8开幕式现场田世信老师致辞

展览时间:20180824-20181125

  此次担任展览统筹的华谊艺术副总裁王端说:“我们认真的对待每一个在‘松’举办的展览,希望通过展览和各式各样的活动与观众建立密切联系,让观众在享受作品与体验艺术的同时,也为他们带来更多的思考。从开馆之初王中军先生就曾说过,希望在‘松’做一个雕塑展览,让越来越多的人关注雕塑、了解当代艺术。因此无论是学术内涵还是表现形式都下足功夫,期望可以带给观众一场‘感同身受’的艺术探索。此次展览对‘松’来讲只是一个开篇,未来针对雕塑、装置等艺术表现形式‘松’还将继续探索。”

根据八位在展艺术家作品特点,策展人将展览分成了两个单元,即“体觉”与“色醒”。
在策展人看来,“感同身受”是一个表达感激之情的词汇,惯常解释是在你、我感知的相同性的角度展开。如果我们将“感同身受”拓展开来,在“你”、“我”之外引入艺术作品,将艺术家和作品的关系、观众与艺术作品的关系纳入其中,便可以很大程度上丰富这个成语的内涵。做此“丰富”的目的,一方面意在揭开艺术家身体与作品材质之间关系的特殊性(体觉);另一方面意在凸显艺术家在作品表面的细致处理所带来的特殊观感乃至触感(色醒)。同时,通过对这两点的强调以期望唤醒作品的和观众的共鸣关系,这个“共鸣”,不仅仅是一般意义上的视觉愉悦,而是作品对观众全身心感知的一次调动,使其“感同身受”。

展览地点:松美术馆 北京市顺义区格拉斯路

  展览艺术主持、中央美术学院院长范迪安认为:“这个展览的策划视角聚焦一批有才华和已有充分业绩的雕塑家,但重在从艺术的感性本体出发,展示雕塑家在生命体验与造型语言方式上的关联,汇集的作品透溢出两个鲜明的特征:一是艺术家在拓展雕塑材料媒介的同时超越材质的常见属性。他们紧紧把握住自我对材质的独特体验,以心格物,以情触物,使材质的自然属性内在地转化为雕造的语言,从而达到信手拿捏、出神入化的境界。二是在表达物象的同时超越物象的表象,直抵自我的心灵世界。这些艺术家的学术思路都很宽,具有极强的表现力,但在传达生命的感觉、感知、感应上尤其体现出敏锐与坦诚的气质,作品从直接到提炼,揭示了灵魂与肉身、精神归属与现实状志之间复杂的关联,颇有形象自在、精神自立的风仪。”

「体觉」

展览简介:

  在这场由八位艺术家所组成的当代雕塑艺术大展“感同身受”上,我们可以看到,八位不同的艺术家,他们使用各自完全不同的方式和角度去切割和捏拟他们心中的世界。要说雕塑与绘画的不同之处,其中有一个非常显著的特征是,雕塑创作的时间大多比绘画更加漫长,同时也是一个三维空间而二维平面的差别。

每个身体都有获得新生的契机,或来自内在感悟和激越,或源自各种锻炼手法的塑造和唤醒。雕塑家手下的作品同样具有此类特征。作品无论具象或者抽象,这些“身体”借助他们,破掉了以往“风格”所赋予的外皮和类型,蜕变为新的真实。同时,赋予我们新的认知和感受。

“感同身受”的惯常解释是在你、我感知的相通性的角度展开,同时是一个表达感激之情的成语。如果我们将其拓展开来,在你、我之外引入艺术作品,将艺术家和作品的关系、观众与艺术作品的关系纳入其中,便可以很大程度上丰富这个成语的内涵。

  策展人对雕塑艺术提出了“体觉”和“色醒”这两个概念。做此“丰富”的目的,一方面意在揭开艺术家身体与作品材质之间关系的特殊性(体觉);另一方面意在凸显艺术家在作品表面的细致处理所带来的特殊观感乃至触感(色醒)。同时,通过对这两点的强调以期望唤醒作品的和观众的共鸣关系,这个“共鸣”,不仅仅是一般意义上的视觉愉悦,而是作品对观众全身心感知的一次调动,使其“感同身受”。

「色醒」

做此“丰富”的目的,一方面意在揭开艺术家身体与作品材质之间关系的特殊性(体觉);另一方面意在凸显艺术家在作品表面的细致处理所带来的特殊观感乃至触感(色醒)。

  那么,在这里,“形”与“色”,在策展人刘礼宾看来,这就是雕塑艺术的两大基本要素。在当代雕塑艺术的发展上,我们可以看到,雕塑从塑造形体转向自然形体,从主题性转向材料性,从雕塑的内部转向雕塑的外部(向人类学、社会学转向),从公共转向个人,从三维转向多维。这些变化在两大基本要素中,都存在着各自不同的指称,作为基本创作元素,似乎“形”比“色”要更加的基本和基底,一件作品可以没有“色”,但不能没有“形”,正如同空间的外延,它是不可被消除的物理存在之体。而“色”,作为一种附着物,它的出现,将雕塑语言从一维(形),提升到了二维(形与色)。

图像时代以后,雕塑的着色成为一种现象,或成为提示并凸现现实的手法;或成为漫画现实,与历史、虚拟或梦幻未来链接的手段;同时也成为反讽和调侃流俗的利器。色醒之醒——色自身觉醒;惊醒现实。色醒,也是非色,指出色相世界的相待性,也就是其虚幻本质

同时,通过对这两点的强调以期望唤醒作品的和观众的共鸣关系,这个“共鸣”,不仅仅是一般意义上的视觉愉悦,而是作品对观众全身心感知的一次调动,使其“感同身受”。

  “色”成为了雕塑艺术家可供选择的更为丰富的第二维语言,正如艺术家隋建国、姜杰接受“凤凰艺术”采访所表示的那样,艺术家是否使用着色,仍然依赖于其本身的,对作品的创作要求,这种要求指向了“感”和“同”,在这一法则的要求下,“身”应当如何“受”,就成为了艺术家是否选择“着色”这一语言的唯一标准了。而艺术家向京则使用她那独特的“着色”技法,使其作品本身的情绪表达更加的得到了某种升华和弥发。

此次在松美术馆举办的这次雕塑展,从展览的策划到现场布展,再到作品与美术馆整体环境的融合都十分用心。当中国当代雕塑艺术与松美术馆室内外净白而富有禅意的空间相结合,势必会打造出一场独有的自然与雕塑的对话,让观众置身整个氛围之中,观看并体会中国当代雕塑所呈现出的魅力。

《感同身受》展览共有老中青三代八位艺术家参展,他们是田世信、隋建国、展望、姜杰、向京、王伟、梁硕、耿雪
。展览分为两个单元:“体觉”和“色醒”。

  关于“体觉”,每个身体都有获得新生的契机,或来自内在感悟和激越,或源自各种锻炼手法的塑造和唤醒。雕塑家手下的作品同样具有此类特征。作品无论具象或者抽象,这些“身体”借助他们,破掉了以往“风格”所赋予的外皮和类型,蜕变为新的真实。同时,赋予我们新的认知和感受。

如担任此次展览统筹的华谊艺术副总裁王端所说:我们认真的对待每一个在“松”举办的展览,希望通过展览和各式各样的活动与观众建立密切联系,让观众在享受作品与体验艺术的同时,也为他们带来更多的思考。从开馆之初王中军先生就曾说过,希望在“松”做一个雕塑展览,让越来越多的人关注雕塑、了解当代艺术。因此无论是学术内涵还是表现形式都下足功夫,期望可以带给观众一场“感同身受”的艺术探索。此次展览对“松”来讲只是一个开篇,未来针对雕塑、装置等艺术表现形式“松”还将继续探索。明年三月与龙美术馆联合举办的大型巡展——“路易丝·布尔乔亚:永恒的丝线”?又将是一场松林间雕塑与现代艺术的盛宴。松美术馆愿以诚挚开阔之心,以高品质的展览,迎接每一位艺术爱好者的到来。松,不止艺术!

展览作品:

  艺术家的“形”与“色”

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【mg平台电子娱乐官网】水墨书法家刘小东想用新媒体量化难过

“世界范围内活着的写实画家,比不过刘小东。”

3月底,刘小东的最新作品展“Chittagong”(吉大港)在米兰开幕,展出的这组全新的作品源自刘小东于孟加拉南部吉大港的一次田野考察。艺术家探索了世界最大拆船工地里工人粗糙的生活境况。展览延续了刘小东一贯的写实风格,每一件作品都源自艺术家原地考察及实地记录,如实地刻画了艺术家周围的地貌。

刘小东是二十年来中国最成功的写实画家,从无聊青年到移民、农民、灾民再到回归之作里的发小,他的路径恰好是当代艺术二十年的写照。在这样的阐释体系中,仿佛现实是一个回心,我们需要借助媒介借助手法借助题材一步步逼近它。二十年前无名鼠辈和庸碌生活开始成为新的现实(回想起来,这些自称鼠辈的人并非底层,连草根都算不上,多是些摇摆的小知识分子。方力钧的光头和刘小东的无聊都是知识分子的自画像,顶多是带着市民面具的小知识分子。)而最近十年,至少在当代艺术领域,三峡,青藏,汶川似乎才是现实之地。某次讲座上,小东很纠结状地说,艺术家对现实的责任。那时,他刚从三峡回来。

01.自画像

“最开始我想测量一种重量。人都悲伤过,有时候你会悲伤得站不起来,喜欢很颓废的躺着,就像有某种重量压着一样。我想把这种精神生活翻出来,让我们能够看到,能够摸到,这完全是个农民的想法。”刘小东告诉21世纪经济报道记者。

这是艺术史的老话题了,论到逼近真实,绘画能跟摄影比吗?能跟纪录片比吗?

05.赌博

走在798的工作室里,刘小东穿着一身藏青色西服,开门时,手上还拿着笔刷。短暂试水新媒体后,这位画家依旧没有停下手中的画笔。

现实与宏大或琐屑无关,与写实与否无关,更与影像或绘画无关。你是真的给力还是假装的现实,这才是关键。

他说,

刘小东:熬其实就是慢慢积累,你喜欢一件事,不见得在短时间内能够有什么成效。你要知道这个大概在什么范围内,慢慢弄,不要急。一个专业的人从事工作的专业状态,一定是有条不紊的。头一次做菜的人,有可能会把厨房烧着了,但一个专业大厨炒菜,一定是很有秩序的。我们画画也一样,进入专业状态以后,身上基本上都是没有什么颜料的,一切处理得非常规范,这就是专业状态。

影像与绘画

画画,一粘上就很难放弃

刘小东:出去画画都记,但回来就不记了,我怕得病,因为每天都写的话,需要更强大的精神。所谓幸福就是忘记。本来不记日记就忘了,记了就老想起来,没事就翻一翻,老活在前天的阴霾里。所以不画画的时候我一点都不记,画画的时候,我把这当作我工作的一部分,我的时间都交给了这件事,我是透明的,给我拍纪录片哪怕我睡觉的时候都可以拍,但是完成了这个工作,对不起,我得修养身心。

画布上的老乡们依然沉默不语,喋喋不休的倒是我们这些旁观者。

这个作品就是想把这种状态翻出来,

刘小东:长。时间是对等的。如果出去画两个月,我回来就要修养两个月,哪怕天天发呆,我可能什么都不干。有点颓废的精神,对艺术家来说是非常重要的。颓废是触摸你真正内心的好机会,所以你努力工作了,用同样的时间颓废自己,互相补偿了,打个平手,谁也不欠谁的。

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跟普通人打交道,比较简单,也比较容易。

刘小东喜欢并坚持现场写生,他常常像一个记者、一个作家、一个电影工作者一样在创作。他走进现场调查,和当地人聊天,收集素材,有时在现场附近搭一个简陋的棚子就开始实地写生。“呼吸”,在一次威尼斯双年展上艺术家如此定义其作品和时代的关系。一方在呼一方在吸的同时,相互之间存在着一种张力。几十年如一日,他始终关注着大时代给普通人现实生活带来的巨大影响。

没错,画中人是困顿的、无力的、无聊的,容易激起伤感情绪的。可这份伤感是刘小东的,评论家的,观众的。与画中人无关。

用机器做手臂,

“画过画的人才确实地知道画画有多么的艰难,又多么迷人,一粘上它就很难放弃。如果绘画和装置新媒体一样热火朝天的话,那掺的水分也太多了吧!”他直言不讳道。

早年,刘小东以对庸碌之辈的表现着称,批评家们称他为“玩世现实主义”。彼时当代艺术圈对“现实”的定义是反宏大叙事的。89之后,艺术家们对外部的社会结构无能也无力发言,于是他们转回日常生活和自己的内心。这种选择被认为是符合“道义”的,这种对现实新的截取方式有着“主义”般的正当性。最近十年,鉴于中国社会发生的巨大断裂,蜷缩在自己的小世界里已经不符合新的“道义”标准了,而我们失去的指点江山的能力依然失去着,我们的艺术家只能画大事件里的琐屑,那些被三峡被工业转型被城市化裹挟而下的小民生活。小东画三峡,画青藏铁路,画北川,每一次都好像朝着这条现实主义的路更近了一步。而现在他画自己的来路,更被解读为回归之作。金城是个人的,是生他养他之地;也隶属于宏大的社会结构,城市化的进程和工人阶级的消失不是可以用回归和乡愁打发的。

陈丹青说:

《21世纪》:你说生命就和画画一样在于熬,你对熬有什么理解?

不大有人认真看待这两种艺术实践对小东的意义,在超级强大的“写实”绘画面前,它们都逊色了。其实小东对它们一点都不陌生,2005年他到三峡写生,以12名拆迁工人为模特创作了油画《温床》,朋友贾樟柯拍下了他的创作和生活状态。这次小东又和“最厉害的华人导演”——侯孝贤合作,记录下他的绘画行为。而摄影一直充当着他在绘画与现实之间的重要媒介,他会拍摄成千上百的照片,借助它们完成自己的构图。之前,这些“快照”仅仅被当做绘画的余料和素材,这次它们和日记、纪录片、绘画一起被摆到了尤伦斯。

在画布上勾勒出来。

刘小东,1963年生于辽宁省,中央美术学院油画系毕业任教至今。在观念艺术盛行,架上艺术越来越被忽视的当下,刘小东从未放下手中最原始的画具——笔、颜料和画布,并且凭着自己在绘画上的努力和天赋,征服了世界画坛。他的作品被世界各国权威性美术馆和顶尖画廊收藏,在拍卖市场制造天价。

刘小东把老乡们从生活环境中“写实”到了底片和画布上,到了尤伦斯到了媒体,难道这些不是现实,只有金城和下岗职工才是现实。我不是要区分金城、北京和美国哪个才是我们的现实,这就像你问蔡国强农民和双年展哪个才是他的现实一样无趣,我想说的是,没有对这个体系的自觉,你跟我谈什么写实,谈什么纪录的道德制高点,就是扯淡。回归还是出走,毫无意义。

创作时坚持写日记

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取景框不能作假,我们捕捉到的仍不过是现实的碎片,这碎片可以打磨,切割,镶嵌,装裱。最终装裱到尤伦斯的墙上,装裱到西方艺术生产的东方镜像上。

他的笔下大多是无名者,?

“我的绘画一直围绕日常生活,和日常百姓打交道,比较简单容易。世界不是围着我转的,我永远是围着世界转的。我没想过世界围着我,我想怎么样就怎么样,在不影响大家的情况下,我完成我的那点事。”他说。

这一切都让我想起贾樟柯,另一个出息了的小城少年。他们合作过纪录片《东》。他俩的生活之路和文艺之路惊人地相似。出身小城平民家庭,都以表现小人物起家,现在跻身当代艺术的红人榜,也都逐渐尝试“宏大叙事”,都是艺术圈“贴近现实”的代表。更类似的,还有那种慢慢失去的抓取生活的能力,乡愁沦为艺术秀场上最时髦的装饰。

(责任编辑:侯瑞亮_NBJ9752)

《21世纪》:做新媒体装置之后,回归绘画有怎样的体会?

连撕裂都被消化了,何况摄影,何况写实。

-附.更多刘小东作品-

近年来,在架上艺术之外,刘小东也开始尝试新媒体艺术。粗陋的建筑脚手架上放置着三块巨型画布,冰冷的机器操控着画笔点画着,不动声色,漠不关心,随着画布前电视的呈像一笔一笔地勾勒。刘小东的近作《失眠的重量》数月前在新时线媒体艺术中心完成,历时三个半月。他用摄像头做眼睛,机器做手臂,尝试了之前从未使用过的形式——多媒体装置。

是否如某策展人所说,我们面临着“人的溃败,世界的溃败”,我不知道。我看到的是艺术的溃败。

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中夏族民共和国美院进行2018级新生开学仪式

同桌们,明天你们将抽出学园给你们的率先份礼物:两支毛笔与智永的《真草千字文》。智永何许人也?王羲之的七世孙。永和三年,王羲之携伙伴亲眷四十余名,走在历下亭的山阴道上,留下千古名篇。那个时候10月,「天朗气清,惠风和畅」,两旁「崇山峻岭,茂林修竹,清流激湍,映带左右」。王羲之叹曰:「仰观宇宙之大,俯察品类之盛,所以游目骋怀,足以极视听之娱,信可乐也」。那其实是王羲之表示中华雅人向世界发出的社会风气宣言,从文到字,从风景到兴怀,王羲之充满了自信,一种超过生死、冠盖千古的信然。知死生为虚诞,视古今为瞬,他从容命笔,兴来畅答。那是我们真正的象山,是我们得以兴发激情、陶养情怀、树立担任的饱满的界限藏也!此刻,大家集结在这里样的象山的山口,迎接长达数年的攀登,同学们,筹算好了吗?

  十二月4日,中夏族民共和国美院2018级新生开课典礼于象山校区8号楼球馆隆重举办,并于2号楼小剧场同步直播。中华夏族民共和国美院新政领导班子成员钱晓芳、许江、王赞、孙旭东、杭间、高世名、傅巧玲、徐国强,各教学单位和关于职能部门理事在场,党组副秘书胡钟华主持。2018级全部本科生、学士、港澳台学生和留学生们列席开课仪式。

那是40年前、改革开放之初的高校,那是你们的三叔青春芳华的年月。更早呢?国立艺术院一九三〇年建校于西湖孤山北麓,孤山静卧山水的主干,前山平湖,雄丽空阔;后山幽谷,玉树环波。东麓有亭翼然,一片梅林映万世风骨。西峦塔树依依,百余年印社,栖此林山。沿湖蜿蜒西南,临水楼榭,正是艺术高校创生之地。作者院已经过世有名教授朱金楼先生在《孤山忆旧》一文中曾深情写到:「……居孤山七载有余,与千岛湖朝夕相处于天光云影,晨曦落日中间,乃觉晴湖、雨湖、雪湖、夜湖、朝湖、暮湖、春湖、秋湖……俱是胜境。」他还诚切地想起解放早期的一代国美丽的女人,「每于晚餐既毕,湖畔徘徊少顷后,」便相聚引导湖山,谈天说地,从那「楼居夜话」中,带出繁多教学变革的一坐一起。

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同桌们,明日是你们走进学校的早期的光景。晚上四起,远眺象山,烟霭茫茫,象山卧于天地之间,我们的学园因此分作南北。莱芜,山房耸立,山北,合院盘错,四季的阳光点染着大家的年轻。每年一次的迎新仪式之际,我都不由地想到大家那时候的入学。那是40年前的上秋,那时的学园是怎么着的啊?闲阶疏弃,月色潇潇,今日回首只若童话。那时候的学校——当然是南山路的老学园,省西路哈哈腔团、歌舞蹈艺术团与美术高校师生杂处。上课时,吊嗓之声持续滑过,陈列馆成了他们的练功房,待到陈列馆归还美术大学,这里便成了高校生活的宗旨。明天被种种校史叙事再三提及的一九七七年作者院购买的最初的海外绘画图册,正是在那以19日一页的法子展出,从华南内地涌来的中国青少年年读者隔窗眺望,盼眼欲穿。这厮作品展览刚刚撤去,摄影班就从青春的田陌中带回「藤黄」的江南写生。第1届全国壁画传授会议在学园里设置,却在每一个讲堂、每一间主卧里引起纠纷。天天午夜,咱们注立在体育场面门口,等着将海外期刊抢到手,一张张地画下去。正是在这里么境域中,诗与天涯重新在高校中聚拢。在十年的荒芜之后,老美术学院的有个别根深叶茂的动感如秋草薪火,慢慢跬成星、跬成光、跬成焰。那一代青少年野草般焚烧、歌唱,因刺激而扩展,因开口而欣然大笑。在此尚未TV却有星空、未有中央空调却洋溢一片丹心的另类童话里,一代青春如周树人先生所言那般:「于浩歌狂喜之际中寒……。」

  许江重申,国美选拔中华文脉,长于在林山中隐身伏体,含英咀华,并借此形势天风,修葺学脉,点缀文心。无论临对怎么着的泥坑,国美女始终葆有思虑的Haoqing、人文的心气、文化的担当,始终葆有一种深沉的信赖,信自身、信工作、信艺术。90年来,美院人平昔秉着这种信赖——蔡民友先生相信美的心将转移人心,林风眠先生相信艺术的力量,潘天寿先生相信历史终会归还艺术的庄重,肖锋先生相信那所美术高校代表中夏族民共和国……而近些日子一代美术高校人在劳累杰出中开垦象山校区,也是因为信赖山(He Da)水才是格局的家中。他期望新生们在象山的地步中,兴发激情、陶养情怀、树立担当,招待长达数年的攀爬。

多谢我们,山道上见!

2号楼小剧场同步直播开课仪式现场

校友们,二〇一两年的二月13日,我们大学在北京中华夏族民共和国雕塑馆开办「中华夏族民共和国美院」大展,并隆重推出煌煌39册的「国美之路」大典。1一月8日,就在此个大厅,我们设立了中夏族民共和国美院90周年校庆的典礼大会,那一天,阳光特别灿烂,高校十三分赏心悦目。抚今追昔,情往兴答,来自全世界的文化界、教育界的读书人朋友们长久以来以为中华夏族民共和国美院的进步表示了中夏族民共和国视觉文化的建设中度,展现了满世界传播媒介高校的一种材质和一流,无愧为中中原人民共和国格局的先锋之旅、美术教育的为主现场、大学精神的今世宣言。

  设计传播媒介高校副省长陈正达作为教授表示发言。他代表,九十年来,国美眉始终与国家、民族的气数紧凑相连,与一代前进同向同行。能步向中华夏族民共和国美院大门并在那读书的同校们实地是同龄人之中一路佳绩的尖子,未来几年,你们将在此个培养操练过无数前锋音乐家和单独设计员的家园里开展新的人生画卷,但请不要在高档学园生活中让那份特出走向平庸。

那面旗帜90年不撤。90年来它像一尊巍巍宏门,耸立在高校代代承接的职业中,耸立在多少国美女深深信然的心地里。上世纪30、40年间,小编院屡迁移学校址,数度远徙,在山壑江渚之上,兴学育人,把战役硝烟的中外,变作漂泊的界限课堂,让危亡之中华在这里间存持天地之心、生民新命。新中华夏族民共和国赤手空拳,特别是改正开放来讲,大学以育人为指标,以社会美育为重任,在时代的风波激荡中迎受洗礼,铸炼充满Haoqing与尝试理想的革命现场,更名称为中夏族民共和国美院,赢得南山校区重新建构等一多样历史性拓宽,开发了特征鲜明、内涵丰硕的国美之路。步入21世纪,高校高扬习总书记提议的「加速向世界一级学院打进、为知识大省建设作出贡献」的建设精美,坚韧不拔以高校望境为旨归的高校建设与心灵作育格局,坚定不移以东方学为着力的视觉文化特色学科群建设构造格局,坚定不移以「人民基本」为规范的艺创、服务社会的递进情势,坚贞不屈以「四通供给」为标识的教学与立德立人方式,坚定不移以「哲匠精神」为灵魂的师风学风作育形式,拓建象山校区,完善五学科的科目布局与提高政策,跻身国家「双世界级」建设学园行列。

副委员长王赞宣读关于称誉2018级新生奖学金得到者的操纵

那尊红门是一尊什么样的门呢?实际上,它是由1930年创造的笔者院前身国立艺术院的校方正式信笺演变铸成的。90年前,中夏族民共和国美院初建,名曰「国立艺术院」,在中华的艺术学校和高校中,90年不算最初,但中中原人民共和国今世高级艺术教育的本科与大学生最先的编写制定始于此,让大家的部族引以为傲的教员集群聚于此,「介绍西洋艺术、整理中中原人民共和国艺术、调理东西艺术、成立时代艺术」的一以贯之的学问标准树于此。那使得大家的学府无愧为中夏族民共和国先是所公立的尖端艺术教育学校。回首征棹,心中如噎。初创的本校并未有场所,用一个银元象征性租费了孤山湖畔的罗苑之舍;未有经费,但教学器材却予以基本保险。在诸般困难之中,学园树起艺术活动的标准,掀动湖畔特有的诗性与议论的热潮,并将「介绍、整理、调剂、创建」的学术标准镌刻在信笺之上,引为高校的职务与担任。

省级委员会书记钱晓芳、省长许江向新生表示捐出文化礼品

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校党政领导为获奖学生表示颁奖

紧凑的2018级的新校友们,穿过走廊上的那尊红门,刚才,你们走进了那个圣堂,走进了中国美院那一个学术大家庭。小编表示中华夏族民共和国美术大学全部师生,应接我们。

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开学仪式现场

象山如弓。那本来的山体,总有一份宁静的茫茫之气。选一扇窗,晴雨眺望,山色依然,却三日一变。山北横廊迴转,三沙斜廊相叠,山抹微云,天连芳草,在不计其数的展望里,大家欣赏上如此的山色。大家的心灵会要大家的肉眼不断地去看山水,去会风景。满眼的景象让我们学会相信,相信花开花落、四季轮替,相信太平山不老、绿水长流,相信千人千面、人心安好。固然春去春来,却只让别意伤情在风景诗意中流淌。借使有时机在象山山巅上行进,便感群山与万物均被拢在清夏微风的灿然之中,心怀涵泳其上。象山的民艺馆与设计博物馆遥遥相望,在民族民间的能力生活的密切中,在包House变革思想与实例的玩味中,大家正在接受「国际—本土」机制的熏养,催生着高校学术的某种互动性的激情与技能。「情往似赠,兴来如答」。当大家的年青从此间衷心地敞开本身、交付激情的时候,大家已然投身于从容应对的程度,自信地独与世界精神相往来。

后来代表陈姝旸发言

同学们,当此你们入学履新的任何时候,笔者向你们记念湖山好玩的事,就是想将以此大学的精神脉络描画出来,传递给您们。国美秉承中华文脉,专长在林山中隐身伏体,含英咀华,并借此时局天风,修葺学脉,点缀文心。无论临对怎么样的窘境,国美丽的女孩子始终葆有思考的Haoqing、人文的情感、文化的承受,始终葆有一种深沉的深信,信本身、信工作、信艺术。90年前,秉着这种信任,国立艺术院的师生掀起「理论热」,创办众多杂志和组织,传播最先的新生木刻,铸炼初创的十年立秋。70年前,秉着这种信赖,华南分院的一代人编写翻译大批量摄影理论参考资料,引版画写生与中夏族民共和国守旧笔墨相结合,催生「浙派人物画」,对华夏民艺举办有布署的培育和研商,探究本土出新的卓殊道路。40年前,秉着这种信赖,浙美高校的师生溯着当代活动潮头冲浪,不断地提议另类的价值追求和试验偏向,以本源底层、源自由民主间的Haoqing,倒逼大学的革命。

司长许江作开课仪式讲话

蔡仲申先生创办国立艺术院,相信美的心将改中年人心。林风眠先生主持艺术专科学园十年后,离开课校之际,慨然写下「为艺术战」,他相信艺术的本事。潘天寿先生被批判并斗争后,却寄情山水深处的饮水生涯,他信赖历史终会归还艺术的整肃。25年前,肖峰先生坚持不渝将美术大学更名「中夏族民共和国美院」,他相信这所美术大学代表中华。我们今世人在辛苦中开采象山校区,王澍先生大约是无需付费地设计了象山建造,因为大家深信山水才是大家的家园。范景中贡士坚韧不拔三年,披览兴笔,写下《中华竹韵》,因为他信任艺术史对人心的保育。毛陈御姐士只身赴前献血,因为她深信不疑人性的隽远与哈密。在此全部的艺创和人生抉择的前面,都辅助着对议程、对人性的真实性而又博大的亲信。

在校生代表孙楠发言

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万里GreatWall

118.万里长城

118.万里GreatWall

万里GreatWall,又名万里GreatWall,是神州太古部队防备工程。其工程之浩大,规模之雄伟,在世界历史上独一。公元前656年,GreatWall之筑,始见记载。西周时楚、齐、魏、燕、赵、秦和大理等国相继兴建。赵正统一全国后,为北御匈奴,筑长城,“起临洮,至辽东,延袤万余里”,最为著名。南齐事后,唐宋、明朝、南齐、南宋、曹魏、隋、辽、金等王朝,均规模差别地修过GreatWall。明GreatWall亦称边墙,在前几天200多年统治中差不离从未小憩过对长城的修造工程。经国家文物职业管理局和国家测量绘制局的考查与衡量,于二〇〇两年四月二二十八日第一回公布明GreatWall数据:其东起怒江畔西藏虎山,西至祁连山东麓湖北嘉峪关,从东向东行经山西、河北、天津、北京、山西、内蒙、陕西、宁夏、甘肃、青海10个省(自治区、直辖市)的1六十九个县域,总省长度8851.8英里。GreatWall的空心敌台是戚孟诸任蓟镇总兵时所创设。明GreatWall丰硕体现了中中原人民共和国太古修筑工程的万丈造成和辽朝劳摄人心魄民的才智。

4、明:明王朝在它存在的二百余年中,大约一向尚未停下过GreatWall的修造。

简答:“万里GreatWall”!不论它是捌仟多里也好第六百货多里也好照旧有万里能够依然是50000多里、80000多里,同理可得“万里GreatWall”已然是中华民族最精锐的象征,它的一节节一段段都谱写了华夏野史见证和承上启下,承上启下的名贵品德!

1、赵正时修造的西起临洮,东止辽东的GreatWall;

回答:长城,作为世界八大奇迹之一,似乎一条巨龙,盘旋在华夏大地的崇山峻岭以上。而笔者辈国人作为龙的传人,每一趟谈到长城,也不足为怪在自豪欢跃之余,在它的前头加上万里二子,称为万里长城,来重视强调它的悠久和宏伟,那么GreatWall的确有万里长吗?

三次。

别的由国家文物职业管理局也说过:西汉GreatWall东起西藏虎山(东经124°30′56.70″,北纬40°13′19.10″),西至山东石嘴山,从东往南行经广东、湖北、拉合尔、法国巴黎、辽宁、内蒙古、西藏、宁夏、江西、多瑙河十二个省(自治区、直辖市)的1伍21个县域,总县长度为8851.8英里。

万里GreatWall分别修筑了一遍?是干吗重复修筑的?

如今的万里GreatWall不单是大家宝贵的历史遗产,更是大家中华名族的一种坚定不移的神气表示。

秦汉时代是国内历史上的大一统时代。赵正统—中华人民共和国后,建都明州,在离开都城遥远的呼伦Bell地段设立的是上谷郡、代郡。因这里原是魏国和吴国与西边游牧民族接埭的所在,并修有GreatWall阻挠匈奴游牧民族,所以,祖龙在那处将燕、赵GreatWall连接起来,成为其万里GreatWall的一部分。南平地区随后成为中中原人民共和国的边疆地区,成为中中原人民共和国民族与草原游牧民族冲突、调换、融合之地。

回答:先是多谢谢特邀请回答!GreatWall修造历史持久,工程雄伟浩大,是社会风气新七大神跡之一,GreatWall东西北北交错,绵延起伏于大家宏大的祖国辽阔的土地上。依据历史文献记载,有20八个诸侯国和保守王朝修建过GreatWall,若把各种时代建造的GreatWall加起来大致有5万里以上,此中,明朝,东晋,后梁建筑的加起来长度超越了1万里,今后在国内广大省区都有GreatWall,烽火台的神迹,个中就仅内蒙古自治区的万里GreatWall就达3万里。

2、春秋:远在嬴政在此以前,GreatWall就已经起来修筑了;

秦汉及最早GreatWall越过1万英里,总市长超越2.1万海里。可是有位商量GreatWall的老读书人--罗哲文却以为,万里GreatWall的尺寸被低估了,它的莫过于尺寸有70000里以上。

GreatWall是世界建筑史上的不常。东起下淡水溪,西达云浮,途经山西、山西、里昂、法国首都、内蒙古、广西、河北、宁夏、湖南9个省、市、自治区,随着不一致的山势、山势和地形而筑,大都建在山岭最高处,全长7300英里(14600华里)以上,堪当万里GreatWall。在那之中从海河到山海关段,由于工程相比轻便,毁坏较为严重。山海关到七台河段,工程较为深厚,保存也较完整,两端七个关城东西遥遥相持,长度为6700海里(13400华里)。

万里GreatWall多指明清建造的万里GreatWall,它西起黑龙江的长治,东到吉林的鉴江边,长635万米。据南梁史料记载,GreatWall全长约6300英里,12600里,所以被称为万里GreatWall。图片 1

1、由于中夏族民共和国野史上每贰个王公国家和古板王朝的政治势力范围都分歧等,由此每叁次修造的GreatWall也都并不在一条线上,所以GreatWall的起止和尺寸也都差异样,秦、汉、明、金等朝代的万里GreatWall都达万里或万里以上。总共加起来,其长度在100000里以上,又因其方位或东或西或南或北,被喻为“上下两千多年,驰骋70000余里”。

问题:GreatWall干吗叫“万里GreatWall”,他到底有多少长度啊?

2、北宋修造的西起今长江,东止辽东的左右GreatWall和烽燧亭障,全长1万多英里;

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3、秦汉:嬴政时期的万里长城,是在秦、赵、燕三国古GreatWall基础上构筑起来的;

姜女血泪忆长恨, 劳民殍艰起城垣。

万里GreatWall又称万里GreatWall,是国内金朝的军事性工程。国家文物工作管理局曾于贰零零玖年第贰回表露明GreatWall考查数据,中国明朝长城总省长度为8851.8海里。是世界十大神迹之一。

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3、后梁建造的西起张掖,东到东江畔的GreatWall,全长8851.8英里。

万里GreatWall,是国内最光辉的武力防备工程,未有之一。GreatWall的建筑从东周时代就曾经初始,我们所熟稔的“烽火戏诸侯”的固态颗粒物就是GreatWall上军事设施之一。春秋周朝时代,多个国家互相争夺,为了压实防范手艺,多个国家纷纭修造GreatWall。祖龙统一六国之后,在原来长城的根基加以修造,才起来有了万里GreatWall。汉代的GreatWall首要布满在河南、Hong Kong、圣Juan、新疆、山东、吉林、内蒙古、尼罗河、山西、湖南、吉林、新疆、多瑙河、宁夏、新疆等十七个省区市。秦汉时期的GreatWall总省长度均超越1万海里,西夏是终极一个大修GreatWall的王朝,北宋重修之后的GreatWall总市长度为8851.8公里。1海里=2里。明清的万里GreatWall的总委员长度为17703.6里,万里之数是十足的。

原因:

回答:何止万里,GreatWall最长的时候有4万里长。

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元明青花瓷

123. 元明青花瓷

123. 元明青花瓷

青花瓷产生于唐,成熟于元末,而唐代过后为全盛期。东汉新疆巩县呈青黄花纹的瓷器,可说是青花瓷的渊源。元末青花瓷的浇筑发展成熟,以汉中浮梁瓷局产品著称,是应宫廷对外交往供给而兴的瓷器新类型,隋唐永乐、宣德时代。三保太监下西洋持续近30年,所到之处,许多是伊斯兰文明流行的区域。下西洋带回了“苏麻离青”,海外钴料使达州烧制的青花瓷达到了烧造的顶峰
“开一代未有之奇”,受西亚金、银、铜器的影响在形象上,出现了成都百货上千猛增的器型,如八角烛台、花浇、葫芦扁瓶等,具备浓郁的清真风格,或仿西亚金属等器皿器型生产的。成化年间,进口钴料用竭,国产钴料的雅量用到带来了民窑青花瓷发展的时机,青花瓷渐渐产生了炎黄瓷器的主流。晚明社会谈商讨品货币经济进来大发展时代,西方航四平来,南宋在廊坊月港开海,在合肥开辟城埠,青花瓷作为中华文明的象征,独步世界,传播到亚、非、欧、美。

青花瓷在提升历程中不停引入、吸取东正教地区的本领和知识艺术,其发生、发展与发达,与对外文化、经济交换有极大关系。

透物见人,透物见史

1.青花瓷

宫梓铭

青花瓷又称白地青花瓷器,是用含氧化钴的钴矿为原料,在瓷坯上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰贰遍烧成。钴料烧成后呈杏黄,具备着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色牢固的特色。

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2.青花瓷小史

那是一件明正德年间的青花烛台。烛台很复杂,由四有个别构成,最上边为蜡烛插口,外壁绘如意云头纹;其下为烛台细长支柱,中部绘圆形开光,开光内书写阿拉伯文,上下分别绘勾莲乌鲗纹及菱形纹。再下为承托圆盘,也绘如意云头纹;最下端为喇叭形台座,也绘圆形开光,开光内书写阿拉伯文,开光上下分别绘勾莲乌贼纹及菱形纹。烛台上的阿拉伯文与价值观纹饰,表现出阿拉伯知识与中国守旧文化的融合。

时下发觉最初的青花瓷标本是古时候的;成熟的青花瓷器出现在北宋;南齐青花成为瓷器的主流;清玄烨时发展到了顶点。西汉时期,还创烧了青花五彩、鲜紫釉青花、粉末蓝釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等档期的顺序。

和这件烛台相同的时候展出的还恐怕有一件明正德的青花圆盖盒。盒外饰有8个圆圈开光,内书阿拉伯文字,汉语翻译为“实属美品,它的地道工艺在迷信中生辉”。器底书“大明正德年制”。明正德瓷器上的阿拉伯、波斯文字多被书写在菱形或正方形或许圆形开光体构图内部,以使所书写的佛教教义醒目卓越。

3.青花瓷与伊斯兰教地区调换的背景

紫禁城博物馆设置的“林芝御窑遗址出土与院藏传世瓷器相比较展”是一个连串展,侧重于将明清不可同日而语时期的紫禁城标准瓷器与林芝出土的同样时代的瓷器残片进行精细相比较,使观者能够有更为直观的拿走。正在进行的恰恰是弘治、正德朝的瓷器比较。

陶瓷是三翻五次中世纪东西方三个世界的点子,同期又是东西方文字化交换的一座大桥。中国太古陶瓷的对外交换始于汉晋六朝,发展于隋东晋元,鼎盛于齐国时期,海洋沟通区域稳步从南亚岛弧扩充到印度洋两岸、以至印度洋两方,瓷器成为唐代世界“中夏族民共和国创设”的注明产品。青花瓷业发展进度中每每引入、摄取外来技术和知识艺术,是华夏与佛教地区知识与经济调换的收获。

明正德(1506—1521年)时代,处于15世纪与16世纪之交,是清朝社会、文化变化的层峦叠嶂,即明代社会起先由之前的寒酸、沉闷渐渐走向改正、活跃,这决定了正德朝也是北齐辽源御窑瓷器发展史上三个承前启后的主要关头。那一个转折,能够从两地点知情,一是青花瓷器,已成正德朝御窑瓷器中的大宗产品,所用青料有所变动。二是在器型上,逐步摆脱了成化、弘治朝御窑瓷器胎体轻薄、造型少之又少、装饰疏朗等风味,而变得器械胎体趋于厚重、造型逐步增添、装饰偏侧繁缛等。举例正德朝御窑瓷器连串多达20多少个,少于成化朝,但多于弘治朝,此中尤以玛瑙红釉青花、素三彩、深黄釉瓷等收获的到位最高、最受人注意。在形象上,正德朝也比成化、弘治朝御窑青花瓷器丰硕得多,因社会供给烧造的书房、客厅用器和寺院供用的瓷器显著加多,比方烛台、笔架、插屏,也可能有绣墩、渣斗、叠盒等。

4.青花瓷颜色中的伊斯兰审美

而更值得深思的是,正德时的青花瓷为啥会有独竖一帜的阿拉伯文与波斯文的装潢?那么些点缀背后又富有啥样深切的文化联想?

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青花瓷的产出是礼仪之邦瓷器生产守旧的基本点变化。隋唐的话的丝路上,商人从伊斯兰地区的心脏地带,将淡紫白褐料运往中夏族民共和国,那就是举世出名的“苏麻离青”。孙吴末代的明星起头用它绘饰瓷器,那让中华人民共和国境内与国际商场,引发了一场意义隽永的不二等秘书籍变革。新瓷器风格的制造与成功,评释了炎黄与西亚长途的文化调换走入了新的时期,人类已知的“寰宇”结合成一个世界性的类别。即便元青花瓷已经能够批量生产,但吴国才将青花瓷分明为王室用瓷,并点名商洛御窑厂特地烧造。青花瓷艺术在东晋向上成熟,也在同样时期成为出口贸易瓷的许大多多,在天涯开疆拓境,影响深切。此中明永宣青花以其异域风格的造型、浓烈明艳的呈色、超脱凡俗脱俗的纹饰,被后人赞美为“发旷古之未有,开一代之奇葩”。中中原人民共和国陶匠为伊斯兰客户创设青花瓷,东南亚陶匠仿制中夏族民共和国的青花瓷。两大文化古板万里相逢,相互激荡,到了正德年间水乳融合。

明永乐
青花花卉纹执壶高38.8cm,口径7.4cm,足径11.5cm紫禁城博物馆内藏品明初青花仿伊斯兰银、铜器造型者比比较多,除执壶外,还恐怕有折沿盆、花浇、盘座、烛台、扁腹瓶等。此器形仿自伊斯兰银水注。

齐国瓷器以阿拉伯文、波Sven为饰始见于永乐青花,但直至正德时代,才将大段《古兰经》箴言、圣训格言等字句,题写在器械上,拥有宣传宗教的表示。那展现了当下佛教的社会影响,
当然也与明武宗朱厚照爱慕“清真”风俗有关。那类青花瓷器造型分歧于明永宣一代仿伊斯兰造型瓷器,具备独立的中华器具风格。瓷器上海南大学学都书写“大明正德年制”钧窑年款,属钧窑装备。而永宣时代御器厂生产的饰有清真纹样的器械,虽为吉州窑生产,但器械上均无本朝年款。

青花瓷主要有三种额色,而蓝、白两色实际不是汉民族文化崇尚的水彩。青花瓷的情调剂釉下彩装饰技术与华夏瓷器守旧的单色调及刻画装饰差异相当大,乃至足以说,青花瓷器的出现是与华夏瓷器守旧生产工艺的三回翻脸。

翌日是伊斯兰在华夏飞快提升的时日,也是哈尼族在本国最终产生的一代。明政坛对伊斯兰文化的积极态度,马三保下西洋与道教世界的宽泛联络,使得两岸文化交换来达了空前未有盛况。从那么些角度看,明瓷中伊斯兰因素不仅仅是一种社会气象,也是自唐至明数百多年间中华夏族民共和国与佛教世界文化沟通的结晶。

青花瓷器开头并不受招待,明人曹昭在成书于洪武二十年的《格古要论》中记述“古饶瓷”时说——

新加坡紫禁城博物馆馆藏的正德时期饰有阿拉伯文波Sven的瓷器有20余件,海外博物院亦有像样的窖藏。而以八思巴文署四字年款则为金朝各朝御窑瓷器上所独见。这几个仅有的知识符号,一向是行家热衷研究的学问课题。

“御土窑者,体薄而润最佳。有素折腰样、毛口者体虽薄,色白且润,尤佳,其价低,于定。隋朝烧小足迹花者,内有‘枢府’字者高,新烧大者、足素者,欠润。有蓝绿及五色花者,且俗吗矣。”

正如大不列颠及苏格兰联合王国闻明古陶瓷读书人哈利·加纳所说,“中中原人民共和国陶瓷史注明,
在特定期期里处于支配地位的宗教能对瓷器生产施加影响。”青花瓷代表了明代瓷器成立的万丈水准。白地蓝花的装点效果暗意纯洁、尊贵、凝重,特别相符穆斯林的审美必要。透物见人,透物见史,大概便是观众最大的乐趣和享受呢。

曹昭的描述反映了那时文士对青花瓷的姿态,很显眼,这种新品瓷器不受德昂族士绅的迎接,他们感到,带有“水晶色”和“五色花”的瓷器显得相当俗气。一样,《格古要论》对“大食窑”的评价是——

“以铜作身,用药烧成五色花者与拂郎嵌相似,尝见香炉水瓶合儿盏子之类,但可妻子内宅中用,非士夫文房清玩也,又谓之国窑。”

对“大食窑”作如是评价的文化人想必不会对源自“大食窑”技艺的“景泰蓝”有更加好的见解。因为,此类具备浓烈异域风格的器具不切合生长于农耕文化氛围军士长绅们的审美习于旧贯。

《格古要论》中的观点是元末明初士绅们对青花瓷的代表性评价,可是,这种评价随着时间推移逐步产生变化。

到古时候中叶,大家一度会欣赏、爱怜青花瓷器,并对其授予较高商量。

好心人张应文在《清秘藏》中赞赏宣德青花——

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武功的来源是怎么着?中华夏族民共和国武功的由来及其发展

119.中华武术

119.中华武术

中华武术,泛指中华民族在历史过程中逐步形成的独具民族风貌的武术文化。武术缘起于远古祖先的生产劳动。商周时期,出现了“武舞”,用来训练士兵,鼓舞士气。春秋战国诸侯争霸,齐桓公举行春秋两季的“角试”来选拔天下英雄。秦汉以来,盛行角力、击剑。唐朝始行武举制,裴民剑术、李白诗歌、张旭草书并称唐代三绝。宋元时期,以民间结社的武艺组织的民间练武活动蓬勃兴起。明代后武术大发展,流派林立,形成了太极拳,八卦拳等主要的拳种体系。嘉靖年间江南流行的武术,有拳法11家、棍法31家、枪法16家、刀法15家、剑法6家、杂器械10家、钯法5家、马上器械16家。当时武术家有擅长短打的“绵张”;擅长踢法的“山东李半天”;擅长打法的“张伯敬”;
擅长拿法的“王鹰爪”等。戚继光训练出著名的戚家军,著有《纪效新书》、《练兵纪实》,俞大猷、唐顺之、何良臣等编撰了《剑经》、《武编》、《
阵记》等武术典籍,为武术发展奠定了理论基础。

中国武术的起源与发展

武术的起源:武术在我国有悠久的历史,它的产生,缘起于我国远古祖先的生产劳动。人们在狩猎的生产活动中,逐渐积累了劈、砍、刺的技能。这些原始形态的攻防技能是低级的,还没有脱离生产技能的范畴,却是武术技术形成的基础。武术作为独立的社会文化现象,是同中华民族文明的产生同步的。

中华武术,源远流长,有着广泛的群众基础,是中国传统文化中的一颗璀灿的明珠。它经过不断的创新、提炼和发展,逐渐形成了包括各种器械套路和对抗运动形式,注重内外兼修的中国民族传统体育项目。它具有强身健身、防身自卫、竞技比赛、表演娱乐、交流技艺、增进友谊、陶冶情操等功能,深受广大群众的喜爱。

武术萌芽于原始社会时期,成形于奴隶社会时期。夏朝时,武术进一步向实用化、规范化发展。

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商代出现了武术训练的重要手段–田猎,商周利用“武舞”来训练士兵,鼓舞士气。相传在周时期出现了一部中国武术史上重要的着作《周易》,亦称《易经》,这本书涵有很丰富的哲学思想,对我国养生学的发展影响极为深远,其“易有太极,是生两仪,两仪生四象,四象生八卦。”产生了太极学说,从此奠定中国武术体系。

一 武术的概念

进入春秋战国以后,诸侯争霸,都很重视武术在战场中的运用。在这时期,剑的制造及剑道都得到了空前的发展。

在漫长的历史进程中,不同的时期对武术概念的表述不尽相同,它的内涵和外延是随着社会历史的发展和武术本身的发展而发展、变化的。从字的形体上看,“武”
由“止”和“戈”两部分组成;止戈就是用来制止武力的活动,“术”是策略、方法、技巧。从历史上发展来看,武术发展受中国哲学、兵学、中医学和养生学以及古代舞蹈的影响。在原始社会,武术这一概念是指人民狩猎活动中的“搏击”;春秋战国时称为“技击”;汉代出现了武艺一词,并延用至明末;清初又借用南朝《文选》中偃闭武术(当时泛指军事)的武术一词;民国时国术;新中国成立后仍沿用武术一词。随着历史的变迁,冷兵器的逐步消亡,专用武术器械的生产及拳械套路的大量出现,对抗性项目、武术竞赛规则的制定,武术已演化成为体育运动项目之一。武术的体育化使其内容、形式及训练手段等都发生了很大变化,反映事物本质属性的概念也在不断变化。1988年12月,国家体委武术院、中国体育科学学会武术分会在北京召开了“全国武术学术专题研讨会,把武术定义为:武术是以技击为主要内容,以套路和搏斗为运动形式,注重内外兼修的中国民族传统体育项目。

武术发展于封建社会时期。秦汉以来,盛行角力、击剑。随着“宴乐兴舞”的习俗,手持器械的舞蹈时常在乐饮酒酣时出现。

二 武术的起源和发展

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武术萌芽于原始社会时期。武术源起于我国远古祖先的生产劳动。人们在狩猪的生产活动中,创制了石刀、石锤、木棍等武器,逐渐学会了躲闪、跳远、滚翻以及运用石器、木棒劈、砍、刺等技能。氏族公社时代,经常发生部落战争,因此在战场上搏斗的经验也不断得到总结,比较成功的一击、一刺、一拳、一腿,被模仿、传授、习练着,促进了武术的萌芽。

唐朝以来开始实行武举制,对武术的发展起了促进作用,武术作为一种文化形式已相当具有影响。

武术成形于奴隶社会时期。夏朝建立,经过连绵不断的战火,武术为了适应实战需要进一步向实用化、规范化发展,夏朝时期的武术活动主要在以下两个方面发展:一、军队的武术活动,二、以武术为主的学校教育。

宋元时期,以民间结社的武艺组织为主体的民间练武活动蓬勃兴起,由于商业经济活跃,出现了浪迹江湖,习武买艺为生的“路歧人”。

商周时期,商代出现了武术训练的重要手段—田猎,商周利用“武舞”来训练士兵,鼓舞士气,周代设的“序”,“序”等学校中也把射卸,习舞干列为教育内容之一。相传在周时期出现了一部中国武术史上重要的著作《周易》,亦称《易经》,
“一阴一阳谓之道”
这本书有涵很丰富的哲学思想,对我国养生学的发展影响极为深远,其“易有太极,是生两仪,两仪生四象,四象生八卦。”产生了太极学说,从此奠基中国武术体系,进入春秋战国以后,诸候争霸,都很重视技术在战场中的运用。齐恒公举行春秋两季的“角试”来选拔天下英雄。在这时期,剑的制造及剑道都得到了空前的发展。

明清时期是武术大发展时期,流派林立,拳种纷显。拳术有长拳、猴拳、少林拳、内家拳等几十家之多;同时形成了太极拳,形意拳,八卦拳等主要的拳种体系。

武术发展于封建社会时期。秦汉以来,盛行角力、击剑。随着“宴乐兴舞”的习俗,手持器械的舞练时常在乐饮酒酣时出现,如《史记·项羽事纪》记载的“鸿门宴”中“项庄舞剑,意在沛公”,便是这一形式的反映。此外,还有“刀舞”,“力舞”
等,虽具娱乐性,但从技术上更近于今天套路形式的运动。

到了近代,武术适应时代的变化,逐步成为中国近代体育的有机组成部分。民国时期,民间出现了许多拳社、武士会等武术组织。

唐朝以来开始实行武举制,对武术的发展起了促进作用,如对有一技之长的士兵授予荣誉称号。裴民将军的剑术独冠一时,裴民的剑术、李白诗歌、张旭草书并称唐代三绝的美誉,可见武术作为一种文代形式已相当具有影响。

中华人民共和国成立后,武术得到了蓬勃发展。1956年中国武术协会建立了武术协会、武术队等,形成了空前广泛的群众性武术活动网,为武术的发展开拓了广阔的道路。

宋元时期,以民间结社的武艺组织为主体的民间练武活动蓬勃兴起,有习枪弄棒的“英略社”,习射练习的“弓箭社”等。由于商业经济活跃,出现了浪迹江湖,习武卖艺为生的“路歧人”。不仅有单练、而且有对练。

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明清时期是武术大发展时期,流派林立,拳种纷显。拳术有长拳、猴拳、少林拳、内家拳等几十家之多;同时形成了太极拳,形意拳,八卦拳等主要的拳种体系。

mg平台电子娱乐官网算盘与《算法统宗》

115.算盘与《算法统宗》

115.算盘与《算法统宗》

算盘是中国的发明,北宋已应用于世,《清明上河图》中已画有算盘,明代商品经济繁荣,商业发展,珠算术得到推广,逐渐取代了筹算。现存最早的珠算书是1573福建建瓯徐心鲁订正的《盘珠算法》;在历史上流行最广、起作用最大的珠算书则是徽州程大位mg平台电子娱乐官网 ,编的《直指算法统宗》。程大位(公元1533~1606年),珠算发明家。字汝思,号宾渠,汉族,徽州休宁率口(今黄山市屯溪)人。他在商务往来中,留心数学,遍访名师,历经20年,于1592年完成了巨著《直指算法统宗》17卷(简称《算法统宗》),详述了传统的珠算规则,确立了算盘用法,完善了珠算口诀,搜集了古代流传的595道数学难题,并记载了解决方法,堪称中国16—17世纪数学领域集大成的著作,是中国古代最完善的珠算经典之作,开创了珠算计数的新纪元。明末,日本人毛利重能将其译成日文,开日本“和算”之先河。清代前期,该书又传入朝鲜、东南亚和欧洲,成为东方古代数学的名著。

程大位(1553─1606),字汝思,号宾渠,休宁率口人,自幼聪敏好学,尤喜数学。少时随父外出经商,遨游吴楚,博访闻人达士,遇有“耆通数学者,辄造访问难,孜孜不倦。”程大位在商务往来中,有感于传统筹码计数法的不便,决心编撰一部简明实用的数学书以助世人之用。为实现自己的远大抱负,不惜重金购求遗书。四十岁时,倦于外游,便弃商归故里,认真钻研古籍,撷取名家之长,历经二十年,于明万历壬辰年写就巨著《算法统宗》十七卷。其后六年,又对该书删繁就简,写成《算法纂要》四卷,成为后世民间算家最基本的读本。《算法统综》详述了传统的珠算规则,确立了算盘用法,完善了珠算口诀,搜集了古代流传的595道数学难题并记载了解决方法,堪称中国16—17世纪数学领域集大成的著作。这两部巨著是我国古代最完善的珠算经典之作,开创了珠算计数的新纪元,明末,日本人毛利重能(1592─1596年留学中国)将其译成日文,开日本“和算”之先河。清代前期,该书又传入朝鲜、东南亚和欧洲,成为东方古代数学的名著。程大位的另一发明是“丈量步车”,以竹篾制作,类似今天的皮尺,上标长度单位,相对木尺是重大革新。程大位故居坐落在黄山市屯溪区前园渠东9号,建于明弘治年间,由主楼、祀祖楼、宾园组成,是一座典型的徽派建筑。1986年9月18日,程大位逝世380周年之际,修葺一“新”的故居被辟为纪念馆。程大位的功绩,为后世子孙所敬仰。清康熙后期,程氏族子孙在故居对门兴建了覃思堂,以资缅怀瞻仰,1990年辟为珠算资料馆。走进馆中,犹如步入琳琅满目的算盘城。金、银、玉、石、瓷、象牙、硬木等质地无所不有,式样囊括筹、珠、龟纹、八卦等数十种。最大者长1.75米,81档,是屯溪老街“同德仁药店”为配药计算方便而用的柜台算盘;为便于进行复杂的加减乘除混合运算,制造出一种五层梯形算盘,“步步高”的勉励色彩暗含其中;最令人惊叹的要数最小的银戒算盘,长只13毫米,9档,珠小如粟粒,针尖拨动自如;还有诸如针线包算盘、水烟筒算盘……

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在现代社会,算盘这一古老的运算工具几乎已从人们的视线中消失。然而,在黄山市屯溪区的程大位珠算博物馆中,却收集着各式各样的算盘1000多种。记者日前对我省唯一、全国罕见的珠算博物馆进行了探访。

“珠算宗师”就是安徽人

说起珠算,就不能不提程大位。程大位是我省休宁县人,同时也是我国古代著名的珠算家、发明家和科学家。他苦心钻研40年编著了《算法统宗》,促进了珠算的普及,被誉为“珠算宗师”;他还创造和规范了珠算口诀,推动了我国由筹算向珠算的跨越,并使中国珠算科技走向世界,被世界各国人民誉为“算神”。即使在今天的日本,人们为了纪念程大位,还将每年的8月8日定为“算盘节”。

程大位珠算博物馆,坐落于黄山市中心城区屯溪柏树街东里巷内。1985年,为纪念程氏逝世380周年,黄山市对其故居进行修缮开放,并正式建立程大位纪念馆。横梁上“程大位故居”匾额为著名数学家苏步青教授所题。今年9月23日,来自中国和日本、韩国、马来西亚等国家和地区的珠算专家、学者500余人,还聚会黄山,共同纪念“珠算鼻祖”程大位逝世400周年。

北宋禁海与开海之争

122. 隆庆开海

122. 隆庆开海

隆庆元年(1567年),隆庆皇帝宣布解除海禁,调整海外贸易政策,允许民间私人远贩东西二洋,史称“隆庆开海”,也称“隆庆开关”。明初“倭寇之患”开端,明太祖朱元璋出于政治、经济,特别是海防的需要,禁止私人出洋从事海外贸易,称为海禁。海外贸易以朝贡贸易方式进行。成化以后,随着社会经济的发展,白银需求激增,私人海外贸易的发展不可阻挡,海禁阻碍了中国对外商品交流和国内工商业的发展,故东南沿海地方官员主张开放海禁。嘉靖末年,平息了倭患之后,隆庆批准福建巡抚都御史涂泽民的建议,在福建漳州月港开放海禁。虽然开放有限,仍不准与日本贸易,但是标志着民间海外贸易合法化,由此晚明民间私人海外贸易逐步占据海外贸易的主导地位。此时葡萄牙人东来,明朝在澳门开埠,引进外商经营海外贸易合法化。生丝、丝绸、丝织品、瓷器等远销海外,换取白银大量流入中国,对中国社会经济发展产生了重要影响。

内容摘要:即使在海禁时期,民间海外贸易的孔道也从未被完全堵塞。1593)明廷因日本侵略朝鲜而实行短暂海禁外,开海政策持续五十余年,不仅在明后期福建社会经济发展及对外关系中发挥了重要作用,而且是对沿用两百年之久的海禁政策的否定,推动了海外贸易发展。陈尚胜、晁中辰、王日根等人则认为,仅开放月港一口,允许漳、泉二地商民出海贸易,且不准外国商人入境通商,无论从开放范围还是通商制度来看,都具有极大局限性,以局部地区开放来换取全国绝大部分沿海地区的海禁,造成了不平等的海外贸易环境,导致走私贸易再度兴起。然而,有明一代,开海呼声从未停止,并在隆庆初年得以实现,民间海洋力量在艰难曲折中顽强发展,并在潜移默化中影响和改变着官方固有的保守海洋观念,中华民族的海洋基因在海禁政策的包围和挤压下得以保存延续。

在明代海洋政策研究中,禁海与开海是贯穿始终的核心问题。长期以来,海禁一直被认为是明代海疆经略的主线,闭关自守也通常成为其负面评价的代名词。然而,有明一代,关于禁海与开海的论争从未停止,海洋政策一直在时禁时开、时张时弛之间往复。即使在海禁时期,民间海外贸易的孔道也从未被完全堵塞。

关键词:

嘉靖年间开放海禁之议

作者简介:

明朝建立之初,即实行严厉的海禁政策。明太祖多次颁布禁海令,严禁濒海军民“交通外番,私易货物”。明成祖即位后,沿袭海禁政策,并奉为祖宗法度。此后,明廷三令五申,禁止人民私自出海贸易。然而,屡禁不止,民间开海呼声与违禁出海行为从未间断。嘉靖二年宁波争贡之役与二十八年走马溪事件发生后,海上走私贸易愈禁愈盛,尤其是自嘉靖三十一年起,开始了长达十五年的倭患。时人认识到,要消除倭患,保卫海疆安全,最好的办法是疏而非堵。闽、浙、粤三省官员不断上奏,请宽海禁,与主张严禁的官员开启了长达数十年的开海与禁海之争。

  在明代海洋政策研究中,禁海与开海是贯穿始终的核心问题。长期以来,海禁一直被认为是明代海疆经略的主线,闭关自守也通常成为其负面评价的代名词。然而,有明一代,关于禁海与开海的论争从未停止,海洋政策一直在时禁时开、时张时弛之间往复。即使在海禁时期,民间海外贸易的孔道也从未被完全堵塞。

面对愈演愈烈的走私行为和海盗活动,禁海派认为,应该重拾祖宗成宪,将海禁条例法律化,严禁对外交通,加强沿海军事布防,以抵御倭寇、海盗。嘉靖二年宁波争贡事件,使主张厉行海禁的官僚得到了口实,兵科给事中夏言坚决认为“祸起于市舶”,奏请立即关闭宁波市舶司,断绝日本朝贡渠道。刑科给事中王希文也把倭患归因于番舶贸易,反对重开市舶。郑晓、林富等人则指出,应当罢黜的是市舶太监而非市舶司,重开市舶与外通商,有助国利民之益。这一主张虽然得到一些沿海地方官的认同,但未被明廷采纳。

  嘉靖年间开放海禁之议

总体上看,嘉靖前期的开海主张一直被禁海呼声压制。直到嘉靖三十一年发生大倭患,时人对海洋局势的认识才逐渐清晰,开海主张被越来越多的人所接受。以唐枢、谭纶等为代表的开海派认识到,倭患根源在于海禁太严,寇与商本为同源,市通则寇转为商,市禁则商转为寇,开港互市实为消除倭患的根本途径。他们还指出,开海具有弭盗、安民、固防、增税等好处。林希元曾言:“佛郎机未尝为盗,且为吾御盗,未尝害吾民,且有利于吾民。”禁海派官员则认为,开海实为贪念一时之利,一旦开市,无禁无阻,有违祖宗成宪,若夷人乘机滋事,滋扰地方,则难以收拾。

  明朝建立之初,即实行严厉的海禁政策。明太祖多次颁布禁海令,严禁濒海军民“交通外番,私易货物”。明成祖即位后,沿袭海禁政策,并奉为祖宗法度。此后,明廷三令五申,禁止人民私自出海贸易。然而,屡禁不止,民间开海呼声与违禁出海行为从未间断。嘉靖二年(1523)宁波争贡之役与二十八年走马溪事件发生后,海上走私贸易愈禁愈盛,尤其是自嘉靖三十一年起,开始了长达十五年的倭患。时人认识到,要消除倭患,保卫海疆安全,最好的办法是疏而非堵。闽、浙、粤三省官员不断上奏,请宽海禁,与主张严禁的官员开启了长达数十年的开海与禁海之争。

总体来看,持禁海主张的人试图以封锁海洋、禁民出海换取海疆安全,严重低估了海洋贸易对国计民生的重要意义;开海派的认识虽不完全准确,却能够以理性和开明的态度看待中外民间贸易,认识到开海通商势在必行。

  面对愈演愈烈的走私行为和海盗活动,禁海派认为,应该重拾祖宗成宪,将海禁条例法律化,严禁对外交通,加强沿海军事布防,以抵御倭寇、海盗。嘉靖二年宁波争贡事件,使主张厉行海禁的官僚得到了口实,兵科给事中夏言坚决认为“祸起于市舶”,奏请立即关闭宁波市舶司,断绝日本朝贡渠道。刑科给事中王希文也把倭患归因于番舶贸易,反对重开市舶。郑晓、林富等人则指出,应当罢黜的是市舶太监而非市舶司,重开市舶与外通商,有助国利民之益。这一主张虽然得到一些沿海地方官的认同,但未被明廷采纳。

隆庆开海否定海禁政策

  总体上看,嘉靖前期的开海主张一直被禁海呼声压制。直到嘉靖三十一年发生大倭患,时人对海洋局势的认识才逐渐清晰,开海主张被越来越多的人所接受。以唐枢、谭纶等为代表的开海派认识到,倭患根源在于海禁太严,寇与商本为同源,市通则寇转为商,市禁则商转为寇,开港互市实为消除倭患的根本途径。他们还指出,开海具有弭盗、安民、固防、增税等好处。林希元曾言:“佛郎机(指葡萄牙)未尝为盗,且为吾御盗,未尝害吾民,且有利于吾民。”禁海派官员则认为,开海实为贪念一时之利,一旦开市,无禁无阻,有违祖宗成宪,若夷人乘机滋事,滋扰地方,则难以收拾。

面对一浪高过一浪的开海呼声,隆庆初年,明廷同意福建巡抚涂泽民所奏,宣布开放海禁,漳州、泉州之民“准贩东西二洋”。至此,民间出海贸易合法化。除万历二十一年明廷因日本侵略朝鲜而实行短暂海禁外,开海政策持续五十余年,不仅在明后期福建社会经济发展及对外关系中发挥了重要作用,而且是对沿用两百年之久的海禁政策的否定,推动了海外贸易发展。

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mg平台电子娱乐官网罗安达市第八届青少年书艺节成功进行

春日10月,翰墨飘香。二零一八年二月9日,由中国共产党艾哈迈达巴德市渝北区委宣传局、特古西加尔巴市书道家组织、菲尼克斯油画馆老板,渝北区文化委员会、渝北区文学乐师联合会、渝北区教育委员会承办的“挥春新时代——阿比让市渝北区书法篆刻文章展”在卢萨卡美术馆喜庆举行。

十月7日,承继文明书优异,美貌学园翰墨香。由阿比让市文学美学家联合会、辛辛那提市书法家协会、艾哈迈达巴德市教科院联袂主持,渝北区教育委员会、区文学乐师联合会承办的“加纳阿克拉市第八届青少年书艺节”在渝北区空港新城小学打响实行。罗安达市人大原副管事人程贻举,市政坛原副市长余恢毅,市教育工作委员会委员张荣,市文学美学家联合会党委成员龙川,市文学音乐家联合会副主席、市书法家组织主席漆钢等相关领导以至源于全省书法艺校的有关代表500余名在场了移动开幕式。仪式由罗安达市书法家组织省长周庶民主持。

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大连市文学美术师联合会副主席、市书法家组织主席漆钢,特古西加尔巴美术馆秘书、常务副馆长邓建强,瓜达拉哈拉市书法家组织副主席、渝北区文委会公司主吴云斌分别致词。渝北区委常务委员会委员、宣传总秘书长罗勇发表展览举办。

历年一度的重庆市子弟书艺节现今已一连举行了七届,本届艺术节意在认真贯彻刚刚达成的中国文艺界联合会第10回全代会及习近平主席总书记种类首要讲话精神,高擎民族精神火炬,吹响年代前进号角,体现辛辛那提市青年书法艺术教育在教学、创作、研究等居多天地得到的新型成果。同一时间,也为全县书法艺校提供沟通和学习的阳台。

现场嘉宾合影

明斯克市文学音乐大师联合会省委成员、副主席龙川,原中国书法家组织总管、加纳阿克拉书法家组织召集人刘庄渝,渝北区人民代表大会副总管唐丽华,区政府党副区长张广莉,区中国人民政治协商会议副主席夏小敏,区中国人民政治协商会议副巡视员、区中国人民政治协商会议书法和绘画院市长傅建华,罗安达市文学美学家联合会司长周和平,都林市书法家组织顾问缪经纶、邹鲁滨、毛锡雄,艾哈迈达巴德市书法家协会副主席傅胜德、乔堃龙,渝北区委宣传总局副县长、区文联主席唐文武,区教委COO艾道淳与每个地区或县书法家组织代表、渝北区文委会、区文学书法家联合会有关主任、参加展览小编表示、书法爱好者约500余名与会了开幕式。开幕式由特古西加尔巴市书法家社团院长周庶民主持。

开幕式上,渝北区教育委员会管事人艾道淳致辞,漆钢、张荣发布讲话。随后参加领导为获奖的书法艺校授牌,为获奖代表、先进单位及个人颁发奖牌、奖品,将运动推动高潮。开幕式后,新城杯·瓜达拉哈拉市第九届青少年书法小品大赛暨第33届中国和东瀛友好高野山弱冠之年书法比赛加纳阿克拉采纳赛非凡文章展、二零一四年瓜达拉哈拉市书法教育达人书法巡回展出、奥斯汀市书法教育百校行——走进渝北空港新城小学、大连市书法教育、教学专版彰显活动等鸱吻大餐美丽演出。

10月15日深夜,“缙云问道——北碚书法篆刻作品16人展”在东北京大学学博物馆实行展览开幕式。展览由北碚区文化委员会、洛桑缙云书法和绘画院、中国国民党革委会洛桑华盛顿书法和绘画院、阿比让市书法家组织学术委员会、亚松森市文学和经济学书法和绘画商讨会、中国国民党革委会北碚区委主办,北碚区书道家组织、西浙大学博物院承办,菲尼克斯索奥检查实验技能有限集团、卢萨卡名第(集团)有限公司、中国电影渝凤文化传媒第比利斯公司、摩苏尔周天字画研究进修班、哈拉雷里琦文化、芸点文化、哈拉雷市北碚区好太家教育学院联合,西厦高校医科高校中夏族民共和国书法商量所、哈拉雷师范高校书法研讨院作学术帮助。媒体帮忙有华龙网、雅昌艺术网、加纳阿克拉文化艺术网、中中原人民共和国网、新华网菲尼克斯《教育频道》、艾哈迈达巴德广播台《教育在线》、坦帕早报、加纳阿克拉日报、利兹日报、罗安达广播台、北碚电台、北碚报、《华夏大家》等。

运动意在长远落实党的十九大精神,践行习近平(Xi Jinping)总书记关于文化艺术专业的数不尽讲话精神,不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌新时代的精品力作。展出的119件小说,诸体齐备、内容丰硕、情势多种,生动写照了吸引力渝北的建设成就和美好愿景,热情陈赞了渝北公民奋起的精神风貌。

末段,市教科院书法教研员吴启菊主持进行了二零一六年洛桑市书法教育年度职业会。职业会上,漆钢传达了习近平主席总书记在中国文艺界联合会第十四次全代会上的讲话精神,周庶民对2015年干活作了计算,并就前年专业张开了配备。

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开幕式甘休后,还举行了挥春新时代——洛桑市渝北区书法篆刻小说展书法评论研究切磋会。

(周义东、贾秀平)

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本次展出的团协会实行专门的学业由渝北区文化馆、渝北区书道家组织具体承担。

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展览现场

展览年龄跨度从70后到90后,由18位青春书法、篆刻家带来的120件书法、篆刻小说齐齐亮相。这次展览策展人阮斌,中央美术大学研究生后、中夏族民共和国书道家组织会员李阳洪等在内的书法、篆刻家带来的小说,在展览现场遭受追捧,迷惑了过多城里人和东北京大学学大学生驻足欣赏。此番展览将从即日起一贯声音在耳边不断鸣响到上月三日。“自一九九〇年徐无闻先生创办西南京高校学书法律专校业来讲,(东北开学以至北碚)一直是西北地区书法教育中央。”此番活动特邀全国中国人民政治协商会议委员、中夏族民共和国书道家组织顾问言恭达先生为展览题名,东浙大学美术大学教师、博导邱正伦先生做学术主持,据为此番展览作序的安卡拉市书道家组织副主席、西厦高校教学曹建先生介绍,受此影响,30余年来,结业于本地球科高校的书法律专科高校业学生、爱好者等不断成熟丰硕了北碚书法人才的大家庭。那也结成了本次“缙云问道——北碚书法篆刻十多少人展”的尤为重要小说来源。曹建教授表示,也正因为有了高校书法教育的开放性,所以才让此次参加展览作品有着取法二种、书体丰裕的特征。

中国书法和绘美学家协会西边书界老将连串书法研究进修班罗安达上学的小孩子创作陈诉展隆重举办

2017年11月24日,由重庆市文联、重庆市书协主办,重庆市书协青年工作委员会承办的“中国书协西部书界新秀系列书法研修班重庆学员作品汇报展”在市文联美术馆隆重举行。

为了缅怀周永健先生对重庆书法艺术事业作出的贡献,实施他生前扶持重庆市中青年书法创作人才的遗愿,构建重庆书法人才和优秀作品展示平台,促进重庆市书法艺术事业的更大发展,由重庆市文联、重庆市书协、周永健书法艺术基金委员会、重庆美术馆主办的首届周永健书法艺术奖书法作品展于6月27日在重庆美术馆隆重开幕。

2017年9月5日下午,由重庆市文联、重庆市书协、重庆美术馆主办,重庆市书协隶书委员会、篆书委员会、篆刻委员会共同承办的重庆市隶书、篆书、篆刻作品展在重庆美术馆开幕。展览共展出150余件书法作品,作品或雄浑厚重,或刚柔相济,集中展示了重庆市书法作者扎实的书法功底,反映出重庆书坛近年来整体的创作水平正在向书法强省迈进的精神风貌,是重庆市书协抓创作、抓人才梯队建设结出的硕果。

展览共展出140余件作品,是重庆学员秉承研修班“正本清源、回归经典、学术兼修、德艺并进”办学宗旨,认真创作的精心之作。作品风格多样、书体丰富,创作内容既有优秀的古典诗词,也有作者自作诗文,展示了作者扎实的书法功底和较高传统文化素养,是一次规模大,水平高、看点多的书法艺术盛会。

中共重庆市委宣传部副部长曾维伦,南京博物院艺术研究所原所长庄天明,重庆市书协荣誉主席刘庆渝,重庆市书协顾问、武警重庆市总队原政委董书民,周永健先生夫人钟晓林,重庆市文联副主席、市书协主席漆钢,重庆市文联秘书长周和平,重庆美术馆书记、副馆长邓建强,重庆市书法家协会顾问缪经伦、安为年、李文岗,周永健书法艺术基金委员会主任、重庆市书协副主席史若飞,重庆市书协顾问、周永健书法艺术基金委员会秘书长张裕纲,重庆市书协副主席曹建、熊少华、陈册、傅胜德、乔堃龙、曾学斌、雷虎,重庆市书协秘书长周庶民,以及来自重庆各界书法同道、获奖作者等近千余人参加了活动。

重庆市文联党组成员、副主席龙川,重庆市书协名誉主席刘庆渝,重庆市书协顾问、武警重庆总队原政委董书民,市文联副主席、书协主席漆钢,重庆美术馆副书记蔡佳,重庆广大书法爱好600余人参加了开幕式。重庆市书协秘书长周庶民主持仪式。开幕式上,漆钢首先发表讲话,对展览如期顺利开展表示祝贺,对社会各界关心支持重庆文艺事业繁荣发展表示感谢。随后,刘庆渝、董书民向美术馆和作者赠送展览作品集。

黄河省第3届女人书法篆刻展开幕

2018年3月21日,由黑龙江省书协主办、哈尔滨师范大学协办的“黑龙江省首届女子书法篆刻展”在哈师大美术馆隆重开幕。黑龙江省文联主席傅道彬,省文联党组成员、副主席、省书协主席张戈,哈尔滨师范大学党委书记辛宝忠、校长孙立军,省书协驻会副主席兼秘书长胡志平,省书协副主席李文宝、芦海娇、陈宇龙,省妇女书协秘书长、省书法活动中心副主任王晓凤及哈师大领导、师生、志愿者以及省内书法界人士和书法爱好者等百余人出席了开幕式。仪式上,嘉宾们为获奖作者和组稿先进个人、先进集体颁发了奖品、证书、作品集。

7月19,由黑龙江省教育厅、黑龙江省文联主办,黑龙江省书协、省书法活动中心承办的“黑龙江省首届中小学师生书法展”在哈尔滨学院艺术馆隆重开幕。展览共展出来自全省各地市的师生书法作品305件。

为了进一步弘扬传统优秀文化,展示当代福建书法的艺术成就,推动我省书法事业的繁荣发展。在中共福建省委宣传部指导下,在省财政厅支持下,福建省文联、福建省书法家协会拟将从2013年起举办“八闽丹青—首届福建书法双年展”。旨在通过双年展检阅和创作出一批书法精品力作,推出八闽名家新人,为我省书法家提供更新、更高、更广的创作和展示交流平台。

本次展览共收到作品900件,分别评选出获奖作品15件,入展作品107件,入选作品51件,同时有25件中国书协会员作品参展。此次展览的成功举办,是省书协的一个开创性工作。一是展览发动范围广、来稿作者年龄跨度大、职业领域广泛。二是作品质量较高、风格多样,真、草、隶、篆、行诸体兼有。三是评审严格、程序严密。通过省书协各工作小组的紧密配合,评审委员会公开、公正、公平的评审、复议,使这次展览达到应有水平。

黑龙江省政府副秘书长邢爱国,省文联主席傅道彬,中国书协理事、黑龙江省书协主席张戈,省教育厅艺体处副处长李向东,中国书协理事、省书协驻会副主席兼秘书长胡志平,省书协副主席何鑫、陈宇龙、高杨、高国庆、蒋本东,省书法活动中心副主任王晓凤、石正军,以及省书协机关全体同志、媒体记者和获奖作者、书法爱好者百余人参加了开幕式。开幕式由胡志平主持。

一、主办单位

张戈在致辞中说,本次展览有三个亮点:一是展览规格高、发动范围广、来稿数量大,征稿总数达到7656件,开创了省书协历次展览征稿数量最多的历史记录;二是作者创作认真,作品质量高、风格多样,展示了我省中小学师生扎实的书写基础和较强的创作能力;三是评审严格、程序严密,保证了评审工作的公开、公正、公平和透明,使评审和监审工作顺利高效地圆满完成。

福建省文学艺术界联合会、福建省书法家协会

展览期间,《黑龙江省首届中小学师生书法展作品集》同时首发。“龙江书法大讲堂·第二届书法教师公益培训班”也在省教育厅培训中心同期举办。

二、组委会

主 任:张 帆(省政协副主席、省文联主席)

执行主任:张作兴(省文联党组书记、副主席)

mg平台电子娱乐官网,副主任:范碧云(省文联副主席、省文联艺委会副主任)

陈济谋(省文联副主席、省文联艺委会副主任)

杨少衡(省文联党组成员、副主席、书记处书记)

罗训涌(省文联党组成员、副主席、书记处书记)

秘 书 长:陈毅达

副秘书长:柯云瀚(省书协副主席、秘书长)

书法分委会主任:陈奋武(省文联副主席、省书协主席)

柯云瀚(省书协副主席、秘书长)

书法分组委会委员:

吴乃光

方松峰

陈秀卿

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水墨画民族化学勘探寻的志愿与当先(策展手记)

人民网:您曾经提到中国油画的发展可以分为三个阶段,改革开放时期的上世纪八九十年代是其中最重要的一个阶段。

为更加全面立体地呈现靳尚谊的油画民族化探索之路,策展团队在中国美术馆1号厅的弧形墙面上对比展出其油画肖像艺术创作的两种主要风格:一种以80年代创作的《鲁迅》《瞿秋白在狱中》《塔吉克新娘》《医生》等作品为代表,一种以90年代中期创作的《画家黄宾虹》《晚年黄宾虹》等作品为典型。通过将这两类肖像画在同一空间中并置,使观众能够清晰、直观地感受到靳尚谊不同时期油画创作理念的变化。

“自在途程——靳尚谊油画语言研究展”在京开幕

2015年12月3日,“自在途程——靳尚谊油画语言研究展”在中国艺术研究院油画院美术馆开幕。中国美协名誉主席靳尚谊,中国美协分党组副书记、秘书长徐里,中国艺术研究院副院长谭平,中国美协油画艺委会主任、中国艺术研究院油画院院长杨飞云,中央美院党委书记高洪、中央美院副院长苏新平,著名美术家詹建俊、潘世勋、马常利、闻立鹏、赵友萍等,评论家王镛、尚辉等,以及各界嘉宾、媒体等500多人参加了开幕式。

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开幕式靳尚谊发言

此次展览是第一次全面回顾靳尚谊先生在油画语言方面的研究历程,是具有代表性的中国油画家自觉担当的学术探索历程。本次展览展出靳尚谊先生从上世纪50年代以来到今年创作的77件油画作品,一共分为五个篇章,第一篇章是“线条与色彩的乐章:踏上现代主义之路”,第二篇章是“造型与格调的变奏:借鉴前辈大师之法”;第三篇章是“中西绘画交响:研习传移摹写之道”;第四篇章是“语言与技巧的合声:拓展油画创作之径“;第五篇是“现实与意象的回旋:写生敲开艺术之门。

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开幕式现场

开幕式由杨飞云主持。靳先生在发言中表示:“这次展览是关于我学习过程的展览,开始怎么学油画,中间几个阶段以及今天我还在做什么。从最早期画的小风景、人像、写生的头像,这都是体现基本功的。展厅里部分新作属于探索性作品,大致分为两部分。一个是京剧人物,再就是髡残、八大山人、黄宾虹、黄永玉的肖像。八十年代初,就想吸收中国壁画的特点;后来研究中国的水墨画跟油画的结合问题,有点中国风的味道。他表示,“我是个油画家,研究的核心就是油画的基本理论。我早期学油画的30多年没见过原作,后来看苏联来的三次美展,改革开放后看了很多原作,80年代又去了德国、美国,感觉我们差远了。体积问题一直解决不了,后来我用古典的办法借临摹解决体积问题,画面出现变化,水平有所提高。”他表示,学到现在有个感觉,中国人比西方人学油画困难得多,因为观察方法不同:东方人的传统艺术强调“线”和“平面”。西方人、欧洲人学油画从体积语言入手,看形体是“体积”和“空间”,这种先天的传统和习惯使我们画油画达不到最高高度。

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中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云致词

策展人余丁在开幕现场致辞中说道:“展览展出了靳先生近80件作品,包括近几年以线创作的一批作品,是靳先生油画现代性探索的一次小结,也是他50年代以来油画语言历程的集中展示。展览分五个部分,总结了靳先生油画语言的方法论:一是写生,二是临摹,三是创作。这三点成为靳先生油画语言研究的三个方法,贯穿在其60年的艺术生涯中。”展览主题“自在途程”意在呈现艺术家的状态“自在在心中,自在道路上”的艺术创作心境。

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展览现场

展览的五个篇章以及艺术家年表贯穿了靳尚谊的油画艺术探索重大节点与历程。1949-1957:初学期训练奠定油画创作基础,1949年,靳尚谊考入北平国立艺专(即后来的中央美术学院),受教于李瑞年、李宗津、董希文、伍必瑞、戴泽等老师,其中对他影响最大的是董希文先生。1953年靳尚谊本科毕业,考入美院研究生班。之后1955年靳尚谊又考入“马训班”,师从苏联专家马克西莫夫。在两年的学习过程中,靳尚谊进行了大量的专业训练,这为他后来的油画研习奠定了坚实的基础。“马训班”期间完成了油画《和平的讲坛上》和毕业创作《登上慕士塔格峰》。

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靳尚谊与观众交流

靳尚谊1957年自“马训班”毕业后,被分到版画系教授素描,其间对素描进行了深入的研究,一直到1962年才基本解决素描的问题。同时,他还创作了《送别》、《毛主席在十二月会议上》、《我们的朋友遍天下》等几张大幅作品,并在摸索中认识到了肖像画艺术语言和表现力的重要性。文革期间,靳尚谊又创作了大量的写生肖像。也就是这样的历程,靳尚谊渐渐清晰地认识到肖像画这一创作方向是最适合自己的绘画语言。

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策展人余丁在展览现场

文革结束后,1978年,靳尚谊到山西永乐宫、甘肃敦煌考察,临摹了大量的壁画,并产生把中国绘画艺术的平面装饰效果、线条处理带入油画创作的想法。随后,1979年他出访问西德,看了伦勃朗、鲁本斯、波提切利等许多欧洲油画大师的原作,但是“古典作品知道他是怎么想的,但不知道怎么画的。现代派作品知道他是怎么画的,但不知道是怎么想的。”也就是从这时开始,研究真正的西方油画,并且找到属于中国自己的油画就成为了靳尚谊终生的目标。

西德考察回国后,靳尚谊创作了《探索》,画面中,一位白衣淑女,一手握笔,一手持速写本,正面对着永乐宫壁画沉思。此画的主题和装饰性效果表明靳尚谊在努力探索中西结合的路子。《舞蹈演员》、《归侨》、《思》和《画家黄永玉》等都采用了类似的手法。1981年至1982年,靳尚谊利用在美国探亲的机会,走遍了美国东、西部的各大博物馆,也就是这一年,成为他创作探索中的重要拐点。因为在系统研究欧洲油画的过程中,他发现了一个至关重要的问题“体积”。回国后,靳尚谊创作了《塔吉克新娘》,突破了中国油画肖像创作以写生为主的“直接画法”,而是理性地吸收了古典主义的典雅、静穆、柔和,恰好与中国的传统审美取向相合,彻底摆脱了中国“土油画”的黯淡,开启了80年代中国油画的“新古典主义”大门。《塔吉克新娘》也标志着靳尚谊以西方古典艺术为依托,在塑造人物形象方面达到了一个新的水平,登上了他艺术探索之路的第一座高峰。此后整个20世纪80到90年代,靳尚谊创作了一批“新古典”风格的肖像作品,技术臻于完美。

创作《塔吉克新娘》之后,靳尚谊并不满足,他探索油画与中国水墨画结合的念头更加清晰了。作为一个中国油画家,他非常想在油画中尝试中国水墨和油画的结合,让一幅作品同时显示出东西方两个画种的优势。为达到这样的效果,靳尚谊一共画了四幅画:《画家黄宾虹》、《晚年黄宾虹》、《髡残》、《八大山人》。每张画都是靳尚谊解决一个难题的尝试。《画家黄宾虹》背景是中国式笔墨写意,人物用西方伦勃朗的方式塑造;《晚年黄宾虹》中背景中国画作为一种抽象的象征来衬托人物;《髡残》则全身置于一个用中国水墨画色彩构成的真实环境中;《八大山人》这幅作品在油画语言与中国画结合后,画面中还表现出中国画的空灵之感。这样的试验让靳尚谊创作出了西方油画所要求的高水平画作,同时也与中国传统审美精神完美地结合,这也是靳尚谊所攀上的第二座高峰。

在靳尚谊攀上创作的第二座高峰后,他开启了新的思维模式,画面虽然仍然是古典形式,但却贯注了自己的新观念。2001年,靳尚谊创作了《醉》以及两幅穿和服的女人油画作品,靳尚谊先生细心去处理的一对矛盾:一方面是想要回溯古典的范式和技巧,另一方面又在作品描绘的对象中转移、投射、附加进作者主观的当下心理和感受。于是,靳先生对于这两者之间矛盾的自觉意识以及企图解决该矛盾的策略性思考,便成为研究过程中必须重视的关键点。靳尚谊先生在以往的“新古典”的风格建构中,是在用古典的范式与技巧来塑造一个当代的客观对象。2009年,靳尚谊通过三幅《向维米尔致意》临摹之间的不同,其学术延伸之意希望用自己的画笔表现出油画的魅力,努力达到大师的高超技艺水平之外,更重要的是能把维米尔作品本身视为一个课题,让学生汇集各种文化精华的力量同时也看到延续传统之价值所在。这些作品无论从绘画技法到表现手段,在靳尚谊的求艺生涯中都掀开了新的一页。

展览展出靳尚谊2006年以来创作的13幅新作中,有2015年最新创作的《途中》、《蒙古族公主》两件作品。靳尚谊先生通过对近代以来中国绘画发展历史的研究和反思,认为中国没有经历较为完整丰富的现代主义艺术启蒙和发展就直接进入了后现代观念艺术,造成了艺术语言、社会接受度上很大断裂,因此提出“中国艺术要补现代主义这一课”,他也身体力行,近年特别是对中国传统艺术和现代艺术中的“线”、色彩和构型进行融合实验,创作了一系列新作。

六十年不懈探索和实验

本次展览全面呈现靳尚谊从上世纪50年代以来在油画艺术上各个阶段的探索和思考,从他50年代进入中央美术学院求学期间接受国内教师、苏联教授的传授的苏派写实画法,并在之后多年的创作和教学中不断摸索油画的造型、色彩等,1978年后参观欧洲古典油画后探索古典风格的肖像创作,引领了古典油画语言的回归和发展,对当代学院派艺术的发展产生重大影响。到90年代以后他有开始研究中国传统绘画构图、元素和油画语言的融合,油画艺术和当代观念艺术的互动发展、现代主义油画的语言实验等问题,并以自己的绘画实践做出了具体而微的回答。

对于今天的油画,靳尚谊表示,他去年参加“第十二届全国美展油画展”的评审,他的感受是,全国美展的油画整体水平很高,但没有尖子。他认为作品存在问题,尤其在造型和色彩这两个基础语言上,“风格没有先进、落后之分,但水平有高低”。“做任何事情,都要重视质量,比方打扫卫生,干净是最重要的”。他希望绘画从业者老老实实做学问,不要走捷径,“捷径是不存在的,要按规矩办事”。

据悉,展览将持续至2016年1月3日。

还有一幅2001年的作品《醉》,画的是日本的艺伎。当时我想表现的是亚洲在现代化以后出现的一些不太好的现象,其中包括画中醉生梦死的消极人生态度。所以,在我的肖像画里会蕴藏比较复杂的社会内涵。

1949年,靳尚谊考入国立北平艺术专科学校,成为新中国美术教育体系培养出的第一届专业人才。此后,他的艺术思想、创作理念均与时代发展同频共振。20世纪50年代,靳尚谊进入苏联油画家马克西莫夫油画训练班学习创作;70年代末,伴随改革开放,他潜心对艺术语言本体进行探索,接纳并研究欧洲古典主义绘画造型和语言风格;90年代,随着对油画民族化的广泛讨论,他在古典主义风格中融入中国水墨画的视觉样式和写意笔法,创立了写意与写实相结合的独特风貌。可以说,通过梳理靳尚谊艺术创作的基本面貌,得以从中窥见中国油画民族化不断探索、超越的历程。

靳尚谊与采访团队合影

“油画民族化”并非突然出现在靳尚谊的创作中。1957年,靳尚谊的老师董希文先生就曾在《美术》杂志发表文章《从中国绘画的表现方法谈到油画中国风》,提出要想创作具有中国风格的油画,就要有“自己的气质,自己对于生活的想法、看法和表现法”,要学习中国传统绘画追求“形象、质感与生命的三个因素的结合”之表现方法,最终找到属于自己的油画艺术之路。在靳尚谊的肖像画创作实践中可以清晰感受到,随着时间推移,他愈发深刻地认识到,老师关于中国油画艺术发展之路的展望拥有着超越时代的感召力。

除此之外,我经常在画作中表达自己对时代、对社会的感受。在我1997年的作品《老桥东望》中,意大利的修女在古代佛罗伦萨的城市背景下祈祷,但是她的眼睛有点斜视,这是我当时在意大利考察时的感受。意大利是欧洲宗教气氛最浓厚的国家之一,佛罗伦萨里几乎没有现代建筑。但后来,我通过观察发现当地有些年轻人已经不大信仰宗教了,于是我通过这幅肖像画,把这一现象表现出来。

鼓励艺术家、收藏家和社会各界向国家捐赠优秀美术作品,是政府加强国家美术收藏、保护和弘扬优秀民族文化、发展和繁荣美术事业的有力举措。4月11日至21日,由中国美术馆和中央美术学院主办的“文化和旅游部2019年度国家美术收藏和捐赠奖励项目:靳尚谊捐赠作品展”在中国美术馆举行。已在艺术之路上与新中国同行七十载,今年85岁高龄的靳尚谊先生,其艺术和捐赠义举,成为近期社会关注的热点。

靳尚谊:我主要是在肖像画方面做了尝试和探索,这体现在风格的变化。比如《瞿秋白》更偏古典;到了《画家黄宾虹》中又融入了水墨画的中的写意元素。但是无论风格如何变化,作品都是表现对象本身的。

塔吉克新娘 靳尚谊 中国美术馆藏

此前我们的油画创作都是用现代的、写意的手法,边线的处理比较虚,这样的处理方法就造成了体积转折不够、厚度不够。1980年我在美国探亲时,尝试利用古典的形式,把体积做得彻底一点,边线很清楚地转过去,让作品的厚度加强,这样一来,画面就发生了非常大的变化。

回顾20世纪中国美术史可以发现,相当一部分油画家的绘画实践都与油画民族化的论题相关,均致力于推进中西画法的融合。靳尚谊却并未局限于此,而是希望能够“兼顾中国的文化内涵与西方油画的精湛技巧,使自己的作品呈现出一种不同于西方状态的新的抽象美”。同时,他还认识到艺术创作具有超越时空的特性,“好画不在内容,在于表现的高度,这个高度,古典和现代一脉相承”。靳尚谊对中国油画艺术的认识走向了无中西之分、无古今之别的新境界,这也恰恰证明,至高的艺术境界是超越一切概念和边界的。

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很明显,80年代,靳尚谊注重再现性的塑造,力求刻画出人物的空间感和体量感,风格上呈现出沉稳、内敛的气质。这一时期创作的《塔吉克新娘》是改革开放以来中国油画艺术家回归油画艺术语言本体研究的重要成果,可谓开创中国油画新古典主义语言风格的扛鼎之作。

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到了90年代,靳尚谊更重表现性,追求油画艺术语言中内容与形式的和谐,风格上显现出灵动、圆融的气质,这种审美倾向接近于中国画学理论中强调的“气韵”,意味着此时他已开始探索不同于西方的、融入中国文化精神的新油画艺术。中国美术馆馆长吴为山在谈到靳尚谊这一时期作品时认为,“这些倾注在人与画、形式与意境,技法与审美中的诗性,以及在油画中渗透的水墨意象,实质上是靳先生长期以来的艺术心象。”这些“表现中国传统文人的肖像画,具有无与伦比的独特性,超越于一般所理解的中西结合的油画民族化概念”。

另外,我对人物肖像画有着浓厚的兴趣。人是社会的主体,通过一个人的肖像可以表达各方面的社会现象和情绪,表现丰富的社会内涵。人是社会的中心,而人本身的形象和造型的特点既单纯又丰富,表现起来难度很大,但又最富于张力。我把自己在艺术上的追求集中在肖像画这一小范围上,既有助于自己的研究,同时,我通过我的画笔为中国人造像,表现中国人的精神气质,这也是一个中国画家的职责。

(作者为中国美术馆副研究馆员)

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寸阴是惜:天津L+ MALL陆家嘴中央当代摄影首展开幕

2018年9月22日上午,“一寸光阴一寸金”当代雕塑展在天津陆+艺术中心开幕,此次展览由卢征远担任策展人,是“陆+艺术中心”的启幕艺术展,同时也是天津首个举办于购物中心中的名家联展,现场展示了隋建国、王少军、于凡、陈文令、史金淞、谭勋、卢征远等7位中国著名雕塑艺术家的作品。

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展览结合光影与色彩,拉近艺术家与观众间的距离,通过不同主题色彩的设定凸显每位艺术家独特的气质。观众在展厅的荧幕中穿梭,在影像的交叠中感受艺术家的音容相貌;在创作的细小动作中体会艺术家的心理变化;在不同主题色彩色彩的碰撞中,感受到艺术家外在的作品风格与内在的个人性情。

嘉宾及参展艺术家在开幕式现场

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2018年9月22日上午,“一寸光阴一寸金”当代雕塑展在天津L+
MALL陆家嘴中心“陆+艺术中心”开幕。此次展览是“陆+艺术中心”的启幕艺术展,同时也是天津首个举办于购物中心中的名家联展。展览展示了隋建国、王少军、于凡、陈文令、史金淞、谭勋、卢征远共7位雕塑艺术家的作品。此次展览由易居中国创始合伙人/CBO、太德励拓(中国)传媒集团董事长、宝库中国执行董事、《FA财富堂》艺术杂志出品人朱旭东担任艺术顾问,雕塑家卢征远担任策展人并参加展览。

现场艺术家及嘉宾合影

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艺术走进商场,让艺术生活化

艺术家隋建国在开幕式上讲话

“作为本次展览的策展人,在展览的呈现效果上我主要从两方面考虑,其一学术品质的保障,邀请优秀的艺术家,为观众呈现美术馆级的作品。其二是设计更为有趣的展览形式,用颜色串联展览逻辑,让观众通过更直接的方式了解艺术家,用纪录片记录艺术家的创作过程和创作理念,在展览中呈现作品背后的创作故事。通过直观而有趣的展览形式让艺术在商业空间传播,起到普及艺术的作用。”策展人卢征远讲到。

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易居中国创始合伙人CBO、太德励拓(中国)传媒集团董事长、宝库中国执行董事朱旭东在开幕式上讲话

雕塑家、策展人卢征远致辞

雕塑家隋建国在接受记者采访时讲到雕塑与公共的关系,“以前这种购物中心更多的功能是休闲娱乐,陆家嘴开始将艺术作为一个部分放到这个空间,这是一个新的模式,是艺术民主化的体现。至于说艺术作品的学术部分要重新与市民形成对话,这个过程可能已经偏离了艺术家的初衷,但是会形成新的东西,这是未知的。如果我是一个市民,在逛商场看这个作品,不明白是什么,回去就会找资料去探求。这个时候可能也不是艺术家想要的东西,但是对会起作用。这是艺术从象牙塔利走出来,进入社会的过程和途径”。

而关于为什么在商场举办这样一场展览,卢征远表示:“艺术从不孤立,艺术的存在需要公众的传递。近年来,艺术的展示、分享空间,从专业美术馆、画廊拓展到商业、互联网等公共空间,为艺术的传播打开更多的可能性。天津陆+艺术中心提供了一个很好的平台,负责人金波非常努力热情,坚持高品质要求,用艺术为美好生活赋形,让艺术可以在商业空间发声。在这样的优质的平台,我希望展览坚持高艺术水准的同时,让更多的观众看到艺术,享受艺术带来的快乐,让具有国际水准的艺术作品,从美术馆和画廊走向更广泛公共化的场所。”

展览取名“一寸光阴一寸金”,“光阴”是作品创作过程中的荏苒时光;“金”是雕塑艺术家们在反复打磨锤炼后,点石成金的艺术作品。展览将每一位参展艺术家的气质归为一种特定颜色,并用色彩划分展览区域,既是视觉的愉悦,更是艺术风格的直观展现。

此次展览艺术顾问,易居中国联合创始人朱旭东则讲到:“天津作为一个直辖市,陆家嘴中心是天津一个最新的商场,今天做商场其实是很难的,竞争太厉害了,那怎么能脱颖而出,形成自己的一个风格,把文化艺术作为一个重要的元素放在这里。做这个展的时候就想要么不做,要做必须是中国顶尖规格,就找了随老师来领军,找卢征远来做策展人,把它做成中国最高级别的雕塑展,虽然展览不大,但六位人物的分量很重。雕塑大众对它是比较陌生的,而且当代雕塑是什么样的形式和状态,老百姓不一定知道,所以有这么一个机会,我们想推动一下雕塑在整个房地产里面的地位。其实公共艺术里面很大一块是雕塑,这是我们在整个文化领域里面一个重要的推动领域。”

雕塑家谭勋认为:艺术介入空间是必然的,中国的艺术刚刚蓬勃还没有介入到很多层面。我们的作品刚从专业的空间走出来,而进入到商场、进入到田野、进入到社会空间,这是未来艺术更广阔的状态,也是一种必然趋势。

在未来的发展上面,他表示:“我们是这样想的,会推动各种各样艺术,比如数字影像、雕塑、古董、当代,没必要限制老百姓的审美,根据天津人的习惯,我们会调整,但没有局限,做成一个普及的空间,一个让大家能够有审美提高的空间,特别是针对85后、90后的年轻群体,而且还有一些社区的老老人群体,推出一些讲座、培训,把美育作为一个重点来推。”

“我将彩钢板作为创作材料用在我的作品里,是表达面对未来的一种‘希望’。将临时的薄铁皮变成一个坚硬的东西,它似乎是一个坚实的,但其实是悖论。我现在又将它贴上金颜色,看起来高大上,但其实也不是。我的这种蓝是彩钢板蓝,其实每种颜色和地域总是存在着某种联系。比如,北方用蓝色,是因为对蓝色天空的希望;灰色彩钢板的城市,因为城墙是灰色的为了和整个城市相协调。颜色,一定是一个地区的代表。”在谈到雕塑和色彩关系时谭勋说。

此次展览是天津陆+艺术中心负责人,太德乐城总经理金波个人第一次做的一个艺术活动,之前他一直从事房地产的服务,他希望艺术能够走进大众,让商业和艺术有一个整体的连接“后续我们也会跟光大地产合作,建设一个5000平米的美术中心,还会在天津滨海开发一个国际艺术群岛,包括在西安、上海,未来有很多的规划,此外,还会和天津卫视合作,做一档艺术节目,还有就是,我希望和艺术名家们合作之后,未来能够引进更多的青年艺术家,把这件事情做一个很好的循环。”

易居中国创始合伙人/CBO、太德励拓(中国)传媒集团董事长、宝库中国执行董事、《FA财富堂》艺术杂志出品人朱旭东担任艺术顾问,在谈到此次展览时说“我们这次展览的初衷,是希望在这样一个有限的空间做中国顶尖的雕塑展览,虽然场地有限,但这些艺术家的分量很重。雕塑对于大众还是相对陌生,雕塑对空间有一定要求,一般的消费者不是很了解。但公共艺术中很重要的一部分是雕塑,我们希望通过自己的力量推动中国公共艺术的发展,让大众对公共艺术有更多的认知”。

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本次展览策展人、雕塑家卢征远谈到:“作为本次展览的策展人,在展览的呈现效果上我主要从两方面考虑,其一学术品质的保障,邀请优秀的艺术家,为观众呈现美术馆级的作品。其二是设计更为有趣的展览形式,用颜色串联展览逻辑,让观众通过更直接的方式了解艺术家,用纪录片记录艺术家的创作过程和创作理念,在展览中呈现作品背后的创作故事。通过直观而有趣的展览形式让艺术在商业空间传播,起到普及艺术的作用。艺术从不孤立,艺术的存在需要公众的传递。近年来,艺术的展示、分享空间,从专业美术馆、画廊拓展到商业、互联网等公共空间,为艺术的传播打开更多的可能性。天津陆+艺术中心提供了一个很好的平台,负责人金波非常努力热情,坚持高品质要求,用艺术为美好生活赋形,让艺术可以在商业空间发声。在这样的优质的平台,我希望展览坚持高艺术水准的同时,让更多的观众看到艺术,享受艺术带来的快乐,让具有国际水准的艺术作品,从美术馆和画廊走向更广泛公共化的场所。”

雕塑家隋建国致辞

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而关于艺术进入商场,在隋建国看来,这可能是个新模式,以前就是来买东西,吃吃喝喝,现在,像陆家嘴中心开始试验,把艺术作为一个部分放进来,也算是艺术民主化的一个步骤,重新跟市民形成对话,会产生另外的东西,比如小孩问这什么呀?家长怎么解答?就得找知识,然后形成新的东西出来。我觉得这是艺术从象牙塔出来进入社会的一个过程和途径。

中央美术学院教授、雕塑家王少军在开幕式上讲话

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雕塑家王少军致辞

本次展览策展人、雕塑家卢征远在开幕式上讲话

“在我们国家发展到今天物质很丰富的情况下,文化这种财富有所失缺,怎么做?用植入式的方法,把艺术植入到商城里,这个形势其实很强烈,对公众来说,不用非得要到美术馆,国家博物馆,或者专业艺术馆里才能看到艺术,这是一个巨大的意义。”雕塑家王少军讲到。

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在雕塑家谭勋看来“艺术介入空间,是必然的。中国刚刚开始,其实还没有真正走到介入社会很多层面,我们刚从美术馆走出来,我认为这是艺术未来一个更广阔的状态。”

雕塑家隋建国在展览现场接受记者采访

史金淞表示:“我觉得艺术史的发展有一个很重要的特征,就是一个世俗化的过程,所以艺术家进入商场,我觉得这是一个趋势。艺术要尽可能的跟大众发生关系,最后就变成了每个人的生活,生活本身变成艺术本身。”

“一寸光阴一寸金——当代雕塑展”有幸邀请7位国内著名雕塑艺术家,于天津购物中心呈现艺术作品的同时,通过影像作品拉近艺术家与观众间的距离,通过不同主题色彩的设定凸显每位艺术家独特的气质。观众在展厅的荧幕中穿梭,在影像的交叠中感受艺术家的音容相貌;在创作的细小动作中体会艺术家的心理变化;在不同主题色彩的碰撞中,感受到艺术家外在的作品风格与内在的个人性情。

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雕塑家史金淞作品

现场嘉宾

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雕塑家隋建国作品

mg平台电子娱乐官网,展览作品

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雕塑家谭勋作品

展览作品

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雕塑家于凡作品

展览作品

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柯罗——法兰西共和国写实主义书法家1796-1875

柯罗Corot,Camille(1796~1875),出生于巴黎,早年师从古典派画家贝尔坦,因学业的优秀而获奖金,到罗马留学,在那里住了七八年。回国后在巴比松村附近的枫丹白露森林画了很多风景。他安贫乐道,乐观豁达,不倦地全力投入创作。他贴近自然而不抄袭自然。他爱画那朦朦陇陇的暮色与晨像那颤动的森林、那明洁的湖水、那珍珠般银灰色的天空……用笔松动而富有韵致,虚实相生而见妙理。他那梦幻与现实相间的独特诗意难以言传。在风景画的发展史中,他是不朽的丰碑。此外,他还画很多表现质朴内在美的肖像画,同样具有高雅的气质。

柯罗(Jean Baptiste Camille
Corot,1796mg平台电子娱乐官网,~1875),法国写实主义风景画和肖像画家。出生于巴黎,早年师从古典派画家贝尔坦,因学业的优秀而获奖金,到罗马留学,在那里住了七八年。回国后在巴比松村附近的枫丹白露森林画了许多风景。

中文名称:柯罗

从26岁开始才正式从事绘画的柯罗,主要师法自然,他热爱大自然,先后三次去意大利旅行。还去过荷兰、瑞士、美国,至于法国更是走遍各地。直到去世前一年,77岁高龄的画家仍坚持到库布隆、阿拉斯、桑斯等地,目的就是为了浏览风光,领略大自然的奥秘,在自然的启示下作画不辍。由于他怀着深厚的感情去仔细的观察,对大自然加以认真的体味。因此,他的风景画朴实无华中蕴含着浓浓的诗意。他的风景画不事夸张,不施艳丽色彩,描写的大部分是色调柔和的清晨或傍晚,有时画面还笼罩在轻烟薄雾之中,其寂谧、优美之感有如梦境。有些风景画中还加上了一些神话或传说中的人物,为画面增添了活力。以风景画见长的柯罗堪称法国19世纪中期描绘风景的大师。是使法国从传统的历史风景画过度到现实主义风景的代表人物。

他安贫乐道,乐观豁达,不倦地全力投入创作。他贴近自然而不抄袭自然。他爱画那朦朦陇陇的暮色与晨像那颤动的森林、那明洁的湖水、那珍珠般银灰色的天空……用笔松动而富有韵致,虚实相生而见妙理。他那梦幻与现实相间的独特诗意难以言传。在风景画的发展史中,他是不朽的丰碑。此外,他还画许多表现质朴内在美的肖像画,同样具有高雅的气质。

外文名称:Jean Baptiste Camille Corot

柯罗性格活跃,朋友众多,常和他一起作画的画家杜比尼直到临死前还念念不忘地说道“到了天堂也要去看看我的朋友柯罗。”他他心地善良、助人为乐,即使是在早年不得不接受父母经济支援时,就常常资助更为困难的人,有时为此不惜借债。在日子富裕后,他更是不忘身处困境的友人,他是画界有名的“善良的大叔”。

从26岁开始才正式从事绘画的柯罗,主要师法自然,他热爱大自然,先后三次去义大利旅行。还去过荷兰、瑞士、美国,至于法国更是走遍各地。

国籍:法国

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直到去世前一年,77岁高龄的画家仍坚持到库布隆、阿拉斯、桑斯等地,目的就是为了浏览风光,领略大自然的奥祕,在自然的启示下作画不辍。由于他怀着深厚的感情去仔细的观察,对大自然加以认真的体味。因此,他的风景画朴实无华中蕴含着浓浓的诗意。

出生地:巴黎

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他的风景画不事夸张,不施艳丽色彩,描写的大部分是色调柔和的清晨或傍晚,有时画面还笼罩在轻烟薄雾之中,其寂谧、优美之感有如梦境。有些风景画中还加上了一些神话或传说中的人物,为画面增添了活力。

出生日期:1796年

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