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“鲜于璜碑”全国书法名家学术提名展暨全国隶书学术论坛在天津开幕

8月22日上午10时,首届全国高等书法教育书作邀请展在吉林省政协书画院展览中心隆重开幕。
全国高等书法教育书作邀请展是由中国书法家协会主办,中国书法家协会教育工作委员会执行主办,首都师范大学中国书法文化研究院、东南大学中国书法研究院、长春大力纳米技术开发有限公司承办。中国文联副主席、中国书法家协会顾问、吉林省文史馆馆长段成桂,中国书法家协会副主席、教育委员会主任言恭达,中国书协分党组成员、副秘书长潘文海,吉林省政协副主席王尔智,吉林省人大秘书长、中国书法家协会理事、吉林省文联副主席吴玉珩,吉林省委宣传部副部长张志伟,吉林省文联党组书记、主席尹爱群,吉林省教育厅党组书记、吉林省高校工委书记孙维杰,中国书协理事、中国书协教育工作委员会秘书长王元军,中国书法家协会理事、吉林省文联名誉主席、吉林省书法家协会主席毕政,吉林省书法家协会副主席、吉林省政协书画院副院长刘成,大力集团董事长刘士祥,长春德斐文化传媒总经理刘畅,以及来自书法界、企业界、书画收藏界的百余位代表人士共同出席开幕式。

由中国书法家协会、中共天津市委宣传部、天津市文学艺术界联合会主办,中国书协学术委员会、天津市书法家协会、天津博物馆、天津美术馆承办的首届“鲜于璜碑”全国书法名家学术提名展9月24日上午在天津美术馆开幕。

2018年11月25日,由中国书法家协会、郑州大学、国家典籍博物馆共同主办的全国第二届大学生书法篆刻作品展在国家典籍博物馆开幕。

开幕式由中国书协分党组成员、副秘书长潘文海主持,由长春德斐文化传媒总经理刘畅致欢迎词。中国书法家协会副主席、教育委员会主任言恭达先生在开幕式上作主旨发言,他在充分肯定全国高等书法教育论坛的学术价值与社会影响力的同时,更提出体现时代人文性的艺术审美观点:“书法是中华文化的基因,基因改变则预示着文化性质的改变。汉字活着,中国书法活着,中国文化活着,民族才活着,历史才活着。书法艺术的实践不仅是创作艺术作品的本身,更重要的是对中华民族千年以来生活方式的承传。中国人典型的生活方式是礼乐生活,这种文化需要多种形式和层面的人文审美教育,形成民族集体记忆的诉求。当代艺术教育需体现中华文化美学教育的品行与特质,传导经典,讲授技艺,提倡以文化文,以艺养心,在当下尤其需要守护文化灵魂,回归艺术心灵,风正气正,让书法回归大众,回归生活,回归本真!”

中共天津市委常委、市委宣传部部长王贺胜,中国文联副主席周涛,天津市人民政府副市长曹小红,中国文联副主席、中国书协顾问段成桂,天津市委宣传部常务副部长赵鸿友,天津市文联主席陈洪,天津市文联党组书记、常务副主席寇士恺,天津市文化广播影视局副局长游庆波,中国书协副主席聂成文,中国书协分党组成员、副秘书长潘文海,著名书法大家孙伯翔,天津书协主席唐云来,天津文联副主席、天津书协常务副主席张建会,中国书协学术委员姜寿田、陆明君,中国书协草书专业委员会委员、四川大学教授吕金光,天津书协副主席李锋、李泽润、顾志新、喻建十、邵佩英、任长文,天津书协秘书长冉繁英等出席开幕式。

第十一届全国政协副主席、中国人口福利基金会会长李金华,中国文联党组书记、副主席李屹,教育部原副部长、中国教育书画协会会长张保庆,中国书协名誉主席、郑州大学书法学院院长张海,中国书协主席苏士澍,全国政协书画室副主任赵学敏,教育部原副总督学、中国教育学会原常务副会长郭振有,教育部语言文字应用管理司、语言文字信息管理司司长田立新,国家图书馆馆长兼国家典籍博物馆馆长饶权,中国人民大学党委副书记郑水泉,郑州大学党委副书记李兴成,中国书协分党组书记、驻会副主席陈洪武,中国书协副主席王丹、翟万益,中国文联办公厅主任邓光辉,国家图书馆副馆长兼国家典籍博物馆常务副馆长李虹霖,中国文联办公厅副主任胡英军,中国书协分党组成员、副秘书长潘文海,中国文联书法艺术中心主任刘恒,中国书协副巡视员张陆一,中国书协副秘书长(挂职)吴占良等领导嘉宾以及来自首都高校及社会各界的书法工作者、爱好者五百余人参加了当天的活动。苏士澍、田立新、饶权、李兴成分别讲话致辞。开幕式由中国书协分党组副书记、秘书长郑晓华主持。

全国高等书法教育书作邀请展是首届全国高等书法教育论坛的组成部分之一,展览汇聚了众多当代代表书家及书法教育界名家,包括欧阳中石、李铎等中国当代书坛老一辈书法艺术家以及申万胜、言恭达、苗培红、曾来德、王岳川、周文彰、杨广馨、张继等名家的精品力作共计120余幅。与此同时,该展览也是第二届吉林省市民文化节的省直重点活动,展示了当代书法在大众文艺审美方面的积极影响力。

开幕式由天津市文联党组副书记、副主席李志主持。寇士恺、聂成文分别讲话。

苏士澍在讲话中指出:书法事业是社会主义文艺事业的重要组成部分,当代书法乘改革开放的东风,高扬中华民族伟大复兴中国梦的伟大旗帜,学术精进,创作繁荣,优秀作者、作品不断涌现。随着高等书法教育的广泛深入开展,书法人才队伍的结构逐渐发生根本性变化,投身书法事业的青年学生群体越来越大。希望同学们坚守纯净的艺术理想,守望书法的民族审美方向,坚守中华民族的精神家园,摒弃浮躁,静下心来,精益求精学习和创作;投身生活实践,体会人民群众的真情实感,以青春的视角、专业的学识去感知社会、感知生活、感知美好,将此倾注到笔端、熔铸到作品里;弘扬“工匠精神”,不断坚持对人文精神和技艺的双重修炼,创作出无愧于时代的优秀作品。

在文化大发展的时代,秉承中华传统文化信仰与文化敬畏,培养正确的艺术观和审美观,是为利在当代,功在千秋。全国高等书法教育论坛作为我国高校书法系统首次以书法教育作为主题的学术性论坛,旨在推动当代中国高等院校书法教育的发展,整合资源、凝聚力量、发挥优势,广泛团结和组织全国高等院校书法教育工作者,提升当代教育学术研究和艺术创作水平,发现和培养高等书法教育的尖端人才,使其成为聚合高等优秀书法人才的平台。论坛自去年12月下旬揭幕,共汇集来自全国80多所高校的书法学科负责人,以及教师、学生代表400余人出席论坛,为当今高校书法的学科建设、人才培养,以及服务中小学书法教育等方面建言献策。论坛成果及其影响力辐射书法教育界受众群体近万人,对推进书法教育的当代发展具有出里程碑式意义。藉由高等书法教育论坛所聚合的新型人文平台,也将广泛联合社会各界同仁,共同为当代高等书法教育的内涵发展与科学化进程提供助推力量。(霍玮撰稿)

寇士恺在讲话时说,天津是一座具有深厚文化底蕴的城市,历史遗存丰富,闻名遐迩的《鲜于璜碑》于上世纪70年代在天津武清出土时就引起了文化界的瞩目。此碑字迹清晰,字体方整,是新中国成立后出土的最为完整、字数最多的东汉时期的遗迹。它的出土,对于中国书法史特别是对汉隶书法的研究,提供了非常宝贵的资料,具有极高的学术价值。为了弘扬中华民族的优秀传统文化,打造《鲜于璜碑》文化品牌,天津市特此举办了这次展览。

田立新在致辞中说,书法是汉字艺术之美的集中体现,也是对书者心性的磨练。书法教育对培养学生的语言文字应用能力、审美能力和文化品质具有重要作用,也是新时期语言文字工作的重要领域。中国书协作为国家语委的委员单位之一,在推动语言文字事业发展,传承弘扬中华优秀文化方面有着责无旁贷、义不容辞的使命和责任。这些参展作品不仅代表了当代大学生书法创作的较高水平,也是对30多年来我国书法教育教学成果的整体展示,对推动书法专业教育发展,激励青年学子投身文化传承事业具有重要意义。

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中夏族民共和国书高卢雄鸡际传播商讨院在香港语言大学创建

创设礼仪上,中中原人民共和国书法兰西际传播研商院在东京语言高校实行了巨星书法藏品展,共展出袁行霈、冯其庸、傅申(中华夏族民共和国湖北)、欧阳中石、楼宇烈、尾崎苍石(东瀛)、师村妙石(东瀛)、朱关田、言恭达、刘正成、王镛、王冬龄、黄惇、孙晓云、曹宝麟、华夏族德、李刚田、刘一闻等近百件今世著名职员文章。同期还展出了香港语言大学这几天在中文言国际教育、中华文化传播和中国书法篆刻钻探方面包车型地铁一些成果。

  中中原人民共和国书法家协会在贺信中说:“贵院在教育部关注协理下,系统组成东京(Tokyo)语言大学中国书法传出优质资源,教学、创作、科研等地方力量丰厚,必将要汉字书法兰西共和国际传播进程中表明关键意义,进一步加深普通话国际教育和中华文化传播特色,为扩充创设多学科书法教育系列、促进中华夏族民共和国书法兰西共和国际传播进献积极力量。”

为进一步加重北京语言大学中文国际教育和中华文化传播特色,发挥汉字书法在国际知识传播中的首要意义,促进中华书法创作、研商、教学和国际传播全部发展,法国巴黎语言大学联手教育部整个世界人文沟通宗旨和教育部全国教育书法和绘画组织,整合国际传播力量,以共同创新情势营造中国书法兰西共和国际传播探讨与调换平台。中夏族民共和国书法国际传播商量院将以“商量中夏族民共和国书法,闳通文化视界,带动国际传播”为宗旨,开始展览各种书法写作和钻探的国际调换与传播活动。

  新加坡语言大学是教育部附设的中华人民共和国唯一一所以普通话国际教育和中华文化传播为特征的国际型大学。现成来自世界一百伍拾三个国家的留学生近万人在校学习。如今,法国首都语言大学已形成书法文献与书法史方向大学生,书法文献、书法创作与中华书法兰西共和国际传播趋势大学生,书法学本科和留学生书法教育“几人一体”完整的中原书法高教的课程种类。2009年七月,上海语言大学创设中国书法篆刻钻探所,致力于中中原人民共和国书法篆刻的写作和研究,在中华书法高等教育、艺术钻探和国际传播中发布关键效用。

东京语言高校是教育部直属的以粤语国际教育和中华文化传播为特点的钻探型高校。现成来自世界一百四十三个国家的留学生近万人在校学习。目前,新加坡语言大学已造成书法文献与书法史方向学士,书法文献、书法写作与中华夏族民共和国书法国际传播趋势博士,书管法学本科和留学生书法教育“三个人一体”完整的炎中年人小说法高等教育的科目体系。2009年3月,新加坡语言高校确立中中原人民共和国书法篆刻钻探所,致力于中华书法篆刻的编慕与著述和研商,在华夏书法高等教育、艺术研究和国际传播中表明首要功用。

  创设典礼上,中华夏族民共和国书法兰西共和国际传播研商院在香江语言高校开设了有名气的人书法藏品展,共展出袁行霈、冯其庸、欧阳中石、楼宇烈、傅申(辽宁)、尾崎苍石(扶桑)、师村妙石(日本)、朱关田、言恭达、刘正成、王镛、王冬龄、黄惇、孙晓云、曹宝麟、华人德、李刚田、刘一闻等近百件今世名流小说。同不常候还展出了新加坡语言高校近年来在国语国际教育、中华文化传播和中华书法篆刻商量方面包车型大巴有的成果。

中华夏族民共和国书法家组织、中夏族民共和国文字学会、国家外文出版发行工作局、英帝国谢Field大学、美利坚合营国南卡高校、U.S.A.书法农学会、扶桑苍文书会、北大东军事和政院学艺术馆、中中原人民共和国书法学会(中华夏族民共和国广东)、Hong Kong中大博物馆等搭档单位发来贺信。教育部、中国文联、南开东军事和政院学、北大、中华书局、商务印书馆、国家外文出版发行工作局、中国艺研院等单位专家学者及厄瓜多尔(República del Ecuador)等国民代表大会使及意国、扶桑、罗马尼亚(罗曼ia)、越南社会主义共和国、高丽国、U.S.等海内外国克拉玛依朋和师生代表三百余名在场了建设构造活动。

图片 1创建典礼现场

确立典礼后,中中原人民共和国书法兰西共和国际传播切磋院二头中华夏族民共和国书法出版传播公司进行了第一届中华夏族民共和国书法兰西共和国际传播论坛,中中原人民共和国书法兰西共和国际传播讨论院常务副秘书长朱天曙教师主持本次论坛。与会专家就中华夏族民共和国书法与历史观文化、中夏族民共和国书法国际教育、中夏族民共和国书法海外传播、中中原人民共和国书法与中文化管管理学、中华夏族民共和国书法创作与今世艺术等方面作了深切商讨。

  创制典礼后,中夏族民共和国书法兰西共和国际传播切磋院同步中国书法出版传播公司设立了第四届中夏族民共和国书法兰西共和国际传播论坛,中华夏族民共和国书法兰西共和国际传播斟酌院常务副参谋长朱天曙教师主持这一次论坛。与会专家就中国书法与历史观文化、中夏族民共和国书法兰西际教育、中华夏族民共和国书法外国传播、中中原人民共和国书法与普通话教学、中国书法创作与今世艺术等地点作了深切研讨。

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第2届海峡两岸大学书法名人学术提名展名人书法文章经典荟萃

2016年9月25日,第六届“海峡两岸高校书法名家邀请展与书学论坛”在四川大学艺术学院开幕。邀请展由四川大学、北京大学、四川省书法家协会主办,四川大学艺术学院及艺术研究院承办,域上和美集团有限公司、四川省书法家协会教育委员会协办。展出了来自海峡两岸多所高等院校的64位书法家创作的114幅书法精品。

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厦门大学两岸书法研究中心29日上午在厦门大学艺术学院揭牌,由厦门大学主办的首届海峡两岸高校书法名家提名展同时开幕。

上午9点,展览在四川大学江安校区美术馆开幕。中国书法家协会主席苏士澍、四川大学校长谢和平、四川省政府副秘书长蔡竞、四川省文联党组书记蒋东升、四川大学副校长晏世经、四川省书法家协会主席何应辉、四川省书法家协会秘书长戴跃、台湾中台禅寺台住持见类大师、台湾华梵大学教授黄智阳、海峡两岸高校书法名家邀请展发起人厦门大学教授陈胜凯、台湾淡江大学教授张炳煌、西南民族大学艺术学院院长穆兰等领导和专家出席了开幕式。谢和平致欢迎词,他对与会嘉宾光临本次活动表示欢迎,对中国书法家协会的支持表示感谢,认为本次活动为校庆献上了一份视觉文化大餐。

开幕现场。 贺劭清 摄

步入展厅,满眼翰墨,酣畅淋漓。龙飞凤舞的狂草,经典的大篆,用墨饱满的楷书,极具线条美感的行书,亦有将多种风格糅于一体的独创之作。四川大学校长、中国工程院院士谢和平作品草书韦应物《淮上喜会梁州古人》正如古人所言:“字如飞动,圆转之妙宛若有神”;中国书法最高奖“兰亭奖”一等奖获得者王忠勇送展的《满眼云山长画卷,一壶天地小书楼》打破传统结字常规,读之隐约可见有篆、隶、章草、大草、行书等多种成分;四川大学书法研究所所长吕金光的隶书“琴伴衣无”联,学养融为一体,清新纯净;台湾中华民国国风书画学会理事长、明道大学讲座教授、台湾师范大学国文研究所暨美术研究所兼任副教授杜忠诰送展的草书杜甫《瞿塘两岸》,于不经意间将三峡的山势和水势展现的栩栩如生。

中国书协主席苏士澍先生发表了讲话。他说,书法是中国传统文化的根脉,高校书法是中国书法发展的重镇,两岸同文同宗,中国书法家协会将一如既往关注高校书法的发展,并预祝此次展览举办成功。台湾华梵大学教授黄智阳讲到,书法是中国文化的独特亮点和辉煌成就,多位台湾重要代表书家来到江安河畔,与内陆书家交流、切磋,将书法艺术进一步发扬光大。

mg平台电子娱乐官网 2参展作品。
贺劭清
mg平台电子娱乐官网 3参展作品。
贺劭清 摄

mg平台电子娱乐官网,据厦门大学两岸书法研究中心主任陈胜凯介绍,80余幅参展作品,均由专业书法学术机构提名入选,12位书法家大多有书法专业博士、教授等学术背景,作品大多在全国重大权威专业展赛中多次获奖,在书法界享有较高的知名度,参展作品基本代表了包括中央美术学院、中国美术学院、四川大学、北京师范大学及台湾师范大学、华梵大学在内的海峡两岸66所高校书法专业教学创作最高成就。

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mg平台电子娱乐官网弘道养正书法展在中国人民大学巡展

“弘道养正——培育和践行社会主义基本价值观书法展”

5月24至15日,由中国文艺界联合会、中中原人民共和国书法家组织、教育部语用司主办,中华夏族民共和国人民大学政法大学和体育场所协助进行的“弘道养正”——作育和践行社会主义基本价值观书法展在中夏族民共和国人民大学体育地方大厅展出。

“弘道养正——培育和践行社会主义基本价值观书法展”在京进行巡回展出

在中中原人民共和国人民高校巡回展出

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此番展出是为圆满贯彻落实习近平(Xi Jinping)总书记在文化艺术职业座谈会上的开口精神,充裕展示书艺深入生活、扎根人民、努力反映老百姓心声、坚持不渝为人民服务的常有方向,传递真善美、传递向上向善的价值观,展现“观念性、艺术性、观赏性”相统一的书法精品以及面向广大青年学生传播中华民族卓越的历史观文化而开设的。

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由中国文学书法家联合会、中中原人民共和国书法家组织、教育部语用司主办,中夏族民共和国人民大学财经高校、中中原人民共和国人民大学教室一只的“弘道养正”——培养和践行社会主义基本价值观书法展于二〇一五年一月24至13日在中中原人民共和国人民大学体育场合进行巡回展出。

此次展出展出的70件文章围绕社会主义宗旨价值观这一主旨,书写中华民族卓绝的随想文句,承袭中华文化精神,显示时期义务。文章主题显明、观念性强,歌颂真善美、传递正能量,重视艺术性且风格多元,正草篆隶行五体兼备,笔墨清新、有口皆碑,时代气息浓郁。 

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  中国书法家组织副主席胡抗美,中国书法和绘美学家组织分党委成员、副厅长曹建明,中国文学音乐家联合会书艺中央副管事人高庆春,中夏族民共和国人民高校药科高校常务委员会委员书记兼副厅长郑晓华,教育部语用司文字处干部张艳加入活动。

7月八日午后,“中华人民共和国公共收益书法大讲堂”在体育场所报告厅进行。中国书歌唱家组织副主席、中国书法和绘艺术家组织燕体专门的职业委员团体首领官、中华夏族民共和国人民大学中医药大学聘请教授胡抗美作了题为《书法的形状成分》的专项论题讲座。他畅谈社会主义基本价值观的深切内涵,并组成本人的创作实施,阐释了书艺作为中华价值观文化的奇怪格局吸重力,及对今世书法艺创与商量的独到见解。

巡张开幕现场 王紫琛 摄

  这一次展览是为健全贯彻落到实处习近平(Xi Jinping)总书记在文艺专业座谈会上的发话精神,丰裕显示书艺深远生活、扎根人民、努力反映老百姓心声、坚持不渝为平民服务的有史以来方向;传递真善美、传递向上向善的观念意识;显示“观念性、艺术性、观赏性”相统一的书法精品,以及面向广深灰蓝少年学生传播中华民族特出的价值观文化而设置的。

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这一次培养和陶冶和践行社会主义宗旨价值观书法巡回展出是继十一月份在东京(Tokyo)民族小学首次展览、北师范大学巡回展出之后的又二回展出,展览还将移师首师范大学、平谷县及敦贺市有个别中学展出。

中国文艺界联合会党委副秘书、副主席李屹,中国书法和绘音乐大师协会分省级委员会书记、驻会副主席、司长陈洪武,中国书法和绘美术大师组织副主席胡抗美,教育部语言应用管理司副司长彭兴颀,海淀区教员职员和工人作委员会副秘书乔键,海淀区部族小高校长马万成,盛名书道家李刚田、杨明臣、卢中南、王元军、袁波、张维忠、侯锡瑜、孙帝象佳、郑培亮等在座展览与沟通活动。
王紫琛 摄

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  二〇一五年4月四日,在中国树立65周年前夕,
由中国文艺界联合会、中夏族民共和国书墨家组织、教育部语用司共同主办的“弘道养正——培养和践行社会主义主旨价值观书法展”在海淀区民族小学开头首场展出。中国文学歌唱家联合会省委副秘书、副主席、书记处书记李屹,中国书法和绘音乐家组织分市纪委书记、驻会副主席、市长陈洪武,中国书法家组织副主席胡抗美,教育部语言应用处理司副委员长彭兴颀,海淀区教员职员和工人作委员会副秘书乔键,海淀区部族小学校长马万成,有名书法家李刚田、杨明臣、卢中南、王元军、袁波、张维忠、侯锡瑜、孙中山同志佳、郑培亮等参展与交流活动。

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mg平台电子娱乐官网傅抱石小说拍卖创纪录 近当代书法和绘画进入名品

十十一月9日,由省博物馆物院和Adelaide博物院牵头的“江山多娇——卢布尔雅那博物院藏傅抱石美术精品展”在省博举办。开幕式截止后,记者对傅抱石雅士之子、闻明景点画家傅二石实行了个别专访,他向记者讲述了傅抱石水墨画及生活中部分不为人知的故事。

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傅抱石金刚坡时期的创作《杜少陵诗意图》在中华夏族民共和国近当代书法和绘画专场上,以6002万港元的成交价刷新了傅抱石小说的社会风气拍卖纪录,成为本场拍卖会上最高价拍品。资料图片

 

八月9日,由贵州省博和马斯喀特博物院主办的“江山多娇——德班博物院藏傅抱石美术精品展”在辽宁省博举行。开幕式结束后,记者对傅抱石先生之子、盛名景点美学家傅二石进行了各自专访,他向记者叙述了傅抱石油画及生活中一些不敢问津的逸事。

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  采访在省博一楼贵宾厅进行,70多岁的傅二石,不止继续了阿爸的工作,还采取了老爹这种自然放达的人性,他生性耿直,风趣风趣。

傅二石介绍说,此番展览选择了傅抱石20世纪20年间至60年间的创作78件,系统展现了傅抱石的点染艺术历程、风格和特色。傅二石说:“一九七六年,老妈罗时慧将老爸傅抱石的380余件小说慷慨地贡献国家,并入藏多哥洛美博物院;2005年3月,大家哥哥和二妹6人又将收藏的老爸的写生画稿、著述手稿、自用印章等重复捐出国家。

2009年6月5日是著名画师傅抱石生日105周年回忆日。在在此以前后,好多回想性的活动、展览纷繁在所在举行,一些爱护一见的傅抱石小说呈现在稠人广众眼下。在拍卖场上,傅抱石的创作更频仍再次创下天价,2月二十八日,香江佳士得进行二〇〇秋天天拍卖会,一幅傅抱石金刚坡时代的小说《杜工部诗意图》在中原近今世书法和绘画专场上,以6002万港元的成交价刷新了傅抱石小说的社会风气拍卖纪录,成为这一场拍卖会上最高价拍品;1月十五日,中国嘉德二零一零秋天拍卖会上,傅抱石金刚坡时代创作《巴山夜雨》以1848万元成交,拔得近当代有的头筹。

 

一位父亲严师

《杜草堂诗意图》6002万港元成交

  傅二石mg平台电子娱乐官网,介绍说,这次展览选用了傅抱石20世纪20年间至60年份的著述78件,系统彰显了傅抱石的绘绘画艺术术历程、风格和特点。傅二石说:“一九七六年,老妈罗时慧将阿爹傅抱石的380余件文章慷慨地贡献国家,并入藏圣Jose博物院;二〇〇六年二月,我们哥哥和大姐6人又将收藏的阿爸的写生画稿、著述手稿、自用印章等再一次进献国家。

傅抱石1900年生于江苏北昌,是当代盛名景点艺术家和图案理论家。在傅二石眼里,老爹傅抱石是一人阿爹严师。傅二石说:“在老爹心中中,孙女是玉,外孙子是石,他的首先个子女是自身的兄长傅小石,之后他想要个姑娘,但没悟出又是一块石头,那正是本人傅二石。

电视记者姜媛

 

因为老人都是画画的,家里往来的朋友也都以徐寿康、李可染等如此的大师傅,耳闻则诵使得傅二石哥哥和三嫂6人也都先后学起了摄影,并且一辈子与画结下情缘。固然平时傅抱石总是对儿女们慈爱有加,常给哥哥和堂妹多少个讲传说,还常讲些自身留学时的见识,让哥哥和四嫂多少个收益良多,然则一提到作画,傅抱石就成了严师。七十周岁时,傅二石开始真的动笔学画,初学画者大都以以临摹起步。傅二石说:“老爸坚决不让笔者临摹他的画,就算被他意识了,作者是要挨批的。阿爹以为小编模仿她的画不会有出息。老爸常说,一个艺术家最后形成协和独特的风骨,那是她透过无数年的物色和聚积后慢慢产生的,是书法大师个人修养和学识的体现,他也不例外。他期待小编也能像她一如从前在研究的进程中形成和睦的事物,那或多或少让作者收益匪浅。

“估价1300万元,从一千万元起始叫价,每轮加价50万元,经过数轮买家可以战争,最后以1848万元成交。”近期,傅抱石以“夜雨”为核心的小说《巴山夜雨》在中夏族民共和国嘉德秋拍上,拔得近今世书法和绘画头筹,一展名品风度。

  壹位阿爸严师

率先个用国画表现煤矿的人

不认为奇,与嘉德秋拍差相当少与此同期,香港(Hong Kong)佳士得后贰个月末举办的中华近今世画专场拍卖会上,傅抱石金刚坡时代的大作《杜工部诗意图》以6002万港元高价成交,刷新了该音乐家拍品的社会风气拍卖纪录。

 

壹玖陆伍年傅抱石来到西北写生,曾经到过新疆的莱比锡、菲尼克斯、黄冈、开封等地,这一次展出有显现大庆的《假日天门山图》,表现加纳阿克拉的
《艾哈迈达巴德星海公园图》、《老虎滩渔港图》等。

金刚坡时代创作出击秋拍集镇

  傅抱石一九〇二年生于新疆台州,是今世老牌景点画家和图画理论家。在傅二石眼里,父亲傅抱石是一人老爸严师。傅二石说:“在父亲心中中,女儿是玉,外甥是石,他的首先个男女是本身的兄长傅小石,之后她想要个闺女,但没悟出又是一块石头,那就是本人傅二石。

近百幅文章中,傅抱石创作了成都百货上千突显邵阳西露天煤矿的创作,如《煤都壮观图》等。傅二石说,1962年5月4日,傅抱石前往宝鸡游览出名的西露天煤矿,面前境遇日前人声鼎沸的劳动场景,心灵受到了高大的激动,引发了她鲜明的作文冲动。但那既不是风光,又不是奇岩古树,满眼都是有个别不适合中中原人民共和国画笔墨表现的铁轨、煤层、煤车等。面前碰着难点,傅抱石勇敢挑衅,他无论前人画没画过,值不值得画,他便是要发挥对煤矿工人的爱与敬,傅抱石凭着对国画笔墨的敞亮,选拔多变的点染、留白等伎俩,反复尝试,研究出一种新的显示情势,5月二十八日总算造成了《煤都壮观图》。画面上,有煤山、厂房、大吊车、电线杆、烟囱、开采机等,也可能有运煤的汽车和列车呼啸而过,既画出了露天煤矿开垦后煤山的壮观,又表现了坚苦吉庆的现世工业景象。他用自个儿的真切、才华、激情,记录了其所在一定期代的社会生活,为后人留下了贰个有的时候的知识回忆,从而与西魏景象画追求的萧寒、超脱、不食红尘烟火的意象产生了有史以来不相同。有专家称,傅抱石成为在华夏版画史上第三个用国画表现煤矿的人。

“凡能独开生面包车型客车美学家都有谈得来的点子圣地,在那个启发灵感的地点得山川之助,究造化之妙。对于傅抱石来讲,金刚坡无疑正是他的不二法门圣地。”据炎黄嘉德近当代及当代书法和绘画部总首席营业官郭彤接受本报专访时介绍,傅抱石先生自
一九三九年春至1950年秋,即其三十五虚岁至46周岁的八年间,一向居住在吉林奥斯汀镜湖区金刚坡下。

 

“往往醉后”并不是一枚简易的印鉴

在这两天里,他一而再宋画的滚滚章法,取法元人的水墨逸趣。而他的画法也一变守旧的各个皴法,用散锋乱笔表现山石的组织,形成了特殊的“抱石皴”,成了傅抱石“打破笔墨约束的第一等秘书籍”,令画坛为之一振,这批金刚坡时期的著述一向被视为傅抱石毕生著述中最要紧的有个别,在艺术品拍卖市集上一贯是藏家追逐的对象。

  因为父母都是画画的,家里往来的朋友也都以徐悲鸿、李可染等如此的师父,耳熟能详使得傅二石哥哥和二妹6人也都先后学起了绘画,并且一辈子与画结下情缘。就算通常傅抱石连日来对男女们慈爱有加,常给哥哥和大姨子多少个讲传说,还常讲些自个儿留学时的胆识,让哥哥和大姨子多少个收益良多,可是一提到作画,傅抱石就成了严师。七八虚岁时,傅二石始于真正动笔学画,初学画者大都是以临摹起步。傅二石说:“阿爸坚决不让作者临摹他的画,假若被他意识了,小编是要挨批的。阿爸认为本身模仿她的画不会有出息。阿爸常说,三个画家最终产生自身非常的风骨,那是他透过无数年的搜求和集合后逐年产生的,是画家个人修养和知识的反映,他也不例外。他愿意笔者也能像她一样在研究的经过中产生谐和的事物,这点让小编受益匪浅。

展出中,大家不光能欣赏到傅抱石的描绘创作,还察看傅抱石的常用印鉴,印鉴中有一枚是“往往醉后”。

“君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。”傅抱石善于以诗意入画,此幅即用李义山名作《夜雨寄北》之意,画幅大半都摆放成重重的寸草不生,形成连串的声势浩大气势,但在这一大块如“黑云压城”般的“结构”里,却有等级次序,有系统,成就了三个无比丰盛的世界。据介绍,这件小说直接为傅抱石本身所器重,“无产阶级文化大革命局动”时因被放置三只双陆瓶中而能够保留,之后但凡有关键的傅抱石展览、出版,那件小说无不一一出现。

 

傅二石说,从一点都不大的时候起,每一次阿爸作画时,他和二弟傅小石都要在边上为傅抱石研磨,所以傅抱石的每一幅新作,哥俩都是率先个观赏者。自然阿爸在撰文时的一些习认为常也逃然则他们的眸子——大书法和绘美术师们都有笔墨纸砚文房四宝,可在傅抱石这里,却还要再加第五宝——酒。傅二石说,“往往醉后”并不是每一幅画的背后老爹都会盖上此印,而迟早是在喝了点小酒后作文的大团结左右逢源的著述上才会打字与印刷。老爹饮酒作画并不是真的喝醉了,而是酒量正好达到未有失去理智的图景。酒会让阿爸有更加好的灵感,往往酒后作画,他的画笔中含着醉,却又非醉,意境超乎自然。傅二石说,那枚印章并不是好人精晓的,傅抱石酒后描绘就盖上那枚印章这么简单,而是因为酒后吐真言,往往醉后见天真,注脚老爸作画时真实的精神状态。

幸存文章难得一见市场流通难得

  率先个用国画表现煤矿的人

傅二石说,小时候他担当给老爹打酒,可是,打酒回家的中途,他一而再要偷着喝上几口。傅二石说,让她平生遗憾的是,老爹过世的时候她不在阿爹身边,当时他在外边,家里殷切文告他说阿爹病了。等他出轻轨站时,看到许三个人围着报纸和刊物栏读报,他凑过去一看,那是她所听得多了就能说的清楚的生父的音容笑貌,只是外部加了黑框,他须臾间蒙了。

郭彤告诉记者,由于傅抱石谢世较早,与同一时代的齐渭青、大千居士相比较,存世小说数量较少。依据傅抱石解放前的办展记录、解放后办展记录、出版的画册、画室里的遗作以及与亲朋老铁的来回记录等,经过大家考证,傅抱石存世文章,包含没画完或大旨画完但未落款的,总结约3000件,全体画作中可报出画名的约
一千件。这几个文章中五分三在境内,百分之二十分散在远处。

 

有些正经出版社也出版傅抱石假画

据介绍,国内收藏傅抱石存世作品最多的是马那瓜博物院,该院收藏“傅画”365件,大致囊括了傅抱石每一个时代的代表作。听别人讲,收藏傅抱石文章的还大概有傅抱石纪念馆、安徽省国画院、东瀛的画院、傅抱石家属和傅抱石生前好朋友。

  1961年傅抱石赶到东南写生,曾经到过湖南的斯特拉斯堡、安卡拉、常德、赤峰等地,此次展出有表现驻马店的《假日栖霞山图》,表现辛辛这提的
《罗安达星海公园图》、《老虎滩渔港图》等。

由于傅抱石与世长辞较早,与同有的时候期的齐渭青、下里香港人比较,存世文章数量较少,因而特别珍视。在拍卖市镇上,傅抱石的文章更频繁再创天价。四月十二日,中夏族民共和国嘉德2008秋季拍卖会上,傅抱石的《巴山夜雨》以1848万港元成交。同年11月15日,香江佳士得实行早秋拍卖会,一幅傅抱石的《杜工部诗意图》以6002万港元的成交价,刷新了傅抱石小说的拍卖纪录。

近些日子,从瓦伦西亚博物院选择出的《听阮图》、《潇潇暮雨》、《山鬼》、《强渡东江》、《毛泽东(满江红和郭沫若同志)词意》等30幅墨宝在香水之都市保利艺术博物馆
“纪念傅抱石破壳日105周年回顾展”上一露真容。郭彤建议,就是由于傅抱石文章的众多精品都被博物馆馆内藏品,因而市集上可见流通的多少就越来越难得。其余,有大家建议,傅抱石创作时,糟糕的必然要撕掉;有期待画好的,往往画到一大约就投身一边,等下一次接着画;有的落款也要再等上一段时间。这也在客观上导致了现存文章数量的压缩。“因而,其作品近来稳步遭到满世界藏家的关心和追捧,拍卖价格联合走高也就在创立了。”

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经过我们考证,傅抱石存世文章,包罗没画完或核心画完但未落款的,总括约叁仟件左右,全体画作中可报出画名的约1000多件。那一个小说中60%在国内,40%粗放在远方。有专家提议,傅抱石创作时,倒霉的肯定要撕掉,有愿意画好的,往往画到一大致就坐落一边,等下一次接着画,有的落款也要再等上一段时间,那也在合理上导致了现存小说数量的缩减。因而,其作品日前渐渐遭到全世界藏家的钟情和追捧,拍卖价格联合走高。

近当代书法和绘画进入“名品时期”

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方长溪书法小说欣赏:中華百佛聖手、书道家、毛体实力派传人

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方长溪
一九六八年降生,金融本科结业,西藏龙海人。历任某行总老板,温哥华富时基金总COO(总管)。现为《中夏族民共和国将军文艺术家组织会全世界文化促进会》常务副团体带头人。艺名:长北山人,师承深得两届首脑习主席和江泽民欣赏的中书法家组织管事人黄关秋将军实力承继。方长溪先生现为中华夏族民共和国书法和绘画院院士、中华夏族民共和国书画家组织管事人、中中原人民共和国财政和经济书法家组织会员、中华夏族民共和国书法家组织甘肃分会会员、新加坡共和国《星中国际美术》理事、中华夏族民共和国将军文艺术家组织会华夏文化促进会书画院厅长、中华夏族民共和国洞庭书画院院士。江西省书法家协会

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方长溪先生

擅长燕书及魏碑,重要取法于《曹全碑》《石门颂》《夏晨碑》《乙瑛碑》《武当山庙碑》《史晨碑》《爨宝子碑》《石门铭》《龙门是十二品》《张猛龙碑》等碑,以及南梁书法家钱泳所编的《汉碑大观》,临遍汉代诸体,又融入伊体、刘体金鼎文的笔意,形成和睦特色的楷体,作品多次获奖全国、省市的书法展。近段又对陶文、燕体深刻钻研,获得十分的大的开始展览,尤其对可以称作”天下第一险甲骨文我们“的米颠字体深刻学习,得到了质的升级。方长溪所创作的“佛”得到东南亚、U.S.A.、加拿大以及国内各层领导、集团家的收藏,被誉为“百佛圣手”。

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方长溪
一九六七年出生,金融本科毕业,湖南龙海人。历任某行总高管,卡萨布兰卡富时基金总老板(监护人)。现为《中中原人民共和国将军文艺术家组织会全世界文化促进会》常务副社长。艺名:长北山人,师承深得两届带头四哥习近平主席和江泽民欣赏的中书法家社团管事人黄关秋将军实力承继。方长溪先生现为中中原人民共和国书法和绘画院院士、中华人民共和国书画家组织管事人、中华夏族民共和国财经书法家协会会员、中国书法家组织西藏分会会员、新加坡共和国《星中夏族民共和国际美术》理事、中中原人民共和国将军文艺术家组织会华夏文化促进会书法和绘画院省长、中华夏族民共和国洞庭书法和绘画院院士。湖北省书法家协会

 

 

擅长大篆及魏碑,首要取法于《曹全碑》《石门颂》《夏晨碑》《乙瑛碑》《云蒙山庙碑》《史晨碑》《爨宝子碑》《石门铭》《龙门是十二品》《张猛龙碑》等碑,以及汉朝书法家钱泳所编的《汉碑大观》,临遍西汉诸体,又融合伊体、刘体大篆的笔意,形成和煦特点的陶文,文章多次得奖全国、省市的书法展。近段又对燕书、楷书深刻钻研,获得十分的大的开始展览,尤其对堪称”天下第一险石籀文大家“的米泰州字体深刻学习,获得了质的提拔。方长溪所创作的“佛”获得东东亚、United States、加拿大以及国内各层领导、集团家的收藏,被称作“百佛圣手”。

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村办履历:

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1998年10月,曾任建行分公司集团主;

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二零一二年九月,任浙商业银行行某顶尖子集团金融部主任;

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二零一三年一月,为中华书画家组织管事人;

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2011年1月,为新加坡共和国《星中华夏族民共和国际绘画》监护人;

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2013年12月,为福建书法家组织会员;

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2016年1月,任尼科西亚富时基金总老总(负责人);

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赵景叔胡服骑射和北魏章帝改进禁止胡服,难道后世夏装比胡服更实用抓实大战力吗?

20. 胡服骑射

20. 胡服骑射

胡服骑射是战国时期赵武灵王推行的一种军事变革。赵国居北方,与东胡、林胡、娄烦、匈奴等游牧民族相邻。这些“胡人”,善于骑马射箭,具有极强的灵活机动能力。为此,赵武灵王决心推行“胡服骑射”的军事改革。当时中原各国以车战和步兵为主,甲士身着宽袍大袖,披着笨重的铠甲,山地作战很不便。但是,赵武灵王提出“胡服骑射”时,遭到公族中守旧势力的强烈反对,赵武灵王和他们反复辩论,并带头穿胡服,习骑射。

赵武灵王“胡服骑射”的改革措施:一,把原来宽袍大袖的服装,改为胡人那种短装紧身服饰,束皮带,穿皮靴,以适应马上训练、作战。二,组建骑兵,招募骑兵骑射;三,兴建“骑邑”,在赵国境内建设专门训练骑兵的军事据点。

胡服骑射大大提升了赵国的军力,很快赵国首先灭中山国,然后南抑魏、齐,北逐三胡,“辟地千里”。赵武灵王“胡服骑射”,建立起强大的骑兵部队的优越性,对中原国家军队的发展影响极大,从此,各国逐渐以步骑兵成为军队主力而替代了车兵,“胡服骑射”成为我国古代一个重要的军事变革。

问题:赵武灵王胡服骑射和北魏孝文帝改革禁止胡服,难道后世汉服比胡服更有效提高战斗力吗?

一般在中国古代提到强悍的骑兵都会想到草原民族,而中原作为农业文明在骑兵作战方面不是强项。但是一提到中原的强大骑兵一定就会想到驰骋大漠打的像匈奴这样马背上的草原民族闻风丧胆的大汉铁骑。不过,中原开始重视骑兵,并且将骑兵作为主战兵种则开始于赵武灵王的“胡服骑射”。

回答:

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在我看来赵武灵王胡服骑射和北魏孝文帝改革禁止胡服后
胡服的作战效率要比后世的汉服更具有战斗力。

赵武灵王是中国战国中后期赵国的君主。死后谥号武灵。赵武灵王在位时,推行的“胡服骑射”政策,赵国因而得以强盛。战国时期,赵国在中原的北方,东方与中山国相连,东北毗邻东胡,而在西北与林胡、楼烦、匈奴接壤,周边面对着草原民族的巨大威胁。

因为在春秋战国时期 赵武灵王下定决心要变法改革图强
在赵武灵王在北方与胡人战斗时看到了胡人的 身穿短窄马褂 骑车高头大马
一边骑马一边放箭 驰骋疆场 胡人行动迅速 十分灵活快捷的战斗
所以赵武灵王就下定决心要向胡人学习 所以赵武灵王学习胡服骑射改革服饰
战斗人员一致穿短窄的胡服 经过数十年的时间赵武灵王的胡服军队
成为了春秋战国时期最厉害的军队。

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所以在看到赵武灵王军队改革所取得的巨大成功后。在后世军队装备规模的改进加强后造成了车兵要比骑军更为强势。所以我看来后世的汉服要比改革前的胡服更加具有战斗力!

战国以来,赵国在与周边“胡人”的战争中屡战屡败,以致于成为了各国中国势较弱的一个。当时中原各国的战争,都是以战车为主,各国体现国力也是靠战车数量的多寡,比如“千乘之国”这样的称呼就是大国的象征。步兵则是甲士,他们身穿宽袍大袖,再披上笨重的铠甲。在与身穿简便衣服、善于骑马射箭的胡人作战时非常的吃亏。所以赵武灵王继位以后,奋发图强、立志改革,推行“胡服骑射”的军事改革。

回答:

在赵武灵王刚刚提出“胡服骑射”时,遭到了守旧势力的强烈反对。反对的理由是中原衣冠礼制一直是周边“蛮族”的学习榜样,现在却反而搞“胡服骑射”,这是“变古之教,易古之道”。赵武灵王和他们反复辩论,提出必须“观时而制法,因事而治礼”。并且自己带头“胡服骑射”。

大哥,赵武灵王胡服骑射是为了战争,因为当时汉服骑马打仗不方便,就学习胡人的方式,跟胡人打仗,有点像“师夷长技以制夷”,

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而北魏孝文帝改革,是想汉化自己,他们自己本身就是胡人,是鲜卑人,觉得胡人太野蛮,想汉化,学习汉人文化、制度、服装、礼仪,贵族都把本族老婆休了,娶汉族大姓女子为妻,把拓跋姓改了,改成“元”氏,

“胡服骑射”的主要措施有:第一,把衣服改为胡人样式的短装紧身服饰,束皮带,穿皮靴,以适应马上作战。第二,组建骑兵,招募与胡人接壤的边境地区有骑射基础的赵人为骑兵。还在一些适于骑兵训练的地方建立训练骑兵的基地。并且还收编一部分胡人骑士补充赵军。

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生前不受人待见,死后享尽尊荣,不是国王却有太岁之尊,不是太岁,却有国王之遇

21. 孔子讲学

21. 孔子讲学

孔子,名丘,字仲尼,春秋末鲁国陬邑(今山东曲阜)人,是中国古代最重要的思想家、教育家和政治家,儒家学派的创始人。

孔子幼年时,家境贫困,曾做过鲁国季氏家看管仓库的“委吏”等。孔子30岁以后开始收徒讲学,50岁左右参政,最高做到了鲁国司寇(最高司法长官)。55岁时受排挤,于是率弟子周游列国14年,68岁返回鲁国,专心从事文化教育事业,73岁去世。

孔子以讲学为业,是最早创立私学的人之一。孔子招收学生,不问出身,不分长幼,不论贫富,主张“有教无类”。传说他收过3000弟子,其中有“贤人七十二”。孔门主张“学而优则仕”。孔子的教学内容有“德行”、“言语”、“政事”、“文学”四课。

孔子教学也治学。他晚年从流传的大量典籍中,筛选、编辑、整理了《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《易》、《春秋》六部书,称为“六艺”,汉代称之为“六经”,这是儒家学派最重要的经典。孔子的思想资料主要保存在《论语》中,《论语》是弟子对孔子言行的一本记录。

孔子(公元前551年9月28日——公元前479年4月11日),华夏族,孔氏,子姓,名丘,字仲尼,祖籍宋国(今河南省商丘市夏邑县),春秋末期鲁国陬邑(今山东省曲阜市南辛镇)人。儒家学派的创始人,开创了私人讲学的风气。

孔子,名丘,字仲尼,春秋末年鲁国人,
中国古代著名的大思想家、大教育家。儒家学派创始人,私人讲学之风的开创者,曾率领弟子周游列国十四年,晚年编订六经,即《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《易》、《春秋》。孔子去世后,其弟子及其再传弟子将孔子及其弟子的言行语录记录下来,整理并编成儒家经典——《论语》。图片 1

孔子是春秋末期的思想家、政治家、教育家,儒家思想的创始人,是儒家学派的代表人物之一。鲁襄公二十二年八月二十七日(儒略历西元前551年,格里历西元前551年9月28日)申时在山东曲阜诞生。原籍河南商丘,先祖是商朝开国君主商汤。后宋国人孔防叔,生伯夏,伯夏生叔梁纥。孔子六世祖孔父嘉在宫廷内乱中被华督所杀,其子木金父为避难逃到鲁国邹邑,以其父字为孔我氏。相传孔子曾修《诗》、《书》、《礼》、《乐》,序《周易》,撰写《春秋》。他一生从事传道、授业、解惑,被中国人尊称“至圣先师,万世师表”。孔子去世后,其弟子及其再传弟子把孔子及其弟子的言行语录和思想记录下来,整理编成著名的儒家学派经典《论语》。

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秦肃灵公是如何腾挪出20年给公孙鞅变法的?

19. 商鞅变法

19. 商鞅变法

商鞅,卫国人,原名叫公孙鞅,后秦孝公封他于商(今陕西商县),故又称商鞅。商鞅先是投奔魏国,在魏国得不到重用,就到了秦国。秦孝公与商鞅交谈后大喜,重用商鞅进行变法。

公元前359年,商鞅第一次变法,提出:一、奖励军功,打击世卿世禄制。二、重编户籍,五家为伍,十家为什,相互监督。三、奖励耕织。商鞅新法实施10年,取得显著成绩,秦国日益富强。

公元前350年,秦都从雍迁至咸阳,商鞅开始了第二次变法。一、推行县制。二、废井田,奖励垦荒,承认土地私有,按土地多少纳税。三、统一度量衡。四、参照李悝《法经》制订了秦国的法律,公布于全国实行。

公元前338年,秦孝公亡,太子继位为秦惠王。公子虔等人诬告商鞅“欲反”,商鞅被迫逃亡,最后在自己的封邑抵抗失败,被处以车裂之刑。因商鞅变法早已深入人心,所以“商鞅虽死,秦法未败”。商鞅的主张在商鞅死后,仍得以贯彻实行。秦国成为当时先进的富强国家,进而走向兼并六国、推行秦制、建立封建帝国的道路。

问题:秦孝公是如何腾挪出20年给商鞅变法的?

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回答:

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秦孝公之所以能在战国中期为秦国挤出20年推行商鞅变法除了正确的对外决策以外,还有一部分运气成份在里面,那就是魏国错误的对外策略与秦国正确的对外方略同时在一个时间里发生,从而改写了秦魏两国的历史走向,也改变了原来的战国格局。

公元前359年,秦国颁行《垦草令》,作为全面变法的序幕。《垦草令》在秦国的成功实施,为之后的变法改革,奠定了坚实的基础。

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公元前356年,秦孝公任命卫鞅为左庶长,开始在秦国实行第一次变法。

秦魏少梁之战后秦孝公即位,由于秦献公在位20年,年年有战,此时的秦国已经是兵疲财乏,已经到了崩溃的边缘。为缓解魏国的军事压力,不得不向魏国割让崤山函谷关一带的大片领土求和止战。割让崤函秦国再无险可据,此时的秦国时时处在魏国的兵锋威懾之下。

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虽然在时局上作出了正确的“妥协”,但是关键点还是在长远上作出了正确的“规划”。秦孝公在位20年至少做了以下几件大事:重新调整人才战略、支持商鞅变法、调解秦国内部矛盾和以备战来避战。虽然商鞅变法是秦国秦孝公在位期内的重头戏,但是商鞅变法的成功启动仍归结于秦孝公正确的人才战略的实施。

此次变法的主要内容是:颁布李悝的《法经》作为法律,增加什伍连坐法,轻罪重刑。明令军法,奖励军功,废除世卿世禄制度,建立二十等爵制。严惩私斗,奖励耕织,重农抑商,特别奖励垦荒,打击游手好闲之人,并且限制商人的经营范围,重征商税。改革户籍制度,强制推行个体小家庭制度,扩大赋税和兵役来源等改革方略。

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秦孝公即位后,在选拔人才上不再将目光着眼于国内,而是放眼于整个东周的诸侯各国,史上著名的《求贤令》的发布,只见秦孝公的远见卓识。不拘一格重用人才,得到了东周诸候各国士子的响应,开始纷纷入秦,商鞅也是从那时开始相秦的,才有了史上著名的商鞅变法。

公元前350年,秦孝公命卫鞅征调士卒,按照鲁国、卫国的国都规模,在咸阳修筑宫殿,营造新都。

商鞅变法是秦孝公在位时一项重大的举措,以富国强兵为最终目的。从这段历史的发展过程来看,为了确保变法的顺利进行,归纳起来就是:“积极备战以避战”。秦孝公一面任用商鞅改革秦军的军队结构,一面积极采取尽量避免卷入诸候之间的战争的办法,与各国周旋,不露锋芒、不露声色避免了与强国正面冲突。

公元前349年,秦孝公将国都从栎阳迁至咸阳,同时命卫鞅在秦国开始实行第二次的变法改革。

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由于秦国割出函谷关作出了“深度服软”的姿态避免了与强魏的冲突,从而使魏国把争霸的矛头转向正在迅速崛起的赵、韩两国,在魏、赵、韩、齐四国长达十数年的争霸拉锯之中,秦国幸运地争取到二十年的无战岁月,为商鞅变法赢得了充足的时间。秦国的崛起一是离不开秦孝公的正确决策;二是离不开商鞅变法顺利展开;三是离不开局势的有利。

第二次变法的主要内容是:开阡陌封疆,废除奴隶制,实行土地私有制,允许土地自由买卖。普遍推行县制,设置县一级官僚机构。统一度量衡制,颁布度量衡的标准器。编订户口,五家为伍,十家为什,规定居民要登记各人户籍,开始按户按人口征收军赋。革除残留的戎狄风俗,禁止父子、兄弟同室居住,推行小家庭政策。

回答:

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谢谢邀请!

公元前341年,卫鞅率军攻打魏国,魏国公子卬领兵抵抗秦军,卫鞅通过书信告诉公子卬,愿意与之罢兵讲和,请公子卬前来洽谈事宜,公子卬轻信卫鞅,赴约之时被早已埋伏好的秦兵俘获,卫鞅命秦军趁机攻打魏军,秦军大胜,收复了秦国部分的河西失地。

因为秦孝公只能腾出20年的时间呀,所以说,身体是革命的本钱,没有了身体,什么都没有。秦孝公一死,商鞅失去了靠山,也开始走霉运了。
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题主提到的这20年,应该是指公元前359年,商鞅变法开始到公元前338年秦孝公去世的这20年。这个20年对秦国来说是不寻常的20年,因为这20年间秦国所经历的商鞅变法,对秦国乃至对战国时期来说,都是极其重要和成功的。商鞅变法让落后的秦国一跃成为最强大的国家,为后来秦始皇统一中国打下了坚实的基础。
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公元前340年,秦孝公将商於之地十五邑封于卫鞅,号为商君,后人遂称之为商鞅。

秦国本是战国时期的弱国,经常处于被动挨打的地步,秦国从弱小到强大是一个漫长的过程。嬴姓的秦人本是生活在我国东部的一个弱小部落,因他的祖先非子给周孝王养马有功,孝王赐秦地与他,号秦赢。秦当时只是西部边陲的一个大夫,根本算不上诸侯。东周初年,秦襄公因护送周平王东迁有功,才被周平王升为诸侯。虽然成为了诸侯国,但是国力一直很弱。
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公元前338年,秦孝公去世,太子赢驷继位,是为秦惠文王。公子虔等告发商鞅谋反,惠王下令抓捕。商鞅出逃边关,欲留宿客栈,因其没有照身帖,依据秦法,客栈主人不敢留宿商鞅。于是商鞅想出逃魏国,魏国人因为他欺骗公子卬,而打败魏军,不准他进入魏国国境。商鞅只好返回封地,发动封邑之兵攻打郑县,秦惠文王派兵攻击,商鞅兵败身死,而他的尸体被带回咸阳,被处以车裂示众。商鞅虽然兵败身死,但是他所制定的秦法却没有被废除。

秦国经过几代国君的努力,接力棒终于传到了秦孝公的手里。秦孝公是个很有抱负的君主。“徐州相王”之后,齐国成为诸侯国老大,经常看不起秦国。秦孝公为了改变这种被动的局面,广招天下贤才。商鞅就是在这种情况下,从魏国来到了秦国。他的强国理论正合秦孝公的心意,得到了秦孝公的鼎力支持。
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在变法之前,秦孝公就组织群臣关于变法进行辩论,秦孝公认为变法也许能博得一条生路。但是,不变法绝对是死路。商鞅正是看中了秦孝公一心强国的心理,他的强国之心是铁定的,他支持变法之心是坚定的。有秦孝公作为靠山,商鞅便力排众议,大胆地推行变法。终于使秦国成为战国时期最强大的国家。

经过秦孝公与商鞅二十多年的变法改革,秦国在经济上,改变了旧有的生产关系,废井田开阡陌,从根本上确立了土地私有制;在政治上,打击并瓦解了旧的血缘宗法制度,使封建国家机制更加健全,中央集权制度的建设从此开始;在军事上,奖励军功,达到了强兵的目的,极大的提高了军队的战斗力,发展成为战国后期最强大的封建国家,为秦国下一步的战略发展,创造了有利的条件,为之后的秦王朝统一天下奠定了坚实的基础。

回答:

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至人无己,神人无功,巨人无名氏

23. 庄子《逍遥游》

23. 庄子《逍遥游》

庄子,名周,战国时宋国蒙(今河南商丘东北)人,曾做过蒙地的漆园吏,与梁惠王、齐宣王同时。楚威王曾派使者带着贵重礼物聘他做宰相,庄子说:“我宁游戏污读之中自快,无为有国者所羁,终身不仕,以快吾志焉。”庄子生活贫穷,曾穿着带补丁的粗布衣,用带子系着破鞋去见魏王。晚年他曾靠打草鞋谋生,过着一介贫穷知识分子的生活,“著书十余万言”。现存《庄子》一书共33篇,一般认为内篇7篇为庄子所著,外篇、杂篇都掺杂有其门人及后人的作品。

庄子将老子的“道”加以进一步的发展,强调人与自然合一,“天地与我并生,而万物与我为一”。庄子洞察了人生的苦难,提出“逍遥”作为人生追求的境界,他在《逍遥游》中举例说,北海有一种叫鲲的鱼,非常巨大,有几千里长,它化而为鸟叫鹏,鹏的背也不知有几千里。鹏飞动的时候“水击三千里,搏扶摇而上者九万里”,大鹏是乘着六月大风而飞向“南冥”天池的,可是,大鹏的高飞还要借助于长翼和大风,而他认为真正的逍遥则是:顺着自然的规律,把握着六气的变化,以游于无穷的境界!

  方勇 李 波 撰
  庄子首篇《逍遥游》,通过一系列的寓言故事为我们描绘了一个奇幻的世界。如硕大无比的鲲化为“翼若垂天之云”的鹏,鹏起飞时水击三千里,乘旋风直上九万里,而小泽里“抢榆枋”的蜩与小鸠却不以为然,对之嗤之以鼻,大加讽刺。那么,作者为何要将它们放在一起作如此夸张的对比呢?其实作者只是借用它们作一譬喻,说明大鹏与小鸠一样,因其“有所待”都是不自由的,惟有“乘天地之正,而御六气之辩”的至人、神人、圣人才能达到物我同一、逍遥世外的理想境界。然而后人却根据自己的不同理解,对庄子这一逍遥游思想作了不同的诠释。其演变情况大致可以从以下几个方面来说明。
  一
  魏晋时期,统治阶级内部争权夺势加剧,政治斗争日趋激烈。为了全身避害,士族阶级大畅玄风,并通过阐述老庄,表达自己的人生态度,求得精神上的暂时慰藉,于是玄学兴起,老庄哲学盛行。司马氏建立西晋以后,政治上出现了短暂的相对稳定的局面,士大夫少怨言,玄学逐渐转向了与儒学的合而为一,一些不愿做官的名士也开始出来为西晋王朝服务,有的成为其中的显赫人物。如郭象,他通过注释《庄子》,把向秀“以儒道为一”的观点进一步发展为“名教即自然”论,并通过阐释自己的政治和哲学观点,为其阶级统治找到理论根据。从他对逍遥义的发挥和改造上,可以明显地看到这一点。
  梁刘孝标《世说新语·文学》注引向秀、郭象《逍遥义》云:“夫大鹏之上九万,尺鴳之起榆枋,小大虽差,各任其性,苟当其分,逍遥一也。然物之芸芸,同资有待,得其所待,然后逍遥耳。唯圣人与物冥而循大变,为能无待而常通,岂独自通而已?又从有待者,不失其所待,不失则同于大通矣”。说明在向秀、郭象看来,鹏与尺鴳“各任其性”,“不失其所待”,都可说是逍遥的。郭象在《庄子注》中详细阐述了这一观点,他为《逍遥游》作了如下题解:“夫小大虽殊,而放于自得之场,则物任其性,事称其能,各当其分,逍遥一也,岂容胜负于其间哉!”在郭象看来,世间一切事物,无论它们在各个方面有着如何不同,只要满足自己性分的要求,都是同样无往而非逍遥的。按照题解的这一思路,郭象进而对《逍遥游》全文展开了诠释。他说:“夫大鸟一去半岁,至天池而息;小鸟一飞半朝,抢榆枋而止。此比所能,则有间矣,其于适性一也”,“苟足于其性,则虽大鹏无以自贵于小鸟,小鸟无羡于天池,而荣愿有馀矣。故小大虽殊,逍遥一也。”郭象指出,鹏与小鸟确有能力差异,但他们都是率性而动,都满足了自己性分的要求,顺其自然而行,便都是一样逍遥的,因此大鹏无以自贵于小鸟,小鸟也无羡于大鹏,就其足性逍遥来说,它们是没有什么差别的。
  庄子认为万事万物只有“无所待”才是逍遥的,而郭象在《逍遥游注》中说:“苟有待焉,则虽列子之轻妙,犹不能以无风而行,故必得其所待,然后逍遥耳,而况大鹏乎!夫唯与物冥而循大变者,为能无待而常通,岂自通而已哉!又顺有待者,使不失其所待,所待不失,则同于大通矣。故有待无待,吾所不能齐也。”由此可以看出,郭象虽然也承认“有待”与“无待”之别,但他反对庄子的只有“无待”才是逍遥的观点,认为虽然“无待”是逍遥游的至高境界,但“有待者”只要“所待不失”,各任其性,各称其能,同样可以达到逍遥游。他并进而认为:“庖人、尸祝,各安其所司;鸟兽、万物,各足于所受;帝尧、许由,各静其所遇,此乃天下之至实也。各得其实,又何所为乎哉,自得而已矣!故尧、许之行虽异,其于逍遥一也。”这就是说,庖丁与尸祝,尧与许由,虽然职责不同,行为各异,但他们各安所司,各静所遇,各得其实,都是逍遥的。他在《齐物论注》中又进一步说:“苟足于天然而安其性命,故虽天地未足为寿而与我并生,万物未足为异而与我同得,则天地之生又何不并,万物之得又何不一哉!”这里,郭象接受了庄子的相对主义思想,认为大小、寿夭等都是相对的、没有差别的,人们不用去追求高下、贫贱之分,由此引出了他的“安命”便是逍遥的思想,即所谓“凡得真性,用其自为者,虽夫皂隶,犹不顾毁誉而自安其业,”(《齐物论注》),“安于命者,无往而非逍遥矣。”(《秋水注》)。
  庄子在《逍遥游》篇中通过尧让天下而许由不受的故事说明唐尧“弊弊焉以天下为事”,只不过是一介凡夫俗子,而许由无心于功名,逍遥自得,才是理想的圣人。郭象则认为,许由“对物”,自以为是,把自己与现实对立起来,而唐尧“顺物”,“无心玄应,唯感是从”,连自己都觉察不到,所以唐尧是可以为君的圣人,而许由只不过是“俗中一物”,所以郭象说“若谓拱默乎山林之中而后得称无为者,此庄老之谈所以见弃于当涂者。”他并在诠释《逍遥游》篇“藐姑射之山有神人”一则寓言时进一步指出:“夫神人,即今所谓圣人也。夫圣人虽在庙堂之上,然其心无异于山林之中,世岂识之哉?徒见其戴黄屋,佩玉玺,便谓足以缨绂其心矣;见其历山川,同民事,便谓足以憔悴其神矣,岂知至至者之不亏哉?”在郭象看来,圣人虽然身处庙堂之上,忙于政务,但他在精神上却淡然自如,逍遥自得,犹如处于山林之中一样,精神上丝毫没有受到亏损,这就是他所谓的精神上游于尘垢之外与实际上积极参与世务相统一的“游外宏内”(《大宗师注》)之道。
  由此可见,郭象所追求的是对现实的一种精神性超越,是精神的绝对自由。而郭象则完全是用玄学思想来阐释庄子逍遥游义的,认为不管有待无待,只要所待不失,物任其性,事称其能,各当其分,便都不失为逍遥游,说明他的阐释目的就是要将庄子非人间的逍遥游之境拉回到现实,让人们安身立命,自适其乐。
  二
  东晋时期佛教般若空学在中国得到了广泛的传播,但人们对它的教义还是感到比较生疏,于是佛学家们便以人们熟悉的老庄说来疏解,即所谓的“格义”、“连类”之法。在这一过程中,《老子》、《庄子》也得到了阐释,其中影响较大的当为即色派代表人物支遁。据有关材料来看,支遁对《逍遥游》一篇的解说最为名士折服。慧皎《高僧传·支遁传》说,支遁曾在余杭白马寺与刘系之等谈《庄子·逍遥游》,不同意郭象“适性以为逍遥”的说法,认为按照郭的观点,一切坏人只要满足他们的凶残本性,也都得到逍遥了:“夫桀跖以残害为性,若适性为得者,彼亦逍遥矣。”,“于是退而注《逍遥》篇,群儒旧学,莫不叹服”。《世说新语·文学》刘孝标注引支氏《逍遥论》云:
  夫逍遥者,明至人之心也。庄生建言大道,而寄指鹏鴳。鹏以营生之路旷,故失适于体外;鴳以在近而笑远,有矜伐于心内。至人乘天正而高兴,游无穷于放浪,物物而不物于物,则遥然不我得,玄感不为,不疾而速,则逍遥靡不适。此所以为逍遥也。若夫有欲,当其所足,足于所足,快然有似天真,犹饥者一饱,渴者一盈,岂忘烝尝于糗粮,绝觞爵于醪醴哉?苟非至足,岂所以逍遥乎?
  支遁认为,“鹏以营生之路旷,故失适于体外。”鹏因躯体庞大,非海运不能举其翼,非扶摇不能托其身,非到九万里高不能往南飞,非到南冥不能休息,所以它是很不舒适的,哪里有什么逍遥可言呢?“鴳以在近而笑远,有矜伐于心内。”意思是说,与鹏为外物所累不同,鴳自己不能远飞而嘲笑大鹏飞得那么远,这是有骄傲自满的情绪,是为内心所累,因此也同样不能得到逍遥。支遁还指出:“若夫有欲,当其所足,足于所足,快然有似天真,犹饥者一饱,渴者一盈,岂忘烝尝于糗粮,绝觞爵于醪醴哉?苟非至足,岂所以逍遥乎?”这就是说,所谓足性、适性逍遥,只不过是追求一种低级的形躯上的欲望满足,而这种欲望实际上又是永远得不到满足的,因为当其所足之时,似乎已经得到天真快乐,但哪里知道这好比饥者一饱、渴者一盈之时,并不能忘掉糗粮和美酒呢!所以所谓的足性、适性逍遥,远不是一种逍遥至足的境界。
  那么,何谓逍遥至足的境界?支遁说:“至人乘天正而高兴,游无穷于放浪。”这就是庄子在《逍遥游》篇中所谓:“乘天地之正,而御六气之辩,以游无穷”的“无所待”的逍遥游。在支遁看来,要达到这种“无所待”而“遥然不我得”、“逍遥靡不适”的逍遥境界,首先必须使自己获得精神上的彻底解脱,做到“物物而不物于物”,不为一切外物所负累,从而呈现为“至人”一般的冲虚明净的心理状态。所以他说:“夫逍遥者,明至人之心也。”所谓“至人之心”,就是至人在精神方面无有执滞,感通无方,既凝寂虚静又应变无穷,所以它可以感通于万物,随万物而变化,物物而不物于物,色色而不滞于色。“至人”能够妙悟性空,不物于物,不滞于色,“此所以为逍遥也”。由此可以清楚地看到,支遁是运用佛教即色空义的哲学来阐释庄子逍遥游思想的。他的这一逍遥论,是对向秀、郭象思想中“得其所待,然后逍遥”一层意思的坚决否定和批判,而把他们思想中关于“无待”而逍遥的一层意思加以肯定和提升,使之成为呈现“至人”之心的超拔境界,从而接近了庄子的逍遥本义。
  刘勰《文心雕龙·论说》云:“逮江左群谈,唯玄是务,虽有日新,而多抽前绪矣。”说明经过向秀、郭象等玄学家的努力,玄学几乎已经达到了饱和的程度。尤其在发挥庄子逍遥游思想方面,“诸名贤”皆“不能拔理于郭、向之外”。就在这时,支遁引佛教般若空学来阐释《庄子·逍遥游》,“卓然标新理于二家之表,立异义于众贤之外”,从而为庄子学的进一步发展开辟了新的途径。
  三
  唐代对庄子的逍遥义没有新的发挥。宋代人在继王弼以《庄子》研治儒家经典《周易》卦象之后,并受理学影响,则开拓了以《周易》阐释《庄子》,运用易学象数派理论来阐释庄子逍遥义的道路。据《道藏》褚伯秀《南华真经义海纂微》所收录的宋代学者阐释《逍遥游》篇的文字资料可知,其中除林希逸一人外,其余的都是以易学象数派理论来阐释庄子逍遥义的。他们认为,《周易》的本体论是“太极”和“阴阳”,阴阳交感产生万物,六、九之数代表阴、阳二爻,阳数前进止于九,阴数后退止于六,整个自然界的运动变化就是由阳极到阴、阴极到阳这一进退变化引起的。
  较早运用这一理论的是王安石之子王雱,他在《南华真经新传·逍遥游》中说:“夫道,无方也,无物也。寂然冥运而无形气之累,惟至人体之而无我,无我则无心,无心则不物于物,而放于自得之场,而游乎混茫之庭,其所以为逍遥也。至于鲲、鹏,潜则在于北,飞则徙于南,上以九万,息以六月,蜩、鸴则飞不过榆枋,而不至则控于地,皆有方有物也。有方有物则造化之所制,阴阳之所拘,不免形器之累,岂得谓之逍遥乎!郭象谓:‘物任其性,事称其能,各当其任,逍遥一也。’是知物之外守,而未为知庄子之言逍遥之趣也。”王雱对郭象的“足性逍遥说”予以了坚决的否定,认为这只是“知物之外守,而未为知庄子之言逍遥之趣也。”在他看来,“道”是无方无物的绝对虚无,只有至人能够与之冥合,所以他无我、无心而不物于物,从而达到了逍遥游的境界。而鲲、鹏潜则必有赖于北冥,飞则必迁徙于南冥,高升必凭九万里之上,休息必待六个月之后;蜩、鸴之飞,远则不过榆枋,时或不至,落于地而已,此皆为造化所制,阴阳所拘,非所以为逍遥也。显然,王雱基本上是运用易学象数派的理论来阐释庄子逍遥游思想的,但他又没有完全拘于易学象数派的理论,而是最终归结到了《逍遥游》篇关于万物皆“有所待”的主旨之上,这不但有力地纠正了郭象对庄子逍遥游思想的错误理解,而且还标志着在继东晋支遁以佛教即色空义哲学阐释《逍遥游》篇后,对庄子逍遥游思想的阐释又有了新的进展。
  吕惠卿、陈详道、林自、陈景元、赵以夫、褚伯秀等进一步拓展了以《周易》阐释庄子的道路,并完全运用易学象数派理论来发挥庄子的逍遥义。如吕惠卿在阐释《逍遥游》篇鲲鹏变化的寓言时说:“通天下一气也。阳极生阴,阴极生阳,如环之无端,万物随之以消息盈虚者,莫非是也。北冥之鲲化为南冥之鹏,由阴而入阳也。阴阳之极,皆冥于天而已。‘三千’、‘九万’皆数之奇,‘六月’则子与巳、午与亥之相距也。言鹏之数奇而去以六月息,则鲲之数耦而去以六月消可知也。”林自也说:“北者水之方,冥者明之藏,北冥则阴阳之所出入也。庄子以鲲鹏明阴阳变化,故以北冥为始。鲲阴物也,鹏阳物也……鲲之初化为鹏,虽曰阳类而未离幽眇,故不知几千里。次言三千里,数之未遂也;终言九万里,动必有极也。盖有体之物,虽至远至大,亦不逃乎阴阳之数,故动则九,止则六也。去以六月息,乃反归于阴,阴阳迭运,相为无穷,而不可致诘者也。”说明他们都认为,鲲化为鹏,飞到九万里,而以六月息,正合于阳数前进止于九、阴数后退止于六的阴阳变化规律,所以它们是逍遥的。由此说明,吕惠卿、林自等人以易学象数派理论来阐释庄子逍遥义,最终并没有归结到庄子关于万物皆“有所待”的思想上,所以虽也解释了《逍遥游》篇中的一些问题,但他们毕竟因拘于阴阳之说,生搬硬套,而明显偏离了庄子逍遥游思想的本意。
  正由于宋代学者以易学象数派理论阐释庄子逍遥义往往显得有些牵强附会,所以到宋末就有人提出了激烈的批评。如林希逸在《庄子口义·逍遥游》中说:“或以阴阳论之,皆是强生节目。鸟之飞也必以气,下一‘怒’字便自奇特。海运者,海动也。今海濒之俚歌犹有‘六月海动’之语。海动必有大风,其水涌沸自海底而起,声闻数里。言必有此大风,而后可以南徙也。……抟,飞翔也;扶摇,风势也。‘三千’、‘九万’,即形容其高远也;‘去以六月息’者,此鸟之往来必歇住半年方可动也。……鹏在天上,去地下九万里,风自溪谷而起,而后蓬蓬然周遍四海。鹏既在上,则此风在下。培,厚也。九万里之风乃可谓之厚风,如此厚风,方能负载鹏翼。”九万里是极言风之厚,去以六月息者是说大鹏往来必休息半年方可动,凡此都在说明鹏鸟有所待的道理,哪里可以阴阳之说来解说呢?林希逸还由物及人,进一步阐释说:“列子之行也御风,此虽免乎行矣,而非风则不可,故曰‘犹有所待’。若夫乘天地之正理,御阴、阳、风、雨、晦、明之六气,以游于无物之始,而无所穷止,若此则无所待矣。”由此说明,林希逸总能围绕着“有所待”、“无所待”这一对重要哲学概念来阐释庄子逍遥游思想,从而有利地纠正了宋代绝大多数治庄者在阐释《逍遥游》篇主题思想上存在着的偏颇。
  但林希逸在纠正别人偏颇的同时,他自己的阐释却又不免表现出了儒释化倾向。如他在《逍遥游》篇题解中说:“游者,心有天游也;逍遥,言优游自在也。《论语》之门人形容夫子只一‘乐’字;《三百篇》之形容人物,如《南有樛木》,如《南山有台》曰‘乐只君子’,亦只一‘乐’字。此只所谓“逍遥游”,即《诗》与《论语》所谓乐也。”这说明在他看来,庄子所说的逍遥游不外就是儒家所谓的一“乐”字。此外,林希逸在阐释《逍遥游》篇时还用了不少像“本心”、“有迹”、“无迹”之类的词语,这就又使他的阐释表现出了一定的佛学化倾向。
  罗勉道是继林希逸之后的又一位治庄者,他在阐释《逍遥游》篇方面的最大特点就是执一“化”字以寻绎庄子逍遥游的本旨。如他在《南华真经循本》开篇释“鲲化而为鸟”之“化”字时指出:“篇首言鲲化而为鹏,则能高飞远徙。引喻下文,人化而为圣、为神、为至,则能逍遥游。初出一‘化’字,乍读未觉其有意,细看始知此字不闲。”对于庄子全书首次出现的“化”字,前人都未从中看出什么特殊意义,而罗勉道却知“此字不闲”,说明他一开始就与庄子“万物皆化”的思想发生了共鸣,因而就紧紧抓住“化”字来具体阐释庄子的逍遥游思想。在罗勉道看来,“质之大者化益大”,其大不知几千里的鲲化为其背不知几千里的鹏,这是化之大者,所以鹏能够从海之极北过海之极南,经过半周天之里数而亦“合天度”,此即为优等的逍遥游;而蜩、鸠、斥鴳却不能达到这种境界,因为它们是“化之小者”,“二虫能化而小,故以与鲲鹏相形”,只能是劣等的逍遥游,与大鹏经过半周天而亦“合天度”的逍遥境界形成了鲜明的对比。所以罗勉道说:“鲲、鹏、蜩、鸠、鴳之化,大小不同,故其飞有高下。”以物喻人,他在论述“知效一官,形比一乡,德合一君而征一国者”时,说“此一等是小见之徒,与蜩、鸠、斥鴳何异!”而对于“宋荣子”、“列子”则说:“前一等人是以小笑大,宋荣子却笑前一等人,是以大笑小。……此一等人,虽不汲汲于世,犹未能卓然自立也。……列子固胜宋荣子矣,然犹有所待。此一等人,犹未尽化。”这三种人,一种高过一种,但后者“犹未尽化”,好像只能达到一种略高于蜩、鸠、斥鴳而又不及大鹏的逍遥游境界。那么,什么样的人才能像大鹏那样达到优等的逍遥游境界呢?罗勉道在“故曰至人无己”等三句下说:
  上既次两等人,化之小者。此却次三等人,化之大者。大而化之谓圣,圣而不可测之谓神,至者神之极,三等亦自有浅深。无功则事业且无,何有名声?无己则并己身亦无,何有事业?下文逐一证之:许由,圣人也;藐姑射,神人也;四子,至人也。
  罗勉道指出,圣人、神人、至人这三等人是“化之大者”,而至人所能达到的逍遥境界最为高妙,神人次之,圣人又次之,他们与前面的三种人即“化之小者”形成了鲜明的对比,正所谓“人之化亦有大小不同,故其为逍遥游有优劣。”这里,罗勉道破天荒地提出以“至人无己”为逍遥游最高境界的见解,为后人诠释庄子逍遥义提供了一种崭新的思维方法。他并在《逍遥游》篇末总结说:
  此篇以《逍遥游》名,而终篇贯串只一“化”字。第一段,言鲲、鹏、蜩、鸠、斥鴳之化,大小不同,故其飞有高下。第二段,言人之化亦有大小不同,故其为逍遥游有优劣。第三段,言人能因无用而化为有用,则亦可以逍遥游。夫天之所赋,各有定分,岂可强同蜩、鸠、斥鴳与鲲鹏哉!而人则无智、愚、贤、不肖,皆可以阶大道,然亦有自视若蜩、鸠、斥鴳者焉。故于篇终晓之曰:人虽如呺然难举之瓠、拥肿卷曲之樗,苟能因其资质用之,随事而化,岂失其为逍遥游哉!
  无可否认,罗勉道把“化之大者”、“化之小者”区分为优等的逍遥游与劣等的逍遥游,并对劣等的逍遥游表示出了极端鄙视的态度,但却仍承认这种劣等的逍遥游也不失为逍遥游之一种,这说明他的逍遥游思想不免受到了向秀、郭象思想的影响。然而,罗勉道对劣等的逍遥游毕竟是采取极端鄙视和基本否定态度的,而对于大鹏的优等逍遥游,也比向秀、郭象更明确地指出了其“有所待”的性质。如他说:“鹏之所以必飞上九万里者,要藉风力之大,方能远徙。……鹏惟培得此风,方可图南。”说明在罗勉道看来,大鹏的逍遥游虽说大致可看成是与至人、神人、圣人的“无不化”的逍遥游属于同一层次上的逍遥游,但在实际上仍存在着一定差距。由此可见,罗勉道的逍遥游思想又已明显地超越了向秀、郭象的思想观点。而且,他依循“化”字来阐释庄子逍遥义,这对于两宋人阐释逍遥义大多拘泥于易学象数派理论的学术思潮来说无疑是一次深刻的革命,其意义则更是不可低估的。
  四
  明清人对庄子的研究基本上继承了宋代人儒道结合的观点,但不少人的侧重点却转向了对庄子文章的研究。在逍遥义的阐释上,以清初人林云铭为代表,提出了以“大”为逍遥游的观点。如他在《庄子因·逍遥游》开头“鲲之大不知其几千里也”下说:“总点出‘大’,‘大’字是一篇之纲。”很明显,林云铭认为《逍遥游》篇是围绕“大”字来展开的,所以他极力称赞大鹏说:“盖其任意逍遥,一去一息,动经半年,则其为大年可知。三千里言其远,九万里言其高,六月息言其久,见其一大则无不大之意……故鹏之徙,水击三千里,风搏九万里,一去动经六月,自然无碍。”林云铭认为,鹏因其一大而无不大,故必击水三千,风搏九万,动经六月,自然无碍,便任意逍遥。他并在篇末总结说:“然欲此中游行自在,必先有一段海阔天空之见,始不为心所拘,不为世所累,居心应世无乎不宜矣。是惟大者,方能游也。通篇以‘大’字作眼,借鹏为喻,意以鹏之图南,其为程远矣,必资以九万里之风而迟以六月之息,盖以鹏本大,非培风不能举,况南冥又非一蹴可至者。”林去铭认为,大鹏代表的是海阔天空,不为心所拘,不为世所累的形象,则庄子塑造这一形象,不外就是欲以鹏之大,飞之奇,来引发人们进入逍遥徜徉,游行自在之境。与此相反,林氏极力贬斥蜩、鸠,认为:“蜩,小蝉;鸴鸠,学飞之小鸠也。笑人则是此辈,若鹏必不轻易笑人。”这里连用两个“小”字与鹏之“一大而无不大”作对比,说明蜩、鸠之辈心存固陋,心胸狭窄,哪能与大鹏相比呢?在论及“小知不及大知,小年不及大年”等语时,林氏又说,“以小年仅成其为小知”,“世人之小知,亦因其居短景,与二虫之见无异,所以可悲。”说明在林云铭看来,与“小”连在一起的都是丑陋的,可悲的。由物及人,他说“知效一官,行比一乡,德合一君者”是“莫不自以为至”,此乃“人中之最小者”;宋荣子“重内而轻外,自知有真荣真辱”,但“不能自树立于世外,亦未大也”;列子御风而行“超出于内外之分,荣辱之境,能自树立于世外矣”但“必待风而御之,非大之至也。”林云铭认为,前者无异于蜩、鸠之辈,是人中之最小者;宋荣子胜过前者,但以未树且未大,故不逍遥;列子又胜过宋荣子,但必待风而行,非大之至,未能达到大鹏逍遥游之境。林云铭在阐释“若夫乘天地之正,而御六气之辩,以游无穷”等句时表达了自己理想的逍遥游:“此是极大身份,极高境界,极远程途,极久阅历,用不得一毫帮衬,原无所待而成,此逍遥游本旨也。”对“至人无己,神人无功,圣人无名”,他则分别解释为“无待于己之所有”、“无待于功之所及”、“无待于名之所归”,认为只有“无所待”的至人、神人、圣人方可为大,才能达到大鹏逍遥游之境,方为《逍遥游》全篇之本旨。
  林云铭执“大”以为逍遥游,这种逍遥游似乎又可分为两种,即列子“有所待”的低级的逍遥游,和至人、神人、圣人的“无所待”的高级逍遥游,后者与大鹏是同一层次的逍遥游,是逍遥游的至高境界。但实际上大鹏因“有所待”的性质,与至人的逍遥游还是有所不同的。所以,林云铭虽能把逍遥游归结到“有待”、“无待”上,但他的这一建立在“大”的基础上的逍遥游思想,却仍是与庄子“无所待”的逍遥游思想有所差距的。
  清人研究庄子文章的大成者宣颖、刘凤苞的逍遥游观与林云铭差不多,或以大为逍遥,或肯定大鹏的逍遥游。如宣颖在《南华经解·逍遥游》中是这样阐发鹏飞南冥一节文字的:“看此一节,大鹏之所以横绝南北,直具如此源委。夫脱鬐鬣于海岛,张羽毛于天门,乘长风而薄霄汉,扩云雾而煽太清,斯其超忽,岂复恒境也哉!以上大鹏之逍遥游。”宣颖这里所阐发出的大鹏,不觉让人想起李白描绘的大鹏的形象,真让人叹为观止。刘凤苞在《南华雪心编》中也表达了以“大”为逍遥游的思想。他在《逍遥游》篇总论中说:“起手特揭出一‘大’字,乃是通篇眼目。大则能化,鲲化为鹏,引起至人、神人、圣人,皆具大知本领,变化无穷,至大瓠、大树,几于大而无用,而能以无用为有用,游行自适,又安往而不见逍遥哉!”如上所述,以“大”为逍遥游的观点,正反映了清代一些学者对《逍遥游》主旨的独特理解,但与庄子的逍遥游思想是有一定差距的。
  其实,执“大”以为逍遥、盛赞大鹏形象的观点由来以久。我们知道,庄子塑造大鹏形象在于说明鲲鹏与蜩鸠一样,都因其“有所待”而未能获得绝对的自由。但二者形象的强烈对比,却使后人违背了庄子的初衷,仅看到了大鹏形象中的美学意义、哲学意义和人格意义。无数文人墨客为之折服,借其形象来抒发自己的理想和抱负,寄托自己的济世之志、爱国之情。特别值得一提的是诗人李白,似乎在读到庄子大鹏的一刹那,他自己也变成了大鹏,于是将其豪放不羁的个性,“安能摧眉折腰事权贵”的精神和壮志难酬的抱负融为一体,塑造了一个比庄子笔下的大鹏更生动、更具体、更完美的形象,这就是他在《大鹏赋》中所塑造的大鹏:“赫乎宇宙,冯陵乎昆仑……足萦虹霓,目耀日月,连轩沓拖,挥霍翕忽,喷气则六合生云,洒毛则千里飞雪。”大鹏振翅,横空出世,惊天动地。李白以多种多样的艺术手法丰富和发展了《庄子·逍遥游》中的大鹏形象,这在大鹏形象的发展史上可说是具有里程碑意义的。他又在《上李邕》诗中再次运用这一形象以自比,“大鹏一日同风气,抟摇直上九万里。假令风歇时下来,犹能簸却沧溟水。”即使到了临终之际,犹作《临路歌》云:“大鹏飞兮震八裔,中天摧兮力不济!”可见,这里又把庄子所描绘的大鹏阐释成了一个气势磅礴而又苍凉悲壮的大鹏形象。
  毛泽东同志在1965年创作了《念奴娇·鸟儿问答》词,其中写道:“鲲鹏展翅,九万里,翻动扶摇羊角。背负青天朝下看,都是人间城廓。炮火连天,弹痕遍地,吓倒蓬间雀。怎么得了,哎呀我要飞跃。”毛泽东同志把伟大的祖国比作大鹏,把祖国的前程比作大鹏之展翅南飞,意境宏伟,气象开阔,使大鹏的形象焕然一新,放射出时代的光芒。他笔下的大鹏形象虽然与庄子的本旨不同,但他反其意而用之,执“大”字刻划出的鲲鹏形象却为广大人民群众所深深喜爱。
  李泽厚、刘纪纲先生主编的《中国美学史》谈到大鹏之美时说:“《庄子》全书中,充满着对无限之美的赞颂。那被庄子极为生动地描绘出来的其背‘不知几千里’,‘怒而飞,其翼若垂天之云’,‘水击三千里,抟扶摇而上者九万里’的大鹏之美……是庄子所赞颂的‘大美’。”即认为庄子借“大鹏”的形象表达了他的“大美”思想。这里应当指出,他们所编的《中国美学史》作为一部学术著作,却把庄子笔下的大鹏理解为“大美”,似乎是与庄子的本意不相一致的。
  纵观庄子逍遥义的历史演变,不同时代有不同的解释,不同时代的人有不同的理解。有的较接近庄子的本意,有的则相差较远。西晋郭象的“适性逍遥说”完全是对庄子思想的改造,与庄子的逍遥游思想相差甚远。东晋支遁的“物物而不物于物,色色而不滞于色”的理论,虽是以佛解庄,但能归结到“有待”、“无待”上,对庄子逍遥义理解得较准确。宋代人王雱虽然运用了易学象数派理论,但不完全拘于阴阳之说,受到郭象影响却又超越郭象,最终归结到《逍遥游》篇万物皆“有所待”的主旨上,也是比较接近庄子本真思想的。吕惠卿、陈详道、林自、陈景元、赵以夫、褚伯秀等人则完全拘于阴阳之说,明显偏离了庄子的逍遥游思想。宋末林希逸对宋代学者以易学象数派理论阐释庄子逍遥游思想的做法采取了坚决否定的态度,在很大程度上纠正了他们拘于阴阳之说的弊病,使庄子的逍遥义基本上得以复归于正,但他自己的阐释却又不免表现出了儒、佛化倾向。其后,罗勉道执“化”字以循义,从另一角度对庄子逍遥义进行了阐释,取得了一定的成绩,但也受到了郭象思想观点的一些影响。清代林云铭等以“大”为逍遥,他们的这一阐释虽然自有独到之处,但其以大鹏为逍遥游的观点则是与庄子思想相背离的。现当代人则从大鹏本身的美学意义作了发挥,以大为美,赋予其时代新义,但这大多只是对庄子本真思想的反其意而用之,而并不是真的想要寻找到庄子的本来思想。
  (原载《古代文学理论研究》第二十辑)

mg平台电子娱乐官网,无己,就是忘我,忘记小我,就能轻得失,无功,做事不考虑表面的有用没用,而追求实质,无名,忘掉虚名,做事的出发点不是为名,做到这三点,才能真正的逍遥。殊途同归,和佛家的观点不谋而合,金刚经中“因无所住,而生其心”不也是描述这个观点吗?

什么才是真正的逍遥?那就是‘乘天地之正,而御六气之辩,以游无穷者’。因此,没有任何依靠,没有什么凭借,而能游无穷者,才是真正的逍遙。如果能够顺应大自然的规律,而把握好阴阳风雨晦明这“六气”的变化,遨游在无边无际的空间,那么他还要依靠和凭借什么呢?所以他的最后结论是:至人无己,神人无功,圣人无名。

总结一下,明白小大之辨才能明白一切并无差别、都有所待;摆脱“有用”的束缚,从而懂得不用和无用;无用才能无待,无待才能去欲,去欲则自由逍遥。至人无己,神人无功,圣人无名。

此处,还有一个先立后破的笔法,喻蜩与学鸠,是不可能理解大鹏的。但如果只是简单的理解为燕雀安知鸿鹄之志,就不免局限了,展翅翱翔九万里的大鹏,或像大鹏一样胸怀大志的人。并没有达到真正的逍遥,因为”而上者九万里,去以六月
息者也“
,大鹏必须等到大风,才能一飞冲天,有所待,就不是真正的逍遥。喻蜩不必理解大鹏,大鹏也不必理解喻蜩,世界本就多样,要理解别人的不理解。

第一部分,大小之辩,所谓“小知不及大知,小年不及大年”

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探究书法美学

中国书法公益流动大讲堂

书学和艺术美学的重要分支。是建立在书学和美学的基础上,探讨对书法艺术中的美和审美问题的一门新兴学科。我国的书法美学遗产是十分丰富的。东汉崔瑷的《草书势》提出“方不中矩,圆不到规”、“志在飞移”、“将奔未驰”和“一画不可移”与“临时从宜”等主张;赵壹的《非常书》的“书之好丑,在心在手”,强调了书法家的天赋气质对艺术创作的决定性作用;蔡邕的《笔论》、《九势》则论述了书法家的艺术精神和书法的形式美的特征等,可看成是中国古典书法美学的发端。一直发展到清代阮元的“南北书派论”,包世臣的《艺舟双楫》和康有为的《广艺舟双楫》的书法美学思想,刘熙载的《艺概》中提出的“写字者,写志也”、“书当造乎自然”等,则是中国古典书法的终结。在漫长的封建社会里,书法理论著作如汗牛充栋,难以胜数,是我国研究书法美学的重要思想资料。书法研究如何按照美的规律从事书法美的创造以及主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务,其具体内容是:书法艺术的审美本质和审美特征;书法艺术与现实生活的关系与其他艺术的关系;构成书法艺术形象的形式美法则;书法艺术的审美价值和功能;中国书法美学思想的发展历程和书法观念、流派、风格的兴替嬗变过程;书法创作规律和应具有的美学品格;书法的审美价值和功能;中国书法艺术的国际影响;鉴赏书法艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法等。

(一)

当代中国书法文化的哲学思辨与艺术创作 (提要)

书法力度来源于用笔。笔力的表达是书法艺术赖以生存的基本特征之一,在笔墨运用中产生书法艺术的骨气与神韵,即“惟在求其骨力,而形式自生耳”(李世民《论书》)。它是构成中国书法形式美的重要组成部分。河西简牍的隶书、草书的用笔特点是方圆结合、诸锋交替,既使用方笔,也用圆笔,两者巧妙地结合,相互为用。既用中锋,也用侧锋与逆锋,诸锋交替使用,各显其长。从而使河西简牍的书风时而率意洒脱,自然流畅;时而粗犷泼辣,野趣横生;时而雄健豪放、浑厚苍劲,形成百态千姿,各显其妙的生动格局。居延汉简的逆入平出,藏锋收笔,使一点一画均内含筋骨,力在其中。简书中有的竖画,畅泻而下,收笔处重墨粗画,宛如长矛大戟,挺然大树,表现出了雄浑的笔势和强健的笔力美。

“学术批评展”之议

言恭达

书法艺术是线条艺术。在远古时代第一个用线条创作文字图形、表达文字意思的人就是我国的第一位书法家。如果没有第一位的创造,也就没有汉字,没有传统的中华书法艺术。随着时间的推移,终及篆、隶、楷、草、行五种主要书体的毕至纷呈。汉代是隶书、草书盛行的时代,隶书与草书是更能高度自由抒发情感、表现书法家个性的线条艺术。汉字由各种不同的线条组成,这无数的线条可以千变万化,如方与圆、曲与直、长与短、粗与细、浓与淡、轻与重、缓与速、疏与密、虚与实、斜与正、巧与拙等。在书法家笔下,这些线条有的重如崩石,有的轻如飞花,有的刚如凿铁,有的捷如闪电,有的柔如嫩芽,千姿百态,各显其妙。河西简牍书艺在用笔、结体、章法上的各种变化,归根结蒂是线条形态与组合的变化,由用笔、结体、章法的变化形成了河西简牍书艺的特征,所以说线条是中国书法艺术的精髓。书法家以自己的作品来反映自然与社会。使书法艺术美与天地山川美、衣冠人物的社会美联系起来的纽带是线条。在书法艺术中,书法家丰富的情感也是通过线条实现的,书法家笔下千变万化的线条是书法家内心世界的表露。中国书法通过变化无穷的线条,把中国近万年的书法史,描绘得有声有色。

——创意与得失

(一)、巡讲主旨

纵观百位优秀中青年书家的作品,首先感到欣慰。从这些作品中让观众感受到传统书法进入当代的活力。好多作品不仅具有较强的视觉冲击,也给我们带来心灵的震荡。

  学习与落实习主席在文艺座谈会上的讲话精神,坚持以人民为中心的创作导向,传承与弘扬中华美学精神,提升正能量,倡导真善美,为健康、高雅、积极向上而多姿多彩的书法事业做出时代的贡献。

伴随着中国改革开放四十年的历程,当代中国书法也练就了一批批精英人才队伍。他们是自信的,成熟的,也是砥砺奋进的!在中国书法史上,这是一种特殊的文化现象。这一代中青年,已不同于我们四零后、五零后的书家,更不同于我们的前辈书家。他们几经磨炼,已是当今书坛的主力。他们艺术创作精力充沛,审美思维活跃,融合取向丰裕,传统笔墨扎实,形式创造新颖……广阔的视野与多维的视角证实了他们在今天喧嚣繁杂的书坛热潮中是走向理想天地的探索者与实践者。在一定意义上可以说,由于这代中青年书家的艺术实践,让今天的中国书坛更加丰富并充满活力。

  (二)、巡讲意义

从今天的展览,我们可以看到当代书坛艺术创作的一个缩影。我以为概括起来,它呈现出四个特点:

  着眼基础性、本体性与长远性。以中华文化的传统哲学思辨解读当代书法艺术创作情势与定向,剖析与思考书艺创作的各类文化现象,明悉与引导当代书法艺术创作审美方向,瞻望历史经典,深化艺术本体,坚持创作规律,呼唤书坛人文关怀,恪守中华美学精神,注重时代文化创造。文以载道,以文化人,鼓励当代书法艺术工作者静心创作,潜心读书,以多出精品力作回报社会。

一是传统回归的呼唤。无论是帖学还是碑学或碑帖相融,中国书坛在近四十年来已逐步走向稳定与健康。多元取法,多彩统一,不管是二王书风,还是明清书风,简牍书风等等都是对传统的一种回归。尤其可贵的是:回归传统不是复制传统。本次展览中好多作品已在传统的基础上呈现出个性化艺术语言符号的强烈风貌,彰显了与时俱进的当代艺术探索的文化理念。这种正大气象,正是当今生活美学中的主旋律。

  (三)、巡讲要点

二是形式创变的合度。毋庸讳言,展厅时代需要书家作品展示形式的多样化与丰富性。书家书写形式、用材色彩等随着社会的开放、审美理念的多元,书艺挥洒的空间艺术增添了平面构成的时尚色彩,这是今天大众审美需求的必然。曾几何时,由于社会快餐文化与时尚追逐的多层效应,新鲜刺激、五彩斑斓的“超现实”、“古遗存”充塞了各类全国书展,似乎已成了展厅传导空间中视觉效应调节的既定习俗……然而,本次展览作品形式已逐步走向单纯与自然,回归到汉字艺术自然书写的本真。

  本次巡讲是中国书法家协会当下事业推进,作风改革的一项重大举措,是为广大会员一项实实在在的服务。巡讲不是单一为一次国展举办所谓“备战”的临场作品点评,它将克服短期行为,去功利化,要求与广大会员们互动,做到“三明”——

三是写意诗性的强化。书艺情性的舒展、尚趣的寻求,个性化的创作、豪迈、激越、张扬、奔放……集中体现了当下书坛审美情愫的主流风格。同时,以书体传承中的互补、借鉴、融通,逐步形成各类具备强烈个性意识的写意风格。楷书融入行意;篆隶草化互借;草书(大草)结体通势大开大合;行草书体互通递变;行书取法向度拓展等等,这些有效的探索、理念的转换与意趣的生发已成为今天中青年书法创作的显著特色。

  一是,明确当前文化繁荣的大局,艺术发展的大势以及书法作者的社会责任与担当。

四是人文内质的提升。一个可喜的现象是不少作者已远远超越了单一的书艺技法训练,而进入了中华传统诗文的深入研习中。展览呈现的作者自作诗以及对古代书论的深入研究等现象,预示着书家修养的全面性。

  二是,明悉当今书坛艺术创作存在的问题以及文化现象的内质。

当然,作为一个学术批评展,我们也必须正视展览作品中所呈现出的各种问题。其实,这也正是当前中国书坛艺术创作中的“通病”。我认为有以下四个方面:

  三是,明了当代书法艺术创作理念、审美导向与发展趋势。

其一

  同时,鼓励会员们在书法艺术创作中做到“三重”——

轻视笔法。历代书论对用笔用墨均有严密高标的要求。作为书法艺术内形式的笔法,更是重中之重。此展有少数作品重形式,轻内涵;重趣味,轻线质。笔法粗率随意,笔阵混杂。反映在篆隶结字失调,通借不当。按刘熙载《艺概·书概》中所示:逆入、涩行、紧收是行笔之要。书写篆隶,往往忽视“涩”字,顺笔拖刷,更谈不上裹锋使转,逆势涩进了。大草在于使转合度、虚实相宜。不能用笔使转因随性开合,致使空间夸张中线质浮薄而飘忽,虚实失当。将大小草笔法混同,提按技法在非自觉状态下失之迷途。欧阳询《用笔论》“夫用笔之体会,须钩粘才把,缓绁徐收,梯不虚发,斫必有由。徘徊俯仰,容与风流。”董其昌《画禅室随笔》“发笔处,便要提得起笔,不使其自偃……不可信笔,则一转一束处,皆有主宰。转、束二字,书家妙诀也。今人只是笔作主,未尝运笔。”刘熙载《艺概·书概》“书家于提按两字,有相合而无相离。故用笔重处正须飞提,用笔轻处正须实按,始能免堕、飘二病。”我们可以看到展览中,有的草书作品猛一看满纸云烟、意态烂漫,细琢磨笔法混杂,甚至连笔都未提起,顺势平拖挥洒。行书笔法中的“绞转”,笔尖与笔锋使用不同,以写小字的笔法放大写大字,以写小字的线质替代大字的线性,此现象在一些作品中较突出。书法艺术需要形式与气势,但它们均建立在线性内质的基础上。

  一是,重个人修为和人文学养。(美学、史哲等)

其二

  二是,重传统经典学习与训练。(技法、文字学、诗文等)

用墨单一。古云,“书法唯风韵难及”,其关键在于笔墨的丰富性、多变性。当下书法,用墨失察者居多,尤以篆隶创作,普遍用墨太实,甚至通篇不见墨法变化。“黑处见力量,白处欠工夫”这是黄宾虹先生在林散之32岁第一次见面时的批评语。用墨之法,浓、淡、润、渴、白,其要领是“带燥方润,将浓遂枯”(孙过庭《书谱》),以燥中见润,浓中显劲,于笔法中力现墨彩与墨调,增强书法的艺术表现力。浓欲其活,淡欲其华,润可取妍,渴能取险,白知守黑。当下书坛好多书家的理念还未从清代碑学的藩篱中冲破出来,承继清代“乌、方、光”的用墨习惯,不善于也不敢用渴墨。“燥锋、即渴笔。书家双管有枯笔二字,判然不同。渴则不润,枯则死矣。”(梁同书《频罗庵论书》)渴墨之法,妙在用水。“运用之妙,存乎一心”,渴笔用墨较少,涩笔逆行,苍健雄劲,写出点画中落出的道道白丝。而在渴墨的应用中,常常离不开涩笔。涩笔,衄错艰涩,行中有留。蔡邕《九势》中说,“涩势,在于紧駃战行之法。”古人有“如撑上水船,用尽力气,仍在原处”。林散之先生在《谈艺》中说得好——“怀素能于无墨求笔,在枯笔中写出润来,筋骨血肉就在其中了。”“碑要看空白处”“乱中求干净,黑白要分明”。还说:“临《书谱》要化刚为柔,最难是要要写出虫蛀纹来,笔画象虫蛀过一样。”苍中藏秀,乃是真苍。我们今天的时代,既不是在清代,也不是在唐代。我以为今天是个写意的时代,造虚的时代。庄子的“虚”“静”“明”,老子的“致虚极,守静笃”在今天同样要求我们认识到:好作品必须重虚处,而不是在实处。

  三是,重书法的时代文化创造。(技法、形式、审美风格、艺术精神)

其三

  共同努力探索当代书法艺术创作的人文性、学术性与时代性的完美统一。

气格下降。古人常以“书画,当观韵”“书家贵在得笔意”告诫后人。“气韵生动”是谢赫“六法”之首。北宋郭若虚评论“六法精论,万古不易”。气与韵始终是中国书法艺术的哲学思辨,是书法创作本体的主旋律。当下问题是将气韵与形式对立,注重点画技巧,忽视气息流韵。或形式夸张过度,或太过于追求笔墨的浅薄趣味而将艺术境界降格。本次展览中有个别作品重张扬,失纯净,一味追求个性风格而忽视了作品的艺术品格。以致书格熟俗,气象平弱。赵宦光在《寒山帚谈》中评论道“文章以体制为格,音响为调;文字以体法为格,锋势为调。格不古则时俗,调不韵则犷野。”这正证明了凡文学艺术均以气格为最重要。“古质今文也,世贱质而贵文。文则易俗,合于情深。质者如经,文者如纬。若锺、张为枝干,二王为华叶,美则美矣……”(张怀瓘《六体书论》)笔墨技巧根植于主观情思。笔墨本是写人的胸襟,笔墨虽出于手,实根于心。古人评论“……鄙吝满怀,安得超逸之致,矜情未释,何来冲穆之神?”故“心醇”才能“笔和”,“识到”才能“笔辣”。

  一、当代“书法热”中的冷思考

其四

  任何艺术家都无权漠视祖先留下的中华文化,都应懂得只有赢得今天的文化创造才能对得起这个时代。习近平总书记在文艺座谈会上的讲话是今天文艺创作方向的导航仪。它解决了面对市场经济大潮的冲击,文艺工作者该怎么办?是为人民而创作,还是为人民币而创作?“文艺不能当市场的奴隶”,总书记说要把为人民服务作为文艺工作者的天职,社会主义核心价值观是文艺工作者的行为导向。艺术家不能放弃对国家天下、民族命运的责任,他的作品呼应着人民的忧乐,民族精神的凝聚,催发人们向往奋进的良知与情感。“作品是作家、艺术家的立身之本。”一个艺术家,只有做到一是以人民为中心进行创作,二是创作出时代经典的艺术精品,真心实意的做到对时代的感恩,对生活的感悟,对民生的感知,坚守纯净,耐得寂寞,守护文化灵魂,回归艺术心灵,才能真正出精品力作,才能做到:胸有大志,腹有诗书,肩有担当,术有专攻。

创变浮浅。“通变”是中国书法发展的基本规律。今天书法的生存意义已从实用价值转为艺术功能。书法原有的“日常书写”已变成“艺术欣赏”。因此,今天的书法应立足于艺文性,不仅仅是线性图式,更是人文精神的诉求。我们提倡“自然书写性”是指按照艺术规律与学理、审美要素与法则,会通并畅达地表现高度的艺术性。以林老为例,他的草书“以二王为衣钵,怀素为宗,王觉斯为友,祝希哲、董香光为宾”,到晚年创作进入化境,欣赏他九十岁时的草书作品,我理解为:化长为短,化熟为生,化圆为方,化连为断,化繁为简,化实为虚的“六化”。由此可见,书法的时代创变是极不容易的,它不是单一的形式变化,更是内质的转换,气格的升扬。此展览中有个别作品片面炫技,学古浮面,取法浅薄,“创新”只是表面的视觉效果。从字法到布白,只求个性风格的凸现,现代意识的张扬,形制夸张而忽视内质;或在某一古代书家风格的基础上将小字笔法放大为大字范式,致使线条僵直无波伏起讫,用墨凝重无虚实照应,作品风韵不足,缺乏生气与活力。我以为,一个时代的艺术创变必须将传统的特点、时代的特质和个性的特色有机融合,以中国传统哲学思辨合理地求证书法艺术向内、重和、尚简、贵神的审美特征。

  中国书法家协会成立三十多年来,在引领当代书法事业、书法艺术创作、学术研究和社会艺术教育上做了大量的卓有成效的工作,促成了在中国历史上从未有过的群众书法热潮。这是普及与发展当代书法艺术,对传统的继承与开拓,对艺术个性的强化与追求,对当代书风多样化发展的思考与探索,是“书法热”中最富有生气的内涵,反映了改革开放以来中国文化所承载的大众心理与审美理想,表达了当代书法主流文化所内蕴的美性与美质。

因此,当下书法艺术创作必须处理好三重关系,即:传统的坚守与现代性的提升;功力的强化与诗性的抒展;形式的多变与内质的注重。“风神骨气者居上,妍美功用者居下”的社会审美将在新时期的生活美学中被强化。这就是“格调情怀的第一性,技法乃第二性”的文化精神性将进一步注重。

  在经济高速发展,人们生活形态发生巨大变化的社会转型期,我们这个民族并没有提前或同期去架构文化理想,以至社会价值判断与行为导向异化为“时间就是金钱”的唯一标准,而文化价值与文化创造的终极指向降落为价格指数。三十多年的当代“书法热”无疑带来群众文化的繁荣,民族生活方式的传承,也带来了价值观念的多元,休闲情趣的寻求,以及“民粹文化”的膨胀……表现出某些书法民族文化立场的转移,传统艺术价值体系的颠覆和审美评判标准的缺失。

(二)

  因此,当代书法界最急需的是思想的滋润与审美的纯化,让书法回归心灵!需要书法文化社会身份的重塑与核心价值体系的构建,需要书法艺术现代人文精神的铸造。从而推动书法艺术当代经典的文化创造,以艺术的审美自觉唤起全民族对文化的觉醒,完成书法艺术家书法文化的时代担当!

当今书法生态之辨

  不能否认,这些年来中国文化生态危机与人文精神的失落不同程度造成了一个功利欲望泛滥,非常世俗化的社会现象。一个为一博眼球甚至可以娱乐至死的年代,无论是极美、极丑或者超级自恋……都可以拿来炒作自己,不惜以最疯狂的形式替代艺术本体的理性思辨。仅仅为了满足虚荣的功利心。

——共赢与失落

  当下书坛存在着种种不尽如人意的地方,心态的浮躁、艺术的浮华、形式的浮夸、评论的浮浅、创作精神的平庸等等。在当下社会多元格局却又如此“同质化”、“单一性”的功利主义消费市场的弥漫中,文化的贫困,审美深度的缺失,传统文化命脉似连又断的危险时刻在逼近我们。

从一九八零年至今的近四十年来,中国书法经历了从传统书斋艺术转向大众展示空间的探索发展期;经历了艺术视觉形式追求到经典技法现代转型的稳定深化期;经历了艺术创作思想追寻到形式与内容融合的文化思考期。这一历程正是证实了书法艺术与其它民族艺术一样是大众文化生活审美的一部分。书法艺术随着改革开放的推进,随着社会生态的演变和人们精神世界的诉求而不断在嬗变与完善。

  不求是非,不知美丑,所谓“以新为美”,“以丑为美”,卑俗替代了“正大”,畸形扭曲了崇高,将低俗的数量看成质量,将无序的热度替代繁荣的高度,让娱乐至上升腾为文艺功能的主体,让感官刺激渐进为精神享受……鄙视创作规律,只以自我为中心,放弃丝毫的社会担当!炒作,包装,时尚的鼓噪,精神的平庸已反映出信仰生活的失落,情感生活的缩减,艺术生活得粗鄙……书法进入大众文艺的另一面出现了摆脱传统文化的精神高原需要审美静观与理性释义的重负,甚至回归到了游戏状态。君不见这种惊人的热闹已逐步走向惊人的庸俗,势必走向惊人的荒凉!

近四十年的“书法热”,促成了中国历史上从未有过的群众书法运动,反映了改革开放以来当代文化所承载的大众心理与审美追寻,表达了当代书法主流文化必然推进的“路线图”。这为中国当代文化描绘了极其灿烂的一页!然而,毋庸讳言,在经济高速发展、人们生活形态发生巨大变化的社会转型期,我们这个民族并没有提前或同期去架构时代的文化理想,以致社会价值判断与行为导向异化为“时间就是金钱”的唯一标准,而文化价值与文化创造的终极指向降落为价格指数。

  中国书法当下文化语境中最缺乏的是什么呢?就是中国改革开放的发展将引导社会确立一种主导价值,这就是社会主义核心价值,高扬科学理性和现代艺术精神。

应该看到,近四十年的当代“书法热”,无疑带来群众文化的繁荣,民族生活方式的传承,同时也带来价值观念的多元,休闲情趣的寻求以及“民粹文化”的膨胀……表现在某些书法民族文化立场的转移,传统艺术价值体系的颠覆和审美评判标准的缺失。

  书法文化的核心价值有它本体审美价值和社会功能,它将是建立在中华民族精神与美德大厦上的现代化价值导向。弘扬时代主流文化,对国家发展承担历史责任,其根本要义是唤醒人的主体意识,以人的尊严这一具有普遍意义的价值层面,高扬科学理性,把握现代人文精神的深刻内涵。当代书坛需要一种基于价值传承与价值创新的文化自觉,需要文化的光照与引领。

多年来,当代书坛同时也存在着种种不尽人意的地方:心态的浮躁、艺术的浮华、形式的浮夸、评论的浮浅与交流的浮面。艺术时尚鼓噪,创作精神平庸,经典书道异化,核心价值偷换……在当下社会多元格局却又如此同质化的功利主义消费市场的弥漫中,哲学的贫困、文化的缺失、思想的苍白,传统命脉似连又断的危险时刻在逼近我们……体现在艺术创作中的形式至上、“丑书”现象、时俗扩张、批评失语种种现象,给广大书家一种警醒与反思!

  中国历代优秀书法经典显示着中国人借以彰显的生存意义与底色的价值之源、文化道统,也是当今我们应加以珍惜、弘扬与创新的精神之魂、民族血脉。

那么,书法为何会漫延这些现象,其根本原因是社会文化生态的失衡。

  艺术最基本的意义在于非功利的超越性的价值追求,这是经典的真正含义所在。追求“不朽”而不妥协于市场的消费文化,不屈服于由金钱来显身的不平等的价值体系。

改革开放以来,当代书法既进入了一个前所未有的从承继到出新的艺术历史转型期,又面临一个在市场经济蓬勃发育下社会文化生态危机与人文精神失落的世俗泛化期。当我们今天回望这段当代书法史斑斓色彩的时候,我们不能不为此两级的推进而一声叹息,喜忧参半。各种艺术思潮的碰撞,流派的纷争,让各路书家精神抖擞地跨进了艺术创变的角力场,探究并辨析着一波又一波书风演变与发展的轨迹……如此,喧嚣的书坛丰富且杂陈,生动又粗鄙。东方与西方,保守与革新,各种观念相互交汇、冲撞,在社会经济转型的名利场中,浮躁与浅薄,热烈与急迫往往又让人在多元文化理念的交织中感到迷惘与无奈!人们不禁在一次次地拷问:我们是否失去了关于传统的自省与敬畏,也失去了关于时代的担当与展望?

  当今的时代,社会关注的重点已转移,社会精神空间的扩大,市场经济启动了消费性的通俗文化高潮的兴趣,全球化运作中社会文艺生活多元文化现象的并存……由此可见,清醒地认识当今社会精神生活的变化,尊重文化的多元性与理解文艺的多重角色,我们只能用选择来适应今天的变化与转型,既要宽容,更要选择;既要理解,更要在理解前提下的艺术批评!

诚然,从历史学的观点来看,近四十年的“书法热”,为当代社会艺术提供了如此丰富的戏剧性变化与耐人寻味的文化思考,这不正是当今书坛“自然生长期”中与社会发展共赢的喜悦和失落的焦虑吗?

  我国文化经典历来呼唤崇高,要求文艺走向德性化与人格化。艺术创作要扎根于现实生活的沃土,要直面这个经历磨难、生生不息的现实中国。要认真思考如何做好优秀传统文化的现代活化和优秀国际文化的本土活化,创造性地完成这双向的活化,并取得时代文化创造的成果。

“失落的焦虑”是无法回避的!2009年9月30日中国书法中国篆刻申遗成功,全民书法热再度兴起,这无疑是件好事。“全民书法”为传统书法艺术的学习、交流、普及与传播带来了较大的推动与繁荣,也为书法作为中华民族千年以来生活方式的传承赢得了广阔的社会空间,为传统文化回归彰显了大众生活美学的精神诉求。

  中国精神是社会主义文艺的灵魂,是当代文艺的传统根基和立身之本。当下要提倡正大气象,彰显信仰之美,崇高之美,努力维护书法环境风清气正。“低俗不是通俗,欲望不是希望,单纯感官娱乐不等于精神快乐”。一定要正本清源,敬畏传统,坚定操守,重艺德,讲品味,用文质兼美的精品力作,书写时代正气,弘扬中国精神。

然而,我们不能不从“全民书法”展览、传播甚至交易的众多作品中认真反思这一“社会化”的内质与走向——一是艺术本体泛化。表现为蔑视经典,舍本逐末,俗化承传,粗制冒仿,背离艺术创作规律,缺乏大国工匠精神。书法展示只求在喧嚣闹市中张扬表象繁荣的景观。制作化工艺性取代了传统自然书写的纯粹性。二是创作心态泛化。人们不再沉静与恬淡,却习惯于在“书法表演”的展示热浪中争相表现自己,拍卖“成果”,包装打扮,张扬个性。浮躁与急迫,浮名与薄利……传统意义上高雅虚静的审美已被社会化所出局。三是文化价值泛化。艺术是凭高度说话的。我们需要宽度,但更需要厚度与高度。虚火的全民书法“繁荣”只能给我们带来深刻的教训!历史不允许在社会艺术的泛化中将书法与非书法混淆模糊。

  应该看到:伴随着中国文化的大发展大繁荣,当代中国书法走进了展览时代,从传统书斋艺术进入社会化展示。在“全民书法”的热潮中,我们不能不认真反思诸多文化现象:

当我们回首前几年“社会化”态势蔓延并急剧争奇斗艳时可以看到:传统书法艺术的可读、可亲、可贵、可赏已逐步走向表演艺术的可俗、可媚、可怪、可恶的行为过程,书法已从民族文化的修身性逐步走向社会娱乐化的两难境地……

  ——形式至上

由此,坚守中国书法的审美底线,坚守民族文化的敬畏与虔诚,坚守新时代文化人的风骨与操守,这就需要我们仰望历史经典,维护书法艺术的高贵与尊严。寻找传统、时代、个性相融合的合理支点,纯洁与提升全民书法的“社会性”与审美高度,弘扬中国书法艺术美用相兼、知行合一的人文品格。

  “形式主义”的审美机制构建于猎奇新鲜的抽象表现所带来的感官刺激,以人为本,以文为重的书法内质降落为形式至上的技术游戏,扭曲传统书艺的本质属性,书法从重文化性直入形式化的误区。只求“纯美”,剥离“真、善”。制作式的技术崇拜致使片面追求形式“争奇斗艳、标新立异”,赢得评委与观众眼球刺激,失去了艺术对人们心灵的感动。聚焦于“个性风格”,忽视了人文情怀,改变了价值观念。必然成了“展厅的仆人”,“市场的奴隶”。

今天,当我们理性地辨析当代书法的社会生态时,这就首先需要将书法作为一种民族艺术回归到社会价值系统的认定上来。对书法艺术语言的理解与阐述要有门槛,非书法语言不能包容。没有传统,就像民族失去了道统,民族性与纯粹性消失了;没有自律,书法语言就没有了自身的规则,书法艺术必然会出现人为的扭曲。因此,书法语言与创作者的关系是有温度,有力度,有深度的。只有坚守底线,我们才能赢得时代社会文化普及的高度。

  ——“丑书”现象

(三)

  一种在当今书艺创作中凸现的时尚潜意识心理动机,藉此欲超越或改变传统经典的审美参照,玩弄概念,变态物象,狂怪离奇,无度张扬的“新解构主义”,其核心是违背了艺术创作的内质与秩理。

时代创作审美之路

  ——时俗漫延

——包容与选择

  展览的“好色”、“善拼”,一味讲究工艺制作精良,用材新颖奇异;甚至任笔乱涂抹,聚墨成新形;可视不可读,出奇用新招;只求装饰美,淡漠人文性;津津于“时尚”流行,落落乎“新潮”争艳……这些抢夺眼球,失去赏心的现象让我们看到:书法已远离了生活,远离了文化,远离了本真,仅满足于一己功利欲的膨胀,却牺牲了书法艺术追求的真正目标。

新时期我们提倡多元包容。那么,什么是多元?多元不仅仅是不同观点的自由表达,它还意味着异见者之间的共识,关于社会核心价值的共识,还意味着对博弈规则的一致认同。如果没有价值和规则的认同,多元将导致艺坛的混乱与解体。

  ——批评失语

泛审美化的出现扩展了审美形态的多元。传统古典美学范畴的优美、崇高与和谐被西方吹进的“当代艺术”所打破。它消解了中华民族传统审美的标准,颠覆了传统审美的文化立场。以复制、技术、装饰、工艺制作的作品,借大众传媒作为主要手段充塞着当下的文化空间与艺术市场,支撑着日益世俗化的大众美学。

  不能否认,以上这些乱象,导致书法没有门槛,艺术失去标准。艺术评论与书法批评在市场失察,管理者失责中愈显人情化。“红包评论”导致了伪批评现象的泛化,而书法作品市场价格与艺术价值的错位正是市场文化的缺失与评判机制的漫画化、滑稽化。批评“失语”、“媚俗”与“变味”,驱使书法批评的道义精神与理性选择在不良风气的影响下逐渐稀释,其人格建构与学术伦理也逐渐放弃。艺术批评的某种失语与失信,反映了中国书法文化当下批评标准的缺失,呼唤着在全球化语境下中国书坛构建真正的审美评判体系的紧迫性。确立当代中国书法的文化立场与文化身份是文化自觉与文化自信的需要,是建构书法核心价值体系的需要。丢失书法的核心价值,那是失魂;摒弃艺术的包容心态,那是落魄。

当代艺术观念的转变也直接影响着传统书法艺术的纯粹性与精神性。从“静观”变异为“喧嚣”,从“审美”异化为“审丑”,从高雅趋向粗鄙,从清逸转为俗浊……这是西方后现代主义以历史虚无主义的态度对待传统文化的影子,引起了书坛自由主义的生长。

  二、当代书法文化的哲学思辨

后现代主义作为非理性主义思维逼迫艺术向着“取消主体无审美”等疏离文化价值的方向延伸,消解了艺术创作原有的审美性与崇高性,混淆了东西方文化内质的差异,模糊了大众对艺术审美的评判标准。为了显示形,故意无视质,消退质,以立新奇,以超乎常规的“立论”和超越传统的行为吸引大众眼球,以成“景观”。无论是绘画乃至书法,以怪诞、无序为卖点,以审丑为诉求,以消解主流价值为圭臬,这不能不引起书画界高度的警惕与反思!

  经历过三十多年的“书法热”,当代中国书法事业发展的文化自觉从根本上需要哲学的思考。

诚然,我们要对“丑书”有一个明确清晰的鉴定。我们所指的“丑书”是脱离了书法艺术创作的本体规律与汉字的结构规范,无视笔法等书艺的基本法则,任笔为体,聚墨成形,粗鄙恶俗,狂怪“出新”的不良现象。这里所指的“丑书”应和艺术本体中的“造险”“犯险”区别开来。

  
哲学的真正价值正在于它具有“无用之大用”,这种“大用”,就是通过“形而上”地探索宇宙万物与人生的“大道”,使人的心性升华而达到“大智”。

大凡艺术创作必须由平正务追险绝,然后复归平正。刘熙载《艺概﹒书概》中指出:“学书者始由不工求工,继而由工求不工,不工者,工之极也。”又指出:“俗书非务为妍美,则故托丑怪。”应该说,艺术中工求不工的高境界,其形式构成与内质标准上有一定的规律,其视觉空间是具有一定“度”的。“不工”并非是“丑陋”,却是“造险”。

   任何哲学都不能脱离它所处的时代,任何时代都不能缺少哲学的精神境界。

不容置疑,在当下多元散乱的社会文化思潮的交织中所出现的各种文化现象是必然的,毋须费解或惊诧的,更不必籍以大众网络传播炒作甚至无限放大成为“轰动事件”。我们需要以包容的心态允许一部分(甚至仅几位)书家个体特立独行式的“实验艺术”,书坛需要理解与对话。这些(为数不多的几位)书家他们已具备了较为深厚的传统笔墨功夫与艺术创作经验,他们独辟蹊径,寻求新的理念与探索“心路艺术”,仁者见仁,智者见智,让历史来检验。

  当代书法艺术的核心价值体系建设必须建立在书法文化的本体规律和社会发展的科学认识之上。

显然,在当下全球化语境下的社会文化转型中,中华民族文化自身身份如何保持与重塑?这就需要在包容基础上的选择。艺术批评的当下性已沉积为三大焦虑,即观念焦虑、身份焦虑与现实焦虑。如何让具有真正的“问题意识”彰显鲜明的批评性?如何让理论更直接有效地揭示与指导当代艺术创作实践?如何强化文艺“美教化、移风俗”的功能,将市场经济下文艺娱乐化、精英文化边缘化的现状得以匡正?这些都是亟待解决的课题。

  大数据时代,当人类的记忆都进入一个百科全书的大脑,人们在担忧:电子记忆正在悄然改变与抽离历史……从真实到虚拟,从虚拟到虚无,这是网络时代科技革命给我们带来的另一面,这就突现了一个问题——我们的“灵魂”在哪里安置?如何守护?

改革开放四十年后的今天,进一步认识现代化的文化内涵,认识现代化进程中中国传统文化情结和当今中国文化发展的价值取向,这是值得当下书法界深入思考的。五千年的中华文化告诉我们,文化的“核心价值”正是中华文明没有断裂,得以延续的最重要的原因之一。而这个核心价值在不断变化、丰富与发展,并形成相对时期的时代文化核心价值。改革开放四十年,其核心是引导社会确立一种主导价值,即高扬现代人文精神。这就要求书法界坚持全球化视野与本土化实践。当代书法创作审美评判体系的建立,也是诞生时代经典作品的审美基础。面对消费文化的挑战,我们要努力提升人们的审美情趣,促使社会审美向高雅化转化。我们要有意识地引领一种审美价值评判尺度,召唤文艺责任回归,引领国民精神的提升。

  中国书法是养心的文化,是修出来的,养出来的。中华文化活着,历史才活着,民族才活着,中国书法才活着。因此,每一位书法人必须文化地活着。

文化自觉是当今时代的要求,它是在文化反省、文化创造与文化实践中所体现出来的一种文化主体审美意识与心态。作为书法界,文化自觉的根本目的是为了加强文化审美转型的自主能力,取得适应新时代文化选择的自主地位。我们赞成这样的文化自觉——在全球化浪潮冲击下,它绝不因循守旧,抱残守缺,而是与时俱进,主动搏击,选优汰劣,倡导全世界一切国家与民族的文化艺术有着共生的平等机遇和“各美其美,美人之美,美美与共,天下大同”的气度。这个时代的书法艺术工作者尤其需要思想的滋润与审美的转化。时代需要书法艺术家不急功近利,而是耐得寂寞地思考当代文化与社会审美的深层课题,思考时代人文精神的落地生根。其要义首先是书法艺术当代审美定位与导向中的人文理性。书法艺术作为审美文化的重要职责并不在满足人们宣泄感官的消遣娱乐功能,而是要上升到自由的人生境界,净化人的灵魂,培养日常良好的素质。因此,今天我们每一位共和国的艺术工作者要认真反思对社会、对主流文化的责任担当。这就是重建具有民族风骨与时代风范的艺术评判和价值体系,创作出具有中国气派、中国精神的艺术作品。这是我们在经济全球化、文化多元化境地下时代艺术创作审美之路的战略抉择,这也就是当代书法艺术的文化自觉!

  从事书法艺术需要“定力”。“所谓定力,不是别的,就是他的过去,他的背景,他总要受过去的背景所决定。”(梁漱溟)潘光旦先生提出“中和位育”,意思是求学万变中不变,要有定力,不随波,读人读己,融通自然、社会与人文。

当代中国书法文化语境中最缺乏的是什么?就是引导社会确立一种主导价值。必须十分清晰地看到当代书法艺术的审美转型,对传统技法与经典的深化理解,对艺术形式构成的新的拓展。这就是善于将传统的特点、时代的特质与个性的特色有机融合的创变,也就是毛泽东主席倡导的“推陈出新”。

  中国传统哲学重“为道”,西方近代哲学讲“为学”(主张主客两分)。

我们面对着受众如此庞大的互联网传媒“新时代”,面对着覆盖社会的以休闲与调侃为基本模式的市民消费文化商业圈,现实让我们清醒:艺术最根本的意义在于非功利的超越性的价值追求。当今我们追求经典的首要前提是不妥协于市场的消费文化,不屈服于由金钱来显身的不平等价值体系!

  “为人生而艺术”,是每一位中国书画艺术家应有的哲学态度与文化立场。

无可非议,书法展览是今天书法艺术走向社会融入大众的最主要载体与基本形式。展览机制的完善与创新已成为书法事业发展的关键。这次学术批评展的形式到内在已证实了它的有效性与创意性。我们的任务一方面要引领当下书法艺术的创作导向,促进书法创作的精品化,以期留下时代的传世作品;另一方面则要让广大人民群众都能享受到精品文化的熏陶与教育。因此,中国书协对全国展及全国性重点展示活动的设立、布局以及专题特色须按中央新时代新文化要求,做到科学规划,创意设计,突出重点,分类指导,整体推进,智慧运作。强化学术批评,凸现人文理念。改革开放四十年后的今天,正是考验组织者推出什么样的创意品牌与学术成果?培养与历练什么样的人才队伍与团体精神?

  黄帝陵上题“人文始祖”。人文是什么?即它代表了一种理想的人性。什么样的人性值得我们具有?否则活着就没有意义。二是文,即通过什么方式可以达到这种理想的人性。古希腊将人的理想本性看成自由,实现这种自由的方式是理性,就叫科学。希腊人有两个伟大的发明,一是演绎了几何学;二是奥林匹克运动会。这两大发明本质上都是建立人与世界自由关系上,一种非功利的。

(四)

  中国人的理想人性是“仁”,升华出中华民族“道”的精神。中国人的“文”是“礼”,中国古人是以“礼”来实现“仁”而服务的。“仁”表现在“爱人”。爱人则通过“忠道”。“仁”强调的是有爱之心,有亲之情。而此爱心与亲情则是通过“给予”、“奉献”、“尊重”与“宽容”将仁爱精神与情怀表现出来。这就是仁道、仁爱,就是中华人文精神,文明的方向。

弘扬中华美学精神之需

  中华传统文化的价值追求——“思以其道易天下”。思想、精神、信仰构成“道”的内涵。孔子将“志于道、据于德,依于仁,游于艺”(《论语·述而》)作为人一生精神价值的追求。旨在澄怀,意在明志,不求闻达,更无关涉利。艺术创作具有相对的超功利的纯粹性。对“道”的追求,无疑是中华传统文化的最具特色的价值取向,从而形成中华传统文化的优秀品质。中华文明的价值取向既不向外,也不向上,而是向内的,是“以人为本”、“天人合一”的思维方式将天地自然与人的关系以“天地人三才并立”与“天(自然)人合德”来表述。“究天人之际,通古今之变”(司马迁)。

——哲思与活化

  以人为本的文化建设同样不能忽视“形而上”的观照与哲学的论证。鉴此,心性、人性,生命与人生成为中国传统哲学核心的问题,形成了以人生哲学为前提的中国传统文化观念。社会的和谐文明,首先当是“心性文明”,即“明德,新民,止于至善”与“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下。”

汉字书法是中华民族文化的代表,是中国传统哲学思想的高度物化,在最简约的层面上浓缩了中华文化的基本精神。

  中国文化的价值本原,则是一种以儒学为主流的哲理系统。中国文化的终极关怀,是如何成德,如何成就人品的问题。

当代书法的核心价值体系建设必须建立在书法文化的本体规律和社会发展的科学认识之上,而引领当代书法审美方向从根本上需要哲学的思考。

  冯友兰说:“若问什么是中国人的精神力量,能使中国人以庄严静穆的态度抵御大难?此力量是道德力。”这就是中国精神。民族文化的核心,一个民族自立的根就是中国文化精神。

长久以来,人类从未停止探究美的本质,以唤醒人们对世界事物的最直白的记忆。作为民族精神特有的文化记忆——书法,我们今天坚守什么?创造什么?这是书法艺术工作者首要回答的问题。回归不是复制,传统的美好不能一成不变地替代今天时代的脉动!不能进入“创造性转化与创新性发展”的艺术家终将成为时代的弃儿。我们说,科学、艺术、哲学中哲学是“第三种智慧”。当下书坛的“对症治疗”,需要“哲学经方”,需要中国传统哲学走向当代哲学的时代思考,催生出“智慧方案”。此“慧”是定理,是重塑东方美的“第三种智慧”,它预示着当代书法美学精神的战略定位。

  找不到根,就没有复兴的希望,只是一个空洞的口号。一个民族的自救,根本要义是复兴民族文化,重塑民族精神,要从我们的文化生命与文化理想中实行“自我救赎”!

中国书法的基本精神如《礼记》中所说的“君子尊德性而道问学,致广大而尽精微,极高明而道中庸”。鉴此,“道中庸”“致中和”“极高明”成为中国书法写意精神的核心理念。老子的“道法自然”,庄子的“唯道集虚”,老子的“玄鉴”,庄子的“心斋”“坐忘”,已成为千年以来中国艺术的“大本大宗”。此一“大本大宗”正是今天书法美学境界追求的指南。

  中国哲学讲“道”。孔子说:“下学而上达”“朝闻道,夕死可矣!”表现了一种对超越的追求。“闻道”是古人生命中最重要的事情。“闻于道”、“立于道”、“志于道”、“合于道”。“形而上者为之道,形而下者谓之器。”形而上,就是超越的原则。有了道,就获得了人之所以为人的价值意义。

作为当代书法艺术的审美自觉,或许可以提出这样的坐标系——其纵轴是从传统和出新的结合中看待未来中国书法的趋势,这是一个时间轴;其横轴是在当前全球化语境下找到书法艺术的审美定位,确定其存在的时代意义,这是一个空间轴。这是对书法艺术功能的文化反思,是对艺术发展规律、特点的准确把握和必然选择。由此可见,当代书法事业的发展将取决于书法创作审美科学评价体系的构建。这里的“科学”不是自然科学的“科学”,而是哲学意义上的“合时合宜”,即“中庸”理念。这一艺术标准与评价体系的构建必须扎根于中华美学精神的沃土上。

  “中国书法是艺中之艺”(原法国总理希拉克)

中华美学精神扎根于民族哲学的人生情韵和民族文化的诗性传统,确立了以人文关怀为内核,以大美情怀为视野,以美境高趣为旨归的中华美学体系,聚焦为真善美诗性交融的美学精神。

   “书法是中国文化核心的核心”(熊秉明)

当下是一个需要哲学、需要思想,也一定能产生思想的时代。中国文艺界长期以来存在二元对立的单向思维。过去曾将文艺从属于政治,以政治思维取代审美思维;现在在市场经济条件下,将文艺从属于经济,以利润思维取代审美思维。这种美学的单向思维病态,还表现在对中西文化关系的处理上容易走向片面与极端。如习主席指出的,有些人“以洋为尊”“唯洋是从”“以洋为美”,热衷于“去中国化”“去思想化”“去价值化”“去历史化”“去主流化”,那一套“绝对是没有前途的”。同样,守住历史遗产,不敢放眼去吸收世界文明中的优秀成份也是没有出息的。

  汉字书法是中华民族文化的代表,是中国传统哲学思想的高度物化,在最简约的层面上浓缩了中华文化的基本精神。

弘扬中华美学精神是一个哲学大命题,它是当代中国艺术发展方向的根本所在。北京大学哲学系张世英教授提出了“美指向高远”、“美感的神圣性”等原创性时代美学理论主张,这对匡正市场经济大潮中文艺创作的媚俗化、功利化起到了引领作用。张先生从传统哲学走向当代的中西文化比对研究中提出的“民胞物与”“万物一体”到“万有相通”,体现了文化立命到生命智慧的创造过程,会通中西,关注现实,唯变所适。体现了美学的任务是培养独立人格和超越精神,是“境界”之学。

  (一)文化特质

弘扬中华美学精神,从当代哲学意义层面上必须把握:一是“天人合一”而非“主客两分”,这是中国哲学基本精神所在。二是以“万有相通”的时代思维看待中西艺术审美,明确艺术想象和情感体验在审美活动中的意义。“哲学的最高任务不是认识相同性,而是把握相通性。”审美不能比附于科学,异化为技术。必须将中西文化内质异同,通道器,通情理,才能致力于时代文化创造。处于社会转型的中国当代美学更须重视艺术审美实践,要有一种形而上的哲学本体意识的关注。三是须深化对中国古代“隐秀说”(意象说)和意在言外的审美传统的领悟。追求诗意,高扬人文精神境界。美,除了讲究感性形象和形式之外,还须具备更深层次的内蕴,这内蕴的根本在于显示人生最高意义的价值。这就是海德格尔所说“澄明之境”的“神圣性”。所以,“美的神圣性”,就是高远境界之美则是心灵美的支撑,而非单纯的事物之美,娱人耳目之美。

  尼采说:“艺术是生命最高的使命和生命本来的形而上的活动”,道德、艺术、科学是人类文化的三大支柱。书法落实到人生最终乃是崇高的艺术精神。

弘扬中华美学精神在艺术实践中的导向意义:一是主张形神兼备,不唯形式至上。中华美学精神的基石是美与真善的贯通,其核心是蕴真涵善的美情观,其理想是超逸高远的美境观,倡导内容与形式兼备,以境界情趣为要的美感向度,强调作品的情感、思想、风骨与襟怀。二是重视情理交融,崇尚蕴藉隽永。以真情流露和个性凸显为艺术之真美。中华艺术的写意精神,其至境往往不在写实,而是虚实相兼,境界高远。三是标举生生之美,弘扬诗性品格。中华美学精神承中国哲学之源,以生生为美,将天地万物都视为有生命的存在,崇尚艺术的生命情韵和诗性超越。由此可见,中华美学思想、理论和精神具有鲜明的民族思维和民族学理标识。中华美学精神重在写意。美在意象,孕育出包括情、趣、境、气、韵、味、品等一系列具有民族学理特质的美学元素。

  书法艺术发展是民族文化基因的历史传承。雅斯贝尔斯曾提出过“轴心时代”观念。而孔子、孟子所处的正是轴心时代,就是一个古初人类生存理性化的时代,它的核心是人类对自己生存处境的一种理性反省。这种理性化,也就规定了不同文化的精神发展方向并定型化。直到现在,轴心时代理性化所规定的精神发展方向仍在延续着。不同系统文化发展总是遵循这样一个规律:在其历史发展的源头里,寻找自身发展的精神源泉与动力。

古希腊先哲苏格拉底说“未经思考的人生毫无意义”。同样,未经真正时代思考与实践检验的所谓“形式创新”“艺术体验”必定是苍白的!因为“人类的全部尊严,就在于思想”,思想的力量来自于她是人信仰的细胞。在当下书法艺术发展的生长环境中,我们千万不能忽视“精神迷惘”而致使“本真扭曲”的现象。我们今天承继中华美学精神,在于延续书艺本体的文化命脉,而不是装饰表层的社会生活。饶宗颐先生的“万古不磨意,中流自在心”正是道明了随境而化,中得心源的哲理。当代书法的创化精神,不但要在传统经典中“偷得梨花三分白”,更重要的是“借来梅花一缕魂”。中国当代书法美学精神,一是蕴含在中华传统哲学中的写意精神,二是表现为一个运动着的通变过程。它的时代性,既不能仅仅局限于古典美学,更不能从西方的现代美学概念生发。它不是单一的追求技巧与形式美的递变,更多的是从审美理想、道德高度与文化价值层面去提升。其精神内核就是崇尚真善美的高度融合,就是美学高度的“人民性”问题。它应该具有民族的历史感,富于民族灵性、民族气质和民族语言特色的。它是中华民族审美集体意识的精髓与灵魂!一个真正的艺术家,他的美学精神在于“融古为我”,其艺术经典性必然是时代的文化创造。

  每种文化都有它的价值本原,规定它的思维方式、行为准则与价值取向。西方人的文化传统表现为一种“二元互补”方式。一方面,它的价值依据的超越性是宗教;另一方面,在现实中它又强调功利主义精神。


语几点思考:思考之一:在经济与社会转型的今天,“全民书法”社会审美的泛化,呼唤中国书坛时代审美理想的同期建构。我们如何在自己的文化生命与审美追寻中实行“自我救赎”?思考之二:将艺术还原于文化。当代书法需要时代审美评判体系建设的构建,需要一种基于价值传承与价值创新的文化自觉。思考之三:当代书法在全球化语境下如何做好优秀传统艺术的现代活化?这就需要中国书法文化立场的坚守,需要当代书法文化社会身份的重塑。环顾书坛,我们更需要坚守、开拓、营造属于本土、属于时代的纯净的家园。“大庖无定味,总章无定曲”。世界上没有相同的两片树叶,人不可能站在同一条河流。尽管艺术风格、流派各有不同,但当代中国书法本体精神始终只有一个。今天,我们不能因为怀疑,因为匆忙,因为物态或名份的竞争而忘记了当初起步从事书法事业的初衷。望着先师前辈们消逝的背影,我们真会从心底发出这样的呼唤——我们以什么贡献这个时代?

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中华夏族民共和国书道家协会举行书法讲座开始展览文化艺术志愿者服务日活动

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  二月1日早晨,由中国书法和绘画画大师协会、中华夏族民共和国书法名城(之乡)联谊会首席营业官,江西省书法家协会承办的“中国书法名城、之乡、中华夏族民共和国书墨家创作培养和磨炼营地、湖心亭书理高校专门的学业经验交换会暨书法创作讲习班”在安阳市黑龙江省农村党员干训集散地繁华实行开班式。中国书法和绘美术大师组织分市委书记、驻会副主席兼院长赵长青,中国文艺界联合会副主席、中国书法和绘美术大师组织副主席段成桂,中国书法和绘戏剧家组织管事人、中中原人民共和国书法名城(之乡)联谊会组织首领、安徽省文学戏剧家联合会副主席、湖北省书法家组织主持人宋华平,中国书画画大师协会监护人、组联部主管张陆先生一,中国书法和绘画画大师组织管事人、商量部老总汉文帝,中国书法家组织监护人、培养和训练骨干决策者刘文华以及担当此番讲授和研习班的有个别老师王学岭、魏哲、张辛、李木教、云平、吴行、许雄志、张世(英文名:zhāng shì)刚、崔胜辉和根源全国外省的学习者近两百人插手了开班式。开班式由张陆先生一主持,宋华平代表云南省文联、山西省书法家组织致接待词,赵长青、段成桂代表中国书法和绘书法大师组织分级发布主要讲话。

2018年1月19日,西藏省书法培养和磨练主题创设五周年座谈会在江苏省文学美术师联合会文艺之家举行。湖北省书法家组织副主席仇高驰,中国书乐师组织黑体职业委员会委员傅亚成,《青少年书法》杂志推行主要编辑、西泠印社总管谷松章,中国书法和绘音乐家组织学术专门的工作委员会委员刘宗超等嘉宾,以及中国书法和绘美术大师协会副主席、山东省书法家组织主席毛国典,江苏科技(science and technology)术员范大学副校长李玉保,江苏省书协副主席、辽宁省书法培养和练习焦点老师张英俊,西泠印社社员、吉林省书法培养和陶冶主题助教吴贤军、魏晓伟,西藏师范高校副教授、吉林省书法培养和磨炼中心教授于有东、谢萌,吉林省书法家协会副省长李菲,培养和锻炼骨干的学生表示等到会了此次座谈会。

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  此次工作经验调换暨书法创作讲授和研习班为期五日,学员们来自全国外市已授牌或命名的书法名城、书法之乡、创作培养和练习集散地、湖心亭书理校园,共148名学生。授课时期,安顿了书法临摹、书法创作等课程,约请中国书法和绘音乐家组织副主席、广东省书法家组织召集人何应辉先生做《今世书法创作分析》专项论题讲座,邀约云南省书法家组织名誉主席王澄先生做《诗词格律概说》专项论题讲座,约请汉太宗、张辛、刘文华先生疏别作《书法美学》、《古板文化与书法》、《书法文章常见难题》连串讲座,重申了作品必须与理论实行相结合的视角。因而,通过短暂二十四日的上学,学员们在书法临摹与创作观念上获取启示和更新,充裕认知到如今书法现状存在的难点,认知到诗词、国学等理念文化修养和书法美学对抓实书法创作的机要。学习甘休后书法名城、书法之乡、创作培养和磨炼集散地、湖心亭书艺术学校的表示一起实行沟通和小结。最终,布署学生们到龙门石窟、千唐志斋、关林、白马寺、偃师博物馆、孙嵘书艺馆、少林寺等吉林书法名胜实行采风和观测。主办方的精心协会和策动,承办方细心而热心的应接,授课老师的认真引导获得全方位学生一样认可。学员们纷繁对此番活动表示赞成和必然,并希瞧着下期商量班的设置。   

毛国典在座谈中,衷心多谢仇高驰一行专家学者来为吉林书法职业发展助力。西藏书法能有后天的成就离不开福建省书法培养和磨练大旨各位教员职员职员和工人的用力,更离不开各位专家学者的说教师业。现实价值培养和练习主旨创设五周年之际,邀请请各位嘉宾和学习者来参预本次座谈会,共同协商培养和磨练宗旨前行。随后,专家学者、培养和练习骨干老师代表及学生表示相继发言,就培育中央五年来的教学管理情形,建议提商谈见解。

  为了贯彻落到实处党的十八大、十八届三中全会精神和促进文化艺术志愿者服务制度化的渴求,响应中国文艺界联合会关于开始展览“中中原人民共和国文学志愿者服务日”活动的感召,以“惠农、为民、乐民”为主旨大力开始展览文化艺术志愿者服务日活动。在第二个“中华夏族民共和国文化艺术志愿者服务日”到来之际,中夏族民共和国书法家协会在江苏省雅安市仙海水利风景区中央高校开设了“中国书法和绘画画大师协会军事学志愿者服务书法讲座”。书法讲座由中国书美学家组织监护人、莱茵河省书法家组织常务副主席兼市长代跃主持,中国书法和绘美术师组织总管、西安哈工大人工高校中华夏族民共和国书法系CEO薛养贤,中国书法和绘画画大师组织总管、中夏族民共和国书法商讨院委员长张杰担当教学。主讲的标题分别是《书法的描摹与写作》、《浅谈书法的技与艺》。本次书法讲座重要针对的是广西省内江市各高校书法教师。前来加入书法讲座的名师近133个人。

  在“中国书法名城、之乡、中华夏族民共和国书法家创作培养和练习集散地、真趣亭书理高校工作经历交流会暨书法写作讲授和研习班”开班式上的出口

紧接着,仇高驰和谷松章两位老师分别就草书的描摹与创作、篆刻技法作了玄妙的讲座。来自全市外省100余人书法爱好者聆听了讲座。

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  中国书法和绘书法家组织分省级委员会书记、驻会副主席兼委员长 赵长青  

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  爱慕的段成桂先生、爱戴的诸位学者名师、各位书法同道、同志们、朋友们:  

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浙江省书法家组织开办临帖(燕体)培养和练习班

2016年8月12日至18日,中国书协书法培训中心2016年正书(篆、隶、楷)创作班在北京举办。此次创作班邀请了张荣庆、张天弓、高庆春、李松、许雄志、胡立民、王增军、崔胜辉、孙文佳、张青山、郑权等书法家参与教学,120名学员参加培训。
8月12日,张荣庆、张天弓、高庆春三位老师分别作了题为《学书理念和方法》、《字势与正书》、《临帖方法举要》的讲座,通过集中授课引导学员树立正确的学书理念,掌握学书路径和方法。8月13日至18日,按书体开展分组教学,由高庆春、许雄志,王增军、崔胜辉,李松、胡立民、孙文佳分别担纲篆书、隶书、楷书7个班教学,张青山、郑权任助教。在分组教学中,带班教师通过开展有针对性的小班授课和作业点评、临摹与创作示范等教学方法,不仅解决了学员存在的许多具体问题,更注重“授人以渔”,从理念和方法上予以纠正和引导。经过6天连续的高强度训练,许多学员取得了显著进步,临创作品面目一新。

2017年6月10日至22日,中国书协书法培训中心第十期(2017)导师工作室在北京开学,并举行首次集中面授。王金泉、王增军、刘月卯、刘宏卫、刘京闻、刘建丰、刘洪洋、李双阳、李有来、李明、张胜伟、洪厚甜、钱松君、崔胜辉等14位工作室导师(以姓氏笔划排序)担纲教学,来自全国各地的380余名学员参加学习。

  8月2日至5日,四川省书协举办第21期临帖(行草)培训班。四川省文联党组副书记刘建刚,四川省书协主席、创作委员会常务副主任戴跃出席开班仪式。此次培训班对100名学员进行了为期四天的义务培训。

中国文联书法艺术中心副主任兼中国书协书法培训中心主任高庆春、中国书协书法培训中心副主任钟成,对工作室开学和首次集中面授给予了高度重视,在场地安排、课程设置上做出了周密安排,并召开了教师会议。在教学会议上,高庆春强调,在书协分党组的高度重视下,历经近十年的教学实践,导师工作室已经成为“中心”的品牌项目,受到社会各界的广泛关注,各位导师在体现出高水平的专业素养和教学能力的同时,必须加强大局意识和责任意识,塑造好“中心”导师工作室的品牌形象。

  培训期间,中国书协顾问、四川省书协名誉主席何应辉,四川省书协顾问何开鑫,四川省书协理事杨江帆分别作了《行草书的历史传统与当代创作》
《草书的审美特质及临习》
《行书的审美特质及临习》专题讲座,对草书和行书的发展脉络、风格及书写特点、章法特点、临写要点等进行了梳理和讲解。

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书风石韵漫白藏——郑尔非书法篆刻展

     
金秋十月,天朗气清。著名书法篆刻家郑尔非先生书法篆刻展,于10月24日在天津图书馆展厅隆重开幕。

感恩故里不忘初心–侯鸿钧书法篆刻艺术展在家乡滁州美术馆开幕,琅琊山上秋色美,古稀书翁乡情浓。由安徽省书法家协会主办的《侯鸿钧书法篆刻艺术》于10月21日至25日在滁州市美术馆第一展厅隆重举行。著名书法家侯鸿钧先生是滁州市定远人,这次展览是他步入古稀之年,向家乡父老乡亲谨呈书艺成果的一次大型汇报展。李克文宣布开幕式。

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  此次展览展出70余件书法作品,篆刻作品150余方,均系郑先生精心之作。大多属首次展出。

mg平台电子娱乐官网,此次展览将展出近年的精品力作一百多副,展览作品书体全面,风格多样,件件都无声地展露出作者的传统功力,幅幅都精彩地散发着侯鸿钧老师的创新综合水平之高,今年最新创作的几件大幅作品爆称完美,尤其值得一看!在当今书坛各种展览中并不多见。小篆、草篆、古隶、汉隶、邓隶、行(草)书、魏碑、金石等。

书法家苏维时

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侯鸿钧为人低调,性格豪放豁达,书法既有书卷气,又雄健厚重、高古大气。他的书风带给安徽书坛的是正大气象的正能量,观看侯鸿钩书法篆刻作品展是书法爱好者学习和了解中国书法艺术的一次难得的机会。

艺术简介

苏维时  
银川市老年书协会长,北京华夏国艺书画院理事,中国老年书画协会会员。

2011年中共产党成立九十周年会展离退休干部书画入展作品。

2012年第二届会长年华全国六十岁书画展获金奖,千年宇宙第二届全国书画书法艺术获提名。

2014年第四届全国老年书画展入选,行草书法作品被宁夏国书展永久收藏。

2015年中国书法荣获优秀奖。

2017年获首届全国书画精品大富银奖。

 

侯鸿钧,现为中国书协书法考级注册高级教师、合肥市书画院特聘书画家,安徽毛泽东书法艺朮研究会副会长、徐州市淮海书法艺朮学校常年书法导师、王铎故里书画院名誉院长等。书法作品曾入展由中国书协主办的《翰墨颂辉煌一一纪念中国共产党成立80周年全国书法大展》《第二届全国魏碑书法大展》;安徽省跨世纪首届书法大展和安徽省新世纪第一、第二届书法大展。

作品欣赏

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苏维时从楷书入手,以汉碑为基础,兼习魏碑,石门颂,张迁碑等诸家碑帖,真、行、草、隶、篆都下过功夫,尤对行草情有独钟,几十年研练揣摩,浸淫书道,临池不辍,始终追求一种古朴飘逸的自然之美。从王羲之的《兰亭序》到颜真卿的《祭侄稿》、《争座位帖》,从怀素、米芾、苏东坡到黄庭坚,从祝允明到王铎的书法遗迹,无不刻苦摹练。为提高自己书法技艺,苏维时先生遍访名山古刹,广交名师书友。汲古人之精华,撷众家之所长,触类旁通,书法技艺大进,遂形成自己独特的风格,古朴中透出刚劲,圆润中流露洒脱。

纵观苏维时先生之书,涉猎甚广,不拘一格,大胆创意,其楷书规正端丽,行草飘逸劲健,尤其是草书庄重纵逸融为一体,奇拙而不失灵秀,端庄而不失俊俏,古朴而不失浑厚,雄健而不失平和。清新俊逸,刚健朴实,正中寓攲,紧中见放,动静相依,错落有致,抑扬节应,气韵生动。先生之书法,书新意法度之中,寓妙理于豪放之外,文理贯通书理,使其书法动静结合,飘逸洒脱,观之赏心悦目,令人心旷神怡。

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  郑尔非,又名郑玉安,1949年生,系印学大家蓝云先生入室弟子。

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吴冠中死亡 普通壁画价翻番

中国共产党的中央委员会委员会政治局常务委员、全国中国人民政治协商会议主席贾庆林28日到来紫禁城博物院,游览了正在此处实行的“进献━吴冠中历年捐献小说汇报展览”。
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在北京航空航天津高校学艺术馆创立五日年之际,2月24日,由北京航空航天津高校学和百雅轩文化集团公司联合主办的“天地之艺――吴冠中壁绘画作品展览”,在北京航空航天天津大学学学艺术馆面向公众开放。展览共展出吴冠中先生的水墨画小说60余幅,为广泛师生和社会观者带动了三次难得的措施盛宴。

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江南古居-漆画

吴冠中先生是20世纪到现在把中华绘画艺术推向世界、为中夏族民共和国画的当代化、壁画的民族化作出卓越进献的主意世家。他的学术观念富厚,立异文章辈出,在今世美术史上占领十分重要地点,是深受老百姓爱慕的美术大师。一九五〇年留学法兰西共和国,后任教于中央美术高校。吴冠中数十年来历经坎坷,苦恋家园,在从业于摄影民族化与国画当代化的不断搜求、革新中,创作了大气的绘画艺术作品。

闻名美学家吴冠中去世 生前赠送画作价值连城

展览由文化部老板、紫禁城博物院承办。紫禁城博物院从吴冠中捐募给Hong Kong艺术馆、法国首都版画馆、中华夏族民共和国水墨画馆、香水之都鲁博的藏品中借调了四十多幅精品,与30日吴冠中向紫禁城博物院任务赠与的摄影长卷《一九七一年・恒河》以及水墨文章《江村》《山力叶》等三幅小说一同聚焦展出,为广大观者提供一次艺术盛宴。
 

“吴冠中壁画”是由吴冠中先生授权迪拜百雅轩文艺公司行使特有的书法和绘画复制技艺复制出版其代表文章而产生的一种高格调的壁画。摄影上钤盖“吴冠中油画”专项使用章,自推出以来,赢得了广大的夸赞。

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《吴冠中捐出小说集中》大型画册同期出版发行。

依赖,“天地之艺――吴冠中摄影展”从即日起预展,展期将从三月十日连发至十一月9日停止。

生前最终一幅文章“贺年虎”

 

吴冠中简单介绍:

吴冠中逝世之后,他的原著真迹毕竟能升值多少?对此,记者搜聚了斯图加特引人侧目收藏家方先生,他说:“仅以吴老的壁画为例,两年前吴冠中的一般性壁画大约10万元左右,今后一度足足翻了一倍。吴老死亡,他的具有小说鲜明还要一连抓牢。”二〇〇七年初,广西摄影家画廊实行了二次规模十分大的吴冠中摄影展,由于参加展览文章全部是法师原文1:1百分比的具名版,当时那几个水墨画的标价也不算太贵,所以展览时期发发卖相当多。天津深藏家方先生正是当时收了吴冠中的《交河故城》和《紫藤》水墨画,他说:“《交河故城》是吴老一生中最特出的画作,曾拍出4070万元的天价,而该小说的雕塑印了99张,当时在塞尔维亚Bell格莱德卖10万一张,以往曾经涨到20万了。《紫藤》可以称作印了99张,但实在只印了50张,所以稍贵,当时是12万,以往也是有20多万了。”

捌16岁的吴冠中是笔者国今世摄影史上攻克首要岗位、十分受老百姓敬服的艺术家,多年来先后为国家和各公立机构捐献一百多件方式珍品,以完成“要把平生中最根本的创作捐给国家”的希望。

吴冠中,笔名“荼”,中夏族民共和国今世著名画师、摄影文学家、作家。1918年降生于福建省宜长子县。现任全国中国人民政治协商会议市级委员会、复旦东军政大学学美院讲授。

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1943年结束学业于南京国立艺术专科高校。一九五零年考取公费留学,次年赴巴黎国立高档美院念书。一九五零年回国,先后任教于中央美院、南开大学建筑系、东京艺术电影大学及中央工艺美术大学。

吴冠中在画框上写判定意见。

吴冠中是在当代美术史上并吞十分重要地位,相当受百姓体贴的美术大师。数十年来历经坎坷,苦恋家园,在转业于水墨画民族化与国画当代化的穿梭探究、立异中,创作了大气的描绘艺术文章。

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二〇〇五年六月,吴冠中校代表小说摄影长卷《1975年?莱茵河》水墨小说《江村》、《丹若》无需付费赠与给国家,并由紫禁城博物院永久收藏。多年来,吴冠中捐募给国家和公办机构的著述超过百件。

壁画《野草》已捐中华夏族民共和国美术馆 画的是音乐大师最爱的周樟寿

曾于法国首都中国油画馆、香江艺术馆、大英博物馆、香水之都塞纽齐博物馆、美利坚联邦合众国波尔图书馆和博物馆物馆、新加坡共和国国家博物馆、印尼江山展馆及新疆历史博物馆等处设立个人作品展多次,已出摄影集、文论集、小说集七十余种。1995年获法兰西共和国文化部最高文艺勋位,一九九二年获时尚之都市金勋章,2002年3每月收入选为法国博士院艺术院通信院士,2005年五月被香港(Hong Kong)中大赋予工学荣誉大学生。

合力中西被誉“美术界泰斗”

编辑:一行

吉林省国画院副省长、知名国美术师薛亮曾被吴冠中的彩墨画《高昌遗址》、《福泉山》、《双燕》等深刻触动,“都以触发灵魂的创作”。在立即万籁俱寂的大学一年级统油画理论下,吴冠中首先建议“方式美”,“使我们收看了点子本体的美感,所以,他是带动东方美术向今世形象发展的贰个承上启下的人,一个近代的启蒙者。”

薛亮称,“吴冠中是当代美术界三个泰斗级人物,他终身从事美术工作,为东方摄影的上进开采了多数也许,给后人以浩大启发。他融入了东西方文化中比较可观的基因,加上她个人的天赋,举办了当仁不让的有机的组合和改进,创制出了他自身肯定的符合大家时代审美的风格化的创作”。尤为谭何轻易的是,他不管逆境、困境,“始终维持一颗艺术的红心,尽管到了老年,他依旧维持饱满的创造力和具备相当高深度的点子思想技巧,艺创的火花四溅”。那样一人“为格局理想奋斗了终生的人”,固然艺术守旧上有过激的事物,“也不乏中肯之论”。

与广大人感到吴冠中国石脑油工程建筑公司画越过国画的见识不一,薛亮感觉其水墨画“未脱掉技巧概念,反而是其彩墨画,笔墨的书写间宣布了她心灵的世界,和对外表世界的认知。”吴冠中晚年画的许多半抽象小说,薛亮认为很有批判性,“可惜天不假年,那是中华摄影界的一大损失。中夏族民共和国油画从此失去了三个引路人,三个很好的神气导师。他的作品、他的格局必将要中华夏族民共和国艺术史上留下极度主要的一笔”。令薛亮特别珍惜的是,吴冠中把平生精品都捐出了出来,“这样的品行,不是形似美术师所能到达的。”至于他的有些炮轰言论,他认为背后有人在促进、炒作,但“吴冠中是纠正人,他口无阻挡,有话直说,不要用俗人的观点看他。”

屡遭干扰曾自言“不想做美术大师”

南艺副省长、盛名水墨歌唱家陈世宁听到吴冠中归西的音讯,非常震动,叹息道,由吴老题名的“江南如画”摄影展画册还没赶趟给他送去,本想过几天去拜访她的,“他是今世中夏族民共和国最了不起的音乐家,最伟大的美学家”。

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