今日头条艺术.展讯 | 亲临其境

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图片 4展览现场

学术主持:范迪安

姜杰《在》

八月秋韵,更胜春朝。在开馆即将一周年之时,北京松美术馆再次推出带有探讨和思索视角的中国当代雕塑大展——《感同身受》。

策展人:刘礼宾

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此次展览松美术馆联动中央美术学院,邀请中央美院院长范迪安担任学术主持,策展人为中央美院副教授刘礼宾,共同呈现了老中青三代八位艺术家田世信、隋建国、展望、姜杰、向京、王伟、梁硕、耿雪的40余件雕塑作品。这些或大型、或震撼、或细腻、或趣味的艺术作品汇集于松美术馆带有禅意的自然氛围之中,将为到场观众呈现又一个不一样的“松”。

展览统筹:王端

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开幕式现场合影,左起:策展人刘礼宾、艺术家耿雪、艺术家向京、艺术家姜杰、艺术家展望、艺术家田世信、艺术家王伟、华谊艺术副总裁王端

展览艺术主持、中央美术学院院长范迪安认为:“这个展览的策划视角聚焦一批有才华和已有充分业绩的雕塑家,但重在从艺术的感性本体出发,展示雕塑家在生命体验与造型语言方式上的关联,汇集的作品透溢出两个鲜明的特征:一是艺术家在拓展雕塑材料媒介的同时超越材质的常见属性。他们紧紧把握住自我对材质的独特体验,以心格物,以情触物,使材质的自然属性内在地转化为雕造的语言,从而达到信手拿捏、出神入化的境界。二是在表达物象的同时超越物象的表象,直抵自我的心灵世界。这些艺术家的学术思路都很宽,具有极强的表现力,但在传达生命的感觉、感知、感应上尤其体现出敏锐与坦诚的气质,作品从直接到提炼,揭示了灵魂与肉身、精神归属与现实状志之间复杂的关联,颇有形象自在、精神自立的风仪。”范迪安还认为:艺术的感性本体价值,是当代艺术从创作到传播都需要重新认识和方面,《感同身受》这个展览提出了一个既老又新的话题。

参展艺术家:

  在北京松美术馆开馆即将一周年之时,在这里的首个中国当代雕塑大展——“感同身受”于2018年8月23日开幕。在这里,一共是8位雕塑艺术家:田世信、隋建国、展望、姜杰、向京、王伟、梁硕、耿雪。对于此次当代雕塑大展而言,无论是室外或室内,整个展场的布局与松美术馆特有的现代东方风格的空间和环境,相得益彰,将作品本身的气质和气场发挥到极佳的恰到好处。

图片 6展望老师进行专场导览

田世信 隋建国 展望 姜杰 向京 王伟 梁硕 耿雪

  “感同身受”的惯常解释是在你、我感知的相通性的角度展开,同时是一个表达感激之情的成语。如果我们将其拓展开来,在你、我之外引入艺术作品,将艺术家和作品的关系、观众与艺术作品的关系纳入其中,便可以很大程度上丰富这个成语的内涵。

图片 7向京

主办单位:松美术馆 华谊兄弟艺术公司

  笔者认为,“感同身受”四个字用得甚妙,如果将这四字成语拆开来,便可看到本次展览所呈现的雕塑艺术的精神原型。在这里,我们可以把艺术家的个体看作为“感”,雕塑作品看作为“身”。而两者之间的关系,作品作为被动态,“受”于艺术家“感”之中,而这种“受”,又是艺术家与作品之间的,关于“感”的转译之“同”。故,“感同身受”亦可理解为雕塑艺术家的整个创作之过程。

图片 8开幕式现场田世信老师致辞

展览时间:20180824-20181125

  此次担任展览统筹的华谊艺术副总裁王端说:“我们认真的对待每一个在‘松’举办的展览,希望通过展览和各式各样的活动与观众建立密切联系,让观众在享受作品与体验艺术的同时,也为他们带来更多的思考。从开馆之初王中军先生就曾说过,希望在‘松’做一个雕塑展览,让越来越多的人关注雕塑、了解当代艺术。因此无论是学术内涵还是表现形式都下足功夫,期望可以带给观众一场‘感同身受’的艺术探索。此次展览对‘松’来讲只是一个开篇,未来针对雕塑、装置等艺术表现形式‘松’还将继续探索。”

根据八位在展艺术家作品特点,策展人将展览分成了两个单元,即“体觉”与“色醒”。
在策展人看来,“感同身受”是一个表达感激之情的词汇,惯常解释是在你、我感知的相同性的角度展开。如果我们将“感同身受”拓展开来,在“你”、“我”之外引入艺术作品,将艺术家和作品的关系、观众与艺术作品的关系纳入其中,便可以很大程度上丰富这个成语的内涵。做此“丰富”的目的,一方面意在揭开艺术家身体与作品材质之间关系的特殊性(体觉);另一方面意在凸显艺术家在作品表面的细致处理所带来的特殊观感乃至触感(色醒)。同时,通过对这两点的强调以期望唤醒作品的和观众的共鸣关系,这个“共鸣”,不仅仅是一般意义上的视觉愉悦,而是作品对观众全身心感知的一次调动,使其“感同身受”。

展览地点:松美术馆 北京市顺义区格拉斯路

  展览艺术主持、中央美术学院院长范迪安认为:“这个展览的策划视角聚焦一批有才华和已有充分业绩的雕塑家,但重在从艺术的感性本体出发,展示雕塑家在生命体验与造型语言方式上的关联,汇集的作品透溢出两个鲜明的特征:一是艺术家在拓展雕塑材料媒介的同时超越材质的常见属性。他们紧紧把握住自我对材质的独特体验,以心格物,以情触物,使材质的自然属性内在地转化为雕造的语言,从而达到信手拿捏、出神入化的境界。二是在表达物象的同时超越物象的表象,直抵自我的心灵世界。这些艺术家的学术思路都很宽,具有极强的表现力,但在传达生命的感觉、感知、感应上尤其体现出敏锐与坦诚的气质,作品从直接到提炼,揭示了灵魂与肉身、精神归属与现实状志之间复杂的关联,颇有形象自在、精神自立的风仪。”

「体觉」

展览简介:

  在这场由八位艺术家所组成的当代雕塑艺术大展“感同身受”上,我们可以看到,八位不同的艺术家,他们使用各自完全不同的方式和角度去切割和捏拟他们心中的世界。要说雕塑与绘画的不同之处,其中有一个非常显著的特征是,雕塑创作的时间大多比绘画更加漫长,同时也是一个三维空间而二维平面的差别。

每个身体都有获得新生的契机,或来自内在感悟和激越,或源自各种锻炼手法的塑造和唤醒。雕塑家手下的作品同样具有此类特征。作品无论具象或者抽象,这些“身体”借助他们,破掉了以往“风格”所赋予的外皮和类型,蜕变为新的真实。同时,赋予我们新的认知和感受。

“感同身受”的惯常解释是在你、我感知的相通性的角度展开,同时是一个表达感激之情的成语。如果我们将其拓展开来,在你、我之外引入艺术作品,将艺术家和作品的关系、观众与艺术作品的关系纳入其中,便可以很大程度上丰富这个成语的内涵。

  策展人对雕塑艺术提出了“体觉”和“色醒”这两个概念。做此“丰富”的目的,一方面意在揭开艺术家身体与作品材质之间关系的特殊性(体觉);另一方面意在凸显艺术家在作品表面的细致处理所带来的特殊观感乃至触感(色醒)。同时,通过对这两点的强调以期望唤醒作品的和观众的共鸣关系,这个“共鸣”,不仅仅是一般意义上的视觉愉悦,而是作品对观众全身心感知的一次调动,使其“感同身受”。

「色醒」

做此“丰富”的目的,一方面意在揭开艺术家身体与作品材质之间关系的特殊性(体觉);另一方面意在凸显艺术家在作品表面的细致处理所带来的特殊观感乃至触感(色醒)。

  那么,在这里,“形”与“色”,在策展人刘礼宾看来,这就是雕塑艺术的两大基本要素。在当代雕塑艺术的发展上,我们可以看到,雕塑从塑造形体转向自然形体,从主题性转向材料性,从雕塑的内部转向雕塑的外部(向人类学、社会学转向),从公共转向个人,从三维转向多维。这些变化在两大基本要素中,都存在着各自不同的指称,作为基本创作元素,似乎“形”比“色”要更加的基本和基底,一件作品可以没有“色”,但不能没有“形”,正如同空间的外延,它是不可被消除的物理存在之体。而“色”,作为一种附着物,它的出现,将雕塑语言从一维(形),提升到了二维(形与色)。

图像时代以后,雕塑的着色成为一种现象,或成为提示并凸现现实的手法;或成为漫画现实,与历史、虚拟或梦幻未来链接的手段;同时也成为反讽和调侃流俗的利器。色醒之醒——色自身觉醒;惊醒现实。色醒,也是非色,指出色相世界的相待性,也就是其虚幻本质

同时,通过对这两点的强调以期望唤醒作品的和观众的共鸣关系,这个“共鸣”,不仅仅是一般意义上的视觉愉悦,而是作品对观众全身心感知的一次调动,使其“感同身受”。

  “色”成为了雕塑艺术家可供选择的更为丰富的第二维语言,正如艺术家隋建国、姜杰接受“凤凰艺术”采访所表示的那样,艺术家是否使用着色,仍然依赖于其本身的,对作品的创作要求,这种要求指向了“感”和“同”,在这一法则的要求下,“身”应当如何“受”,就成为了艺术家是否选择“着色”这一语言的唯一标准了。而艺术家向京则使用她那独特的“着色”技法,使其作品本身的情绪表达更加的得到了某种升华和弥发。

此次在松美术馆举办的这次雕塑展,从展览的策划到现场布展,再到作品与美术馆整体环境的融合都十分用心。当中国当代雕塑艺术与松美术馆室内外净白而富有禅意的空间相结合,势必会打造出一场独有的自然与雕塑的对话,让观众置身整个氛围之中,观看并体会中国当代雕塑所呈现出的魅力。

《感同身受》展览共有老中青三代八位艺术家参展,他们是田世信、隋建国、展望、姜杰、向京、王伟、梁硕、耿雪
。展览分为两个单元:“体觉”和“色醒”。

  关于“体觉”,每个身体都有获得新生的契机,或来自内在感悟和激越,或源自各种锻炼手法的塑造和唤醒。雕塑家手下的作品同样具有此类特征。作品无论具象或者抽象,这些“身体”借助他们,破掉了以往“风格”所赋予的外皮和类型,蜕变为新的真实。同时,赋予我们新的认知和感受。

如担任此次展览统筹的华谊艺术副总裁王端所说:我们认真的对待每一个在“松”举办的展览,希望通过展览和各式各样的活动与观众建立密切联系,让观众在享受作品与体验艺术的同时,也为他们带来更多的思考。从开馆之初王中军先生就曾说过,希望在“松”做一个雕塑展览,让越来越多的人关注雕塑、了解当代艺术。因此无论是学术内涵还是表现形式都下足功夫,期望可以带给观众一场“感同身受”的艺术探索。此次展览对“松”来讲只是一个开篇,未来针对雕塑、装置等艺术表现形式“松”还将继续探索。明年三月与龙美术馆联合举办的大型巡展——“路易丝·布尔乔亚:永恒的丝线”?又将是一场松林间雕塑与现代艺术的盛宴。松美术馆愿以诚挚开阔之心,以高品质的展览,迎接每一位艺术爱好者的到来。松,不止艺术!

展览作品:

  艺术家的“形”与“色”

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