全国第二届高等书法教育论坛征稿启事

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全国第二届高等书法教育论坛征稿启事

全国第二届“邓石如与清代碑学书法”学术研讨会论文评选工作于2016年3月11日在合肥评选结束,经过评委会、监委会认真有序的初评、复评、终评,评出入选论文32篇。现将评审结果予以公布。如发现入选论文已公开发表,或存在抄袭、剽窃、代笔等情况者,自公布之日起,7日内请联系中国书法家协会研究部。一经查实,立即取消该论文入选资格,并按相关规定做出处理。

随着国家复兴传统文化战略的实施,“书法进课堂”教育政策的推进与落实,高等书法教育的长足发展与社会书法教育的广泛普及,推动书法学学科建设与升级势在必行,也成为当下高等书法教育工作者的历史担当。有鉴于此,为进一步形成共识,加强与促进全国高等院校间书法教育的交流与合作,推动书法学学科建设,提升当代高等书法教育水平,中国书法家协会和郑州大学书法学院拟于2018年9月举办“全国第二届高等书法教育论坛”。

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联系电话:010—59759583

一、举办单位

画家赵佑铭

联系人:刘照剑

主办单位:中国书法家协会、郑州大学

         优化、探寻笔墨语言的新能指             

全国第二届“邓石如与清代碑学书法”学术研讨会入选论文作者名单(32篇)

承办单位:中国文联书法艺术中心、郑州大学书法学院、中国书法家协会书法教育委员会、
中国书法家协会学术委员会、河南省书法家协会

         ——传统文人书画话语的当代言说 

作者姓名

题目

省份

张雷

邓石如与江宁梅家交游考论

安徽

张朝阳

从几则题跋看梁巘与邓石如

安徽

夏冬波

邓石如与汤扩祖交游考略

安徽

桂雍

中国书坛的奇迹——邓石如

与林散之成功之路探微

安徽

张斌海

使刀如笔 印从书出——浅析

邓石如、包世臣书论对吴让之

刀法的影响

安徽

张志一

“邓石如研究”三十年

(1985—2014):相关数据分析

北京

王守民

从包世臣《国朝书品》看邓石

如行书创作审美观

福建

李吾铭

吴大澂抚粤期间幕府学术

活动考述

广东

王梦笔

清晚期碑学思潮下隶书发展

状态的转型和影响

河南

何朝波

破古出新 毁我塑我——试析

邓石如碑学背景下对篆书的发展

湖北

王文超

论包世臣与何绍基北碑书学观

之异同

吉林

侯平

诋邓石如书“不合六书之旨”

非翁方纲考

吉林

闫章虎

关于邓石如历史定位的再思考

吉林

王友良

邓石如与苏州的书事札记

江苏

邵宁

传承 雅化 变革——以

杨沂孙为视角看邓石如书法

的东传与嬗变

江苏

汤传盛

邓石如经典建构的范式意义

——论清代艺术话语权的转捩

江苏

王健

包世臣书论中“用曲”说辨析

江苏

王维

关于邓石如篆刻艺术的分期

江苏

杨鹰

邓石如篆书取法与风格及其

对近代碑学书法影响探赜

辽宁

王晓光

论邓石如篆、隶书

山东

吕文明

古法的复活:清代碑学

运动的实质——兼论邓石

如的碑学实践

山东

杨天才

晚清碑学影响下的文人书

家碑帖审美嬗变考察——以

杨守敬、莫友芝、沈曾植为例

山西

刘天琪 段惠子

翁方纲与“前碑派”及相关问题

陕西、上海

苏叶

包世臣《完白山人传》的

得与失

四川

樊琪

从清代学术视角看邓石如

的成就

四川

王炳学

从诗联看邓石如气象胸次

及对晚清碑学的风格影响

天津

尚磊明

博雅弘儒 朴健笃茂——邓派

书家张惠言述略

浙江

徐煜

论清代碑派书风与邓石如

八分书之关系

浙江

宋亮

王晓亮

试论“邓派”篆书在当代书法

高等教育中的价值

浙江

孙强 胡长春

邓石如文化修养研究

重庆

宋立

藉甚不渝,人亡业显——乾嘉

学者篆书观念及邓石如篆书

接受问题研究

重庆

贾锦涛

“中实”论——以邓石如

篆隶书为例

重庆

倾力支持:河南张海书法发展基金会

                                执白

中国书法家协会研究部

媒体支持:中央数字电视书画频道、《中国书法报》《中国书法》《书法导报》《书法报》《书法》《大河美术》、当代书法网

     
 当下,相比于主体性式微、又占大多数的体制化书画创作,体制外书画基本上是另外的一个种群的事儿。主要体现在,这一群活跃在网络上的书画作者大多都有笔墨为上的意识和观念,他们的书画作品往往也以比较接地气的造型和自由随性的笔墨为旨趣。应该说,在主体性和自由性两个方向上较之前者有所改善。

2016年3月14日

二、征稿对象

     
 形成这种现象的原因,一方面与艺术身份与生命状态有关,另一方面是与艺术语言的习得方式和结构有关。前者主要是指这些作者往往没有当前我国所特有的吃皇粮的书画家身份或位置,一切都要自己努力、自己做主;后者则主要是指他们往往都有长期习书后转而自习绘画的经历。

全国各大院校书法专业教师、书法理论工作者、书法专业在读硕士、博士研究生。

     
 当下的绘画界有一个有意思的现象,先研习过书法的画家一般都接受传统文人画的审美和观念,都对笔墨有所认知和推崇。而先学习过造型后补修一些书法的专业画家一般都不太满意文人画的审美和笔墨。为什么会出现这样的情况,应该是习得的绘画语言的来源不同和由此导致的审美观念的差异造成的。通俗说来,是“学艺术,喝的第一口奶很重要”。我们知道,书画同源的本质是指书画同言,也就是说书画共用同一种艺术语言。而现代语言学的发展告诉我们,不是我们在支配着语言,而是语言在教化规训着我们,我们在学习语言的同时也接受着观念、养成着思维方式。从这个意义上说,在书画领域也一样,不是我们在使用笔墨语言,而是笔墨语言在规训、塑造着我们的观念,支配着我们的艺术思维方式和绘画技法的选择。现代语言学发展还告诉我们,语言由能指和所指构成,能指即语言文字的声音,形象;所指则是语言的意义本身,二者结合成为符号。拿玫瑰花来说,玫瑰的形象是能指,爱是其所指,两者加起来,就构成了表达爱情的玫瑰符号。简单对应于书画,骨法用笔就是能指,由其形成的笔墨,或者淋漓酣畅,或者含蓄蕴籍,总体所指是气韵生动。骨法用笔和气韵生动加起来的笔墨,可以说是文人画的总体语言符号。这种来源于传统文人书画的艺术语言,形成了以笔墨为核心审美文化的“共同性和共享性”,并为那些同一文化群体的成员所有,?能够使大家对笔墨符号所代表的审美和文化意义产生一致的领会。并且这种“共同性和共享性”既是历史的积累,也是时势的产物。语言是历史的约定俗成,笔墨也一样,笔墨形成于历史的进程中,也存在于当下的社会里,成为同一文化背景中所有成员共同感受的文化知识与审美经验,这种感受是在大家共同遵守的文化观念和思维方式中被认可的。因此,它也是笔墨符号能指与所指关系确认的前提。就书画而言,我们还可以说的简洁一点,所指与能指之间的关系其实就是笔墨感觉与艺术观念之间的关系。

三、征稿内容

     
 更深的关系我们可以分析石涛的一画论,一画其实就是艺术语言的能指,即语言的原始起点和状态。法国的拉康说能指来自于潜意识,潜意识的内核是人的原始欲求。人在刚生下来时是圆满具足的,没有欲望的欠缺,所以也不需要语言,这个就对应了石涛说的太古无法,而有了欲望的欠缺后其实就是失却了圆满具足的的状态,即太朴一散,即有了对外界的诉求和语言的表达了。石涛也说太朴不散,太古无法。太朴一散而法立矣,法于何立,立于一画就是这个意思。所以说,一画即语言能指。从这个意义上甚至可以说,先有笔墨语言后有文人画。   

本次论坛以书法学学科建设为核心内容,结合时代特征论证构建书法一级学科的可能性、必要性,提供建设思路和规划,从较高层面把握书法学学科的方向定位,对书法学学科建设起到切实可行的指导和推动作用。建议围绕以下议题:

     
 人生是一个不断接受语言的过程,也是一个不断接种和殖入文化的异化的过程,所以语言也越来越趋于文化所指化。但是,就如生命在幼年时和疯癫时多会生出新能指一样,生命只要出现新状态,语言就会有产生新能指。冯唐写给石涛的一封信,大致也是这个意思。冯唐说的直接,新能指源自于自生自灭的文艺男女青年的斜逼歪屌,大致说来也是荷尔蒙、利比多或者生命状态之与能指的关系。(可见冯唐了解当代艺术理论的进程,懂得解析中国传统文论的钥匙在西方当代思想成果中)。一般说来,人不可能不被语言异化,因为即便是人的理想本身就不是自性的,而是自律的,而自律也好抵制也罢都是一种异化的过程,这其间逐渐开始接受能指对应的所指,而所指其实就是符号化了的观念。我们信奉的文人画的笔墨也是其中之一。郑板桥也说过:“意在笔先者,定则也”。这半句是说文人书画作者接受和习得笔墨语言的同时接受了文人画的艺术观念和艺术思维,并且形成或者说是异化成为某种思维定势。可贵的是郑板桥后面又说了半句:“趣在法外者,化机也”。后半句则是在强调笔墨语言新能指的意义和价值。我也曾经有过一个比方:用笔和用钱是一样的,一个人所有收入和开支都是理性的,就会觉得索然无味,而意外的偶然的开支和收获才能获得快乐。放在书画艺术上,则是笔墨语言的能指和所指对应的很好,当然代表水平,但是赋予笔墨理法以新的生命感觉则会形成更强的艺术感染力。所谓“书寻名士气,礼爱野人真”,生命感觉的郁勃振拔和直接呈现,更能够让笔墨语言的能指优化,讲述出某种生命状态的共同感,让观众透过笔墨体验到这种共同感,从而获得更强烈的艺术感受。

(1)书法学学科建设的历史必然性和历史使命

     
 习得笔墨语言是缘分,学习好笔墨语言靠勤奋,而能够优化笔墨语言则需要天份。齐白石和朱新建是最好的例证。齐白石的价值在于他把两个来源的符号化了的所指–民间图案和文人笔墨里通过他特有的浓淡分明、大笔直入的涂抹注入了在那个时代他的的个体生命的独特体验和意志(他的笔墨的直接性),同样是追求文雅的气韵生动,但他改变了原来文人画文弱纤细的笔墨语言。所以他的新其实是笔墨语言的能指新,敢于也能够在笔墨里寄寓普通人的生命诉求也就体现出来现代性,这个可以从他的推崇人不是传统文人画家,而恰恰是徐悲鸿、林风眠等接触过西方现代艺术的人,就可以看出来。而朱新建则是通过极致的中锋用笔、用水和他特有的笔线搭接与留隙来表达今天的一个普通生命的某种状态。也是笔墨艺术语言的一种现代言说。从他们两个人的艺术的被广泛接受的现象来说,他们寻找到、并精心推敲优化笔墨语言的新能指的意义更在于,中国传统的文人书画艺术在今天仍然是活的。不仅是活的,还可以像西方现代艺术一样也体现出中国水墨的现代性。可见一门艺术和文化是活在自身的语言中的,有活的语言就有活的艺术。由此还可见,现代性既不是一个地域概念,也不是一个历史时间概念,甚至都无关背景文化。它是一个应然问题,即现代人类应该具备什么样的特质问题,齐白石应时而生,他的作品运用现代笔墨语言,体现了这一种现代特质,在当时的中国,既是稀有的,也是必然的,所以他大红大紫也既是一个奇迹,也是必然的。试问,历史上还有谁能像他一样妇嬬皆知,深入人心。  当下的体制外书画家群体基本上都活跃网络上,尽管生活工作的地域虽然散落在各地,但是其实就是一张手机屏幕的距离。没有身份地位的不平,只有业务水平层次的高下。对笔墨语言的认知和感悟能力差异,决定了他们在运用笔墨语言时,能指与所指的对应关系的千差万别。大多数的人处于传统笔墨的学习阶段,一切以传统文人笔墨为崇尚,虽然比较稳妥,但是在客观上也容易被文化和审美的历史设限,所以要不断的取法乎上来尽量解决,但是仍然无法充分表达个体生命的独特状态。最有效的应该还是向齐白石那样,一边努力学习笔墨语言,同时正视自我的生命状态,健康也好,纠结也罢,都将其寓于笔墨语言之中,以直接和真诚优化和探寻原有的能指一一骨法用笔,使之因个体生命的独特性的介入形成笔墨语言能指与所指间新的张力,进而形成出当下的新笔墨、新审美。

(2)书法学学科建设面临的困境与发展状态

赵佑铭(执白)简历:

1968年12月生  汉族   男  籍贯南京 

职称:教授

中国书法家协会会员

中国文艺评论家协会会员

辽宁省文艺理论家协会理事

辽宁省美术家协会会员

南北书画院理事

全国高校书画协会常务理事

山东艺术学院 美术学硕士研究生毕业

92年进修毕业于中国美术学院 国画系

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一、作品获奖:

1、美术论文 《论晚明及清代书画艺术形式自律演进的内在一致性及其中介性意义—兼议“碑学”概念对形式自律诉求的遮蔽》参加“全国首届美术学硕士研究优秀学术论文大赛”
获得三等奖,入编优秀论文集

2、论文获中国书协举办的《二十一世纪书法天津论坛》优秀论文奖并结集出版

3、书法作品获第二届全国楹联书法大展银奖

4、书法作品获辽宁省第二届探索展银奖

5、篆刻作品首届普洱茶全国书法展获一等奖(中国书协主办)

6、篆刻作品第六届全国高校师生书画艺术大展赛博硕组特等奖

7、国画花鸟四条屏获第十届全国美展辽宁展区优秀奖

8、2016年指导学生参加辽宁省教育厅举办的“辽宁省高校师生美术设计大赛”,有两名学生分别获得书画类二等奖和三等奖。

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二、科研课题:

1、2012年度辽宁经济社会发展课题—-《中西美术的近代化研究》项目主持人

2、《书法技法教学中的理论阐释和人格培育的双边效应》(2011年)项目主持人

3、2012年度辽宁省普通高等教育本科教学改革研究项目《基于艺术自律教育与提升学生创造力和人文素养的研究与实践》项目主持人

4、《基于艺术设计专业相关审美阐释的艺术史论教学改革》(2014年)项目主持人

5、2014年度辽宁省普通高等教育本科教学改革研究项目《艺术设计专业技能型人才培养模式研究与实践》项目参加人

6、《浅议赵孟頫楷行之间书体的现实性与复古移情的精神需要》(2014年)项目主持人

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三、出版专著及发表论文:

专著:

1、《中国书法史通论》34万字  泰山出版社  2007年版

2、《新书法史》36万字  泰山出版社  2010年版

3、《自律与异在—扬州八怪艺术的语义语境》    泰山出版社  2015年版

论文:1、论文入选中国书法家协会举办的《全国第五届书法学术研讨会》并入编论文集

2、论文入选中国书法家协会举办的《全国第八届书法学术研讨会》并入编论文集

 3、论文《清代碑学与艺术审美的转变》发表于《中国书法》2015年第4期
 全国中文核心期刊   CSSCI检索

4、论文《清代碑学与艺术审美的转变》被2016年第3期《美术》杂志转载
 全国中文核心期刊   CSSCI检索

 5、论文《鸿都门学与士夫书法》发表于《书法》2015年第7期
 全国中文核心期刊   CSSCI检索

6、《赵佑铭绘画作品》发表于《艺术评论》2015年第6期
全国中文核心期刊CSSCI检索

7、论文《花鸟画写意变革与“扬州八怪”艺术的自律诉求》发表于《美苑》2014年第三期
 全国中文核心期刊   CSSCI检索

8、论文
发表于《书法赏评》杂志2011年第1期的《论晚明及清代书画艺术形式自律演进的内在一致性及其中介性意义—兼议“碑学”概念对形式自律诉求的遮蔽》被《人大复印资料—造型艺术》2011年第四期全文转载CSSCI检索

      9、论文《万佛堂石窟元景造像记》发表于《中国书画》杂志(国家艺术类核心期刊)2007年第7期

     10、论文《论中国书法的观念位区和审美域限》《人大复印资料》2008年索引

     11、论文《中国书画天空上的彩虹》《人大复印资料》2006年索引

     12、论文《论“碑学”书法的艺术史意义与历史缘由(待续)》《人大复印资料》2010年索引

     13、论文
《“气”、“气韵”与中国书画》发表于《书法赏评》杂志2006年第1期

     14、论文《论中国书法的观念位区和审美域限》发表于《书法赏评》杂志2008年第1期

15、论文
《中国书画艺术之“逸品”的精神渊薮和形式嬗变》发表于《书法赏评》杂志2010年第1期

16、论文获中国书协举办的《二十一世纪书法天津论坛》优秀论文奖并结集出版

17、论文 《论晚明及清代书画艺术形式自律演进的内在一致性及其中介性意义—兼议“碑学”概念对形式自律诉求的遮蔽》参加“全国首届美术学硕士研究优秀学术论文大赛”
获得三等奖,入编优秀论文集,

18、论文《中国传统印章艺术的历史演进与现代标志设计的创意思维》发表于《书法赏评》杂志2015年第5期

19、论文《书法的形式构成与主体人格的同构关系——兼议书法技法教学中的理论阐释和人格培育的双边效应》发表于《书法赏评》杂志2011年第6期

20、论文
《论晚明及清代书画艺术形式自律演进的内在一致性及其中介性意义—兼议“碑学”概念对形式自律诉求的遮蔽》发表于《书法赏评》杂志2011年第1期

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21、评论《带着灵魂出发》发表于《艺术广角》杂志2011年第六期

22、《赵佑铭专题》刊发于《人民美术家》(人民日报主管)杂志2017年第六期

23、论文《书法艺术的自律性与主体性建构之间的内在一致性—兼议创造力和人文素养的提升》发表于《书法赏评》杂志2013年第3期

24、论文《浅议赵孟頫楷行之间书体的现实性与复古移情的精神需要》发表于《书法赏评》杂志2014年第2期

25、论文《碑学书法的时代诉求》连载发表于《书法导报》2011年第10、11期

26、论文
《朱新建的笔墨救赎与形式对生活的介入》发表于《艺术广角》杂志2012年第二期

27、论文
《朱新建的笔墨救赎与形式对生活的介入》转刊于《忆江南–朱新建作品集》

28、评论《笔墨的气、势生命的观、照——-吴悦石人物画简析》发表于《中国书画》杂志第五期

29、评论《笔墨的气、势生命的观、照——-吴悦石人物画简析》转刊于《吴悦石作品集》,江西美术出版社2012年版

30、论文
《中西方近现代绘画的抽象、变形》发表于《青少年书法报》2012年32期

31、《执白绘画作品》发表于《散文百家》杂志2018年第二期(封三)

32、评论《秩序中的绚丽》发表于《青少年书法报》2001年第52期

33、论文《论帛、纸与书法发展》发表于《青少年书法报》2007年第8期

34、论文《论尺牍与书法表现》发表于《青少年书法报》2007年第7期

35、论文《论书法的历史情境与精神》发表于《青少年书法报》2007年第2期

36、论文《论楷行之间书体的现实性与复古移情的精神需要》发表于《青少年书法报》(第二作者)2007年第5期

37、评论《刻刀下的生命与历史》发表于《中国税务报》2012年第3428期

38、评论《从容的笔墨淡远的意境》发表于《锦州晚报》2007年周末版第36期

39、评论《艺术和生命的全面发展与绽放》发表于《辽宁文艺界》2012年第三期

40、论文和作品在《澳门航空》2015年第一期整刊刊发,杂志封面艺术家照片、封底和刊内发表,共24页码

41、评论
《透过氤氲笔墨的性灵——张志民先生山水艺术赏析》发表于《齐鲁教育》2009年第一期

42、评论《浪高臂更劲,一挥天地舒》发表于《书法报》2003年第51期

43、评论《迟疑》发表于《书法导报》1997年第39期一版

44、评论《德性根心,谇盎生色》发表于《青少年书法报》2004年第41期

45、评论《现实主义与时尚》发表于《书法赏评》杂志1999年第3期

46、论文 《论“逸品”中的形式自觉与精神解放》发表于《品逸》杂志2007年第3期

47、评论《生命体验的如实表达》发表于《意境》杂志2011年第1期

48、《执白水墨作品欣赏》《翰香艺苑》第六十六期(2016年3月29日)专刊介绍

49、评论《在篆刻与时代交叉点上喝彩》发表于《青少年书法报》1999年第22期

50、《执白国画作品》刊发于《散文百家》杂志2018年第2期。

51、论文《从“不明觉厉”的书画载道到“人艰不拆”的世情私欲》和作品发表于《湖南书画》杂志2014年第三期。

52、《执白作品》发表于《书画九州》杂志2015年第五期。

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三、书法作品(中国书法家协会举办的展览)

1、获第二届全国楹联书法大展银奖(中国书法家协会举办的展览)

2、获辽宁省第二届探索展银奖

3、全国第六届中青年书法篆刻家作品展(中国书法家协会举办的展览)

4、全国第七届中青年书法篆刻家作品展(中国书法家协会举办的展览)

5、全国第二届书坛新人作品(中国书法家协会举办的展览)

6、全国第三届书坛新人作品展(中国书法家协会举办的展览)

7、中韩书法交流展

7、中日书法交流展

8、作品参展、入编《全国优秀中青年书法家精品集》

9、作品参展、入编《辽宁书协名家精品集》

10、2010年书法作品参加锦州、大连书画名家邀请展

11、全国各专业报刊

四、篆刻作品

1、首届国际篆刻艺术交流展(中国书法家协会举办)

2、入编《辽宁篆刻集》

3、参加中日交流篆刻展入编《中日交流篆刻集》

4、首届普洱茶全国书法展获一等奖(中国书法家协会举办)

5、第六届全国高校师生书画艺术大展赛博硕组特等奖

6、“梁披云杯”全国书法大展入展(《中国书法》杂志主办)

7、参加辽宁第二届篆刻展入编《辽宁第二届篆刻展作品集》

8、获得中国共产党成立90周年书画篆刻名家大赛金奖

9、获得辛亥革命100周年书画篆刻大赛金奖

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五、国画作品

1、获第十届全国美展辽宁展区优秀奖

2、入展辽宁省青年美术双年展

3、中日帮交正常化30周年国际水墨画大展获奖

4、88年锦州市书画展金奖

5、90年锦州市书画展金奖

6、2007年11月由北京市邮政管理局发行《中国当代艺术名家精品系列——赵佑铭扇面作品选》明信片

7、2010年国画4条屏参加锦州、大连书画名家邀请展

8、2011年国画作品参加锦州市税法宣传国画名家邀请展

9、2012年国画作品参加锦州市税法宣传国画名家邀请展

10、获得山东艺术学院研究生毕业评选之“于希宁奖学金

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六、其他

1、辽宁电视台都市生活频道《辽宁省十大优秀青年书画家电视展播—青年书法家赵佑铭》专题介绍

2、获锦州市文学艺术政府奖

3、出席辽宁省文联举办的“2011辽宁文艺论坛”

4、出席辽宁省文联举办的“2015辽宁文艺论坛”

5、参加辽宁省文联举办的“2012辽宁文艺理论骨干读书班”

6、参加辽宁省文联举办的“2015辽宁文艺批评骨干读书班”

7、在《湖南书画》杂志发表《执白(赵佑铭)绘画作品》并发表评论《从不明觉厉的书画载道到人艰不拆的世情私欲,中国文人画进入后时代?》

8、在《九州书画》杂志发表《执白(赵佑铭)绘画作品》

9、在《画都艺刊》等报刊多版面《执白(赵佑铭)绘画作品》

10、在《辽宁篆刻展作品集》发表篆刻作品

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11、在《锦州、大连书画名家作品集》发表绘画四条屏和书法作品

12、在《大丰艺刊》发表评论《在野的力量》

13、《澳门航空》2015年第一期杂志整刊专题刊印(包括封面艺术家照片)

14、在《忆江南》杂志发表评论《朱新建的笔墨救赎与形式对生活的介入》

15、在由辽宁省总工会主办的辽宁省首届职工书画大展获得特别奖

16、广东《翰香艺苑》2016年3月全版面专题刊发《执白水墨作品》(包括封面艺术家照片)

17、《赵佑铭水墨作品辑》2017年台历由泰山出版社出版发行

18、有北京翰艺文化公司制作《执白水墨艺术》视频在《中国教育》、《土豆网》、《酷六网》、《爱奇艺》等网络电视频道推出

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(3)推动书法学成为一级学科的学理(教育层面)依据

(4)书法学学科构建的独特性与相关性研究

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