集体措施在中华现状刍议

集体措施在中华现状刍议


记:
如果文中有前后矛盾的地方,那一定是问题本身就充满着矛盾。并不是我的错。

一、关于“公共艺术”。

“世界”,真是一个值得玩味的词。它是在人类词汇中除了“宇宙”之外表述空间范围概念的第二大词汇了。但是宇宙的使用量太少,它所包含的内容多与地球无关;而“世界”则不同,它最小的概念所指也与地球本身及人、自然山川有关。如世界的第一解即是全球;第二解即是地区,如阿拉伯世界、第三世界等等、第三解即是种类性质,如动物世界、自然界、生物界、人类世界等等;第四解即是区别范围性质的称谓,如内心世界、宏观世界、微观世界等等。

公共艺术像其他诸如建筑艺术、雕刻艺术等门类艺术一样,发生得很早,但却研究得很晚,也即是将其作为一门学科来解析或是确立它为一门学科的时间,却并非如它所发生的时间那样及时。这是人类在所有学科建设方面所表现出的共同特征。

公共艺术是一个新概念,也是一个新的称谓,但属于公共艺术的内容则是自古即有的。无论中外历史上的城市乃至村镇,建筑的格局与街衢的节奏、房屋轮廓的高低起伏以及各种设施的装饰等等,无不曾存在着大量的公共艺术性质的设置。

世界二字中的“世”是对纵向时间的表述;“界”无疑是对空间范围的表述。时空二字,极精炼地说明了事物的性质:任何事物都有着“界限”。

正如建筑与雕刻,它们几乎与人类共生而存;但将其作为“艺术”而置于被人们当作一门学科的对象来审视它自身的规律与成就时,人们才发明出了“艺术”的词语,萌生出了艺术的概念,相对地确定出了艺术这一概念下的范畴。

公共艺术的存在前提是“公共性”,而公共性在不同历史条件下不同政治氛围中,是有着不同的内含和所指的。所以“公共性”只有相对性,没有绝对性。

正是有了世界的概念,人们才为国家、区域、天空、海洋等划定并确认了国界、区界、领空、领海等等表示具有专属性质的分割关系。

公共艺术同样如此,当人类并不知晓何为公共艺术之时,却营造出了许多依当今观念看待正是属于公共艺术的城池、宫殿以及广场,当人类并无所谓公共意识之际,却设计建造并体现出了许多适宜于人们居住、集会、休息、游玩的公共精神的高度智慧。这就是全人类发展进步过程中的本能的自由精神的体现。

谈论公共性不能够脱离开具体的政治、社会条件基础,不能脱离开一个国家、一种政治制度所能意识到并且能够做到的,对于公众所具有的公共期望诉求的表达程度的具体体现,也不能脱离开这个社会、这个制度所愿意给予民众诉求予以答复的宽容度的范围。

艺术领域同样如此,其物质属性与空间属性是划分艺术种类的基本前提。如绘画,是由二维空间与构成绘画平面的材料属性所构成;雕塑则是由三维空间与构成立体雕塑的材料属性所构成,由此类推,概莫能外。于此,“界”的作用与价值便凸显出来。它不是人为划分的结果,而是客观存在方式所决定的事实。

一、公共环境

在中外的古代社会中,公共性的社会资源是与其社会政治的文明程度、民主程度相一致地被利用与被整合后而予以真实地表达着的。没有发展到超越其时代所能够容忍或所泛滥到失控的地步。当然,从历史的眼光看,在这根链条中,每一节的“节点”之间依然具有着进步的色彩。

雕塑的界限也是不容忽视的客观存在。雕塑的历史漫长而多姿多彩,但雕塑始终要依附物质材料得以呈现,应该是雕塑之所以为雕塑的最低底线。

公共艺术的核心存在方式是公共性质的环境的确立。谈论公共环境必涉及其关于“公共”之原则。其原则应为:人的一切私密性活动场所之外的、与他人共同进行非私密性活动的一切空间,都是所谓公共空间。

与公共性相对应的是非公共性,而非公共性事物的共同特征即是它的专属性与为少数人所支配所享用的活动范围。它的另一特征即是最大限度地消解公共性诉求所带来的普遍性、通俗性,以及普适性。西方历史上各国最高统治集团的宫违大禁,以及中国历史上的历朝的帝王皇宫,私家花园以及陵寝苑囿,小致百姓居室等等,皆非具有公共性的性质。

雕塑的物质特征从来在人类进行艺术创作的把握中就具有着丰富的应用性。人类在使用材料方面,几乎是用遍了所有可用的材质,也根据不同的材料质地与物质特点,创造出了极为丰富多样的雕塑艺术。尤其是时至当代,新材料、新工艺的应用,不断丰富了雕塑艺术的新样式、新意涵,加之自上世纪五十年代以来,挑战雕塑或绘画艺术疆界的人士共同努力,力图消解各种传统品种与类别的固有形态,不断引进跨学科的科技手段,使原本与雕塑并无关联的某些效果强加在“雕塑”身上,或是“以雕塑的名义”将诸多非雕塑因素用于自己的某种观念的表达之中。在这种时潮中,(应当说的确是拓宽了雕塑艺术的表现界面,也极大地丰富了雕塑的语言范式)。但是,雕塑的疆界也被侵蚀与模糊,则是一种令人不安或不能苟同的现象。我以为,重提雕塑的本质、雕塑的原则、雕塑的底线是很有必要的。

通过分析与推导:环境与空间均可界定出自然状态与人文状态的区别。空间是自然的、先天的;环境在理念上是空间的派生物。它们作为概念之所以成立的前提是人的存在。没有人,一切都毫无意义。所以,人是认定、感知、改造、使用空间的主体,同时也是切身于所谓环境观念的主体。

公共艺术中的“艺术”是此概念中的核心,落脚点,以及终端。它不应是指公共艺术中所涵盖范围内的其他东西,也不是一个笼统的公共艺术概念的无所指称的泛化的表述。它就是或就应是指那些以欣赏性为主,以功能性为辅的,具有普惠性的造型艺术,无论这个造型是独立存在的还是被溶入了整体的环境中,或是包括在建筑及其一切附属物的氛围之中的,但只有具有艺术的本质属性的那个东西,才具有被称为公共艺术的资格。所以,我们不能将建筑本身称为是公共艺术,也不能将草坪、灯具、道路、垃圾箱等等称为公共艺术,它们至多是营造一种公共艺术氛围的因素或是背景材料。如果抛开艺术的属性,那我们只能叫它公共环境、公共建筑、公共设施、公共汽车、公共厕所……而不能叫它为公共艺术。

雕塑的本质、原则、底线应该是同一性质的问题,即雕塑的疆界。强调疆界的存在并厘清其与其他门类的分野是有助于人们追求更雕塑化的纯粹语言的。

如果我们首先做出关于什么是环境的判断,那即是:人能够实现行为目的、从而体现出其存在合理性的、一切自然的、包括人工构筑物在内的、所共同形成于一定空间中的物质形态所构成的范围。其演化步骤有二:一是纯自然的空间划定物所构成的环境。所谓空间划定物,乃指其自然生成的物质界定标志,如树与森林,山与山脉,水与江河,岗峦与丘陵等等纯自然地貌的、植被的、起伏的划定范围。二是经过人工改造后所形成的围墙、房屋、院落、街道等所构成的划定范围。但所有这一切,当人行走或存在其中的时候,这些包围着人的一切便是“环境”。

二、中国公共艺术的中国特色

雕塑的本质是以审美为首要目的的造型。这是基本前提。无论其形态是具象或抽象都不应妨碍审美意蕴的贯穿。但如果累加其上的其他功能,如机械功能、转动功能、健身功能、实用功能等等,足以消减其审美功能时,那么该作品就不成为一件纯然的作品了。因为为了满足某些功能性需要而不得不改变其构成方式,以致其审美造型的疆界被扭曲与改变。

环境成因大致共有三类:一是纯然的自然环境。如原始森林、荒山野谷;二是纯粹的经过人类排斥了所有自然划定约束后所营造的人工环境。如城市、广场、宫殿;三是自然与人工互为依存、互动互渗的、所谓自然与人工结合的环境。

公共艺术的理念在中国实施的状态是伴随着时尚风潮而发生发展起来的,并且具有着中国的特色。那就是高学历或是建筑学学历的官员,加一知半解的对艺术的冲动,加自己的或是上级的长官意志,再加上参与的艺术家自身所具备的素养所能够作出的相对的解读等等,共同派生出的一个溶杂各种因素的混合体。

雕塑就是雕塑,不是雕塑的就不是雕塑。遗憾的是我们数十年来,有不少人将本不是雕塑的东西都附加在了雕塑的身上,或硬说成什么什么是雕塑。

在人类文明进程中,人类始终是在向着纯天然环境的进攻中而获得一切的。相反,天然环境也只有经人的关照而具备人文意蕴与审美价值。正是经人类所投射了精神情感之后的自然环境才成为了最终被艺术化的前提。对任何自然环境做出的任何性质的认定,如苍凉的、美丽的、荒芜的、广阔的、宜人的、恶劣的等等,都是基于人的认定而产生的。

在中国的当代,公共艺术虽然是以大兴土木为表征的大规模的项目形式出现的。但其纯粹性离公共艺术的原则似乎存在着距离,甚至某些方面尚不及那些没有出现公共艺术概念的时代所能达到的地步。例如中国的古代,常常在自然的山水、驿道、村落等环境中建有亭台楼阁等建筑。它们并非是供人使用的,也并非是所谓公共艺术本身,但却在构成地理文化景观的意义上,具有着公共艺术的功能与作用。这些亭台楼阁的设置在营造地望特征上起着非常重要而关键的作用。又如明代末年造园学家计成在《园冶》中所阐述的系列观点,涵盖了中国园林艺术中的方方面面,其中涉及到的诸多的空间美学思想都具有着划时代的意义与价值。其中不乏具有普遍意义的观点,在今天号称已在进行的公共艺术的热潮中也不曾被意识到与做到,再简言之,从建筑环境角度,从空间美学角度、中外历史上的古代时期是延续着“艺术”的脉络进行的,而今天不是,今天更多的是房子、房子、房子。

雕塑负载不了某些本不应由他负载的思想、观念,却往往被某些作者强说为是某种观念的表达,而为了凸显某种“观念”、“意义”、“价值”,则将许多莫名其妙的功夫用在其作品中,以致使其不伦不类。

但是,纯天然环境的逐步消失,是以人工环境的逐步扩展为表征的。

在古代,房子与环境有着比今天更密切的关系,在这关系中凸显着“公共艺术”的各种要素,它们具有着分割恰当的空间、控制恰当的尺度,施加恰当的装饰,体现恰当的理念的特征,总之,遵循着一种理智的秩序。但在今天,如北京、上海、广州、西安等地的城市已将历史留下的和谐的空间关系与形象特征改变得面目全非,历史的遗迹几乎荡然无存!

雕塑家是可以不以雕塑名世的。如他可以去写作,绘画,搞建筑,拍电影等等,也许会收获更大的成果。但是不可以将在其他门类的结果附会在雕塑中。正如不能因为自己曾经是雕塑家,而将自己搞的一切都说是雕塑一样。

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