写意画

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写意画

先人曰:疏则行马、密不透风。虚实松散、对比呼应关系及黄金分割上严格把关。这也是我画面构图的基本原则。在水墨用线与积墨破墨块面关系上取得和谐统一,来杼发自己的内以情感,曲直疏密黑白关系都要相互对应包容,这也是创作中所不得马虎的事情。

“诗中有画,画中有诗”,是提倡诗和画都要追求一种美妙的意境,一幅成功之作,它给人的不只有景而且有情,有情与景的交融,这就是所谓一片自然风景是一个心灵的境界。

黄宾虹给艺评家裘柱常的信中说:“画有初视者令人惊叹,以其技能之精工,谛视而无天趣者,为下品;视而为佳,久视亦不觉可厌,是为中品;初视不甚佳,或竟不见佳,谛观而其佳处为人所不能到,用笔天趣,非深明其旨者视若无睹,久视无不尽美,此为上品。”好画不是一下就能看完的,如果说宣传画是大声说话的艺术,中国画则是轻声地诉说,需慢慢地品味。

墨分五色、浓淡干湿,淡墨难用、但中国画淡墨具佳,用好墨色关系是中国画一种特殊属性,运用文人画简疏的用笔到空灵的格调,使心灵得到净化,才有所体味到宇宙自然合协的深境。概括提炼,凝聚成完美理想的艺术形象。《论画析览云》所言:山川之气本静,笔噪动则静气不生,林泉之姿本幽,墨粗疏则幽姿顿减。

宿墨之法

好画不是一下就能看完的,如果说宣传画是大声说话的艺术,中国画则是轻声地诉说,需慢慢地品味。西方是人性的文化,中国是人格的文化。

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立意

画有生气、有节奏、有韵律感,便有了气韵,在这个前提下,要看画背后的东西是否深远,有深远的意味便有了意境。“含不尽之意于言外”,像好诗一样。画外须有不尽之意。20世纪以来的画家很多人会把画画成生活的图解。这是菊花、那是竹子,索然无味,古人不这样。元代画家郑思孝画的兰花露出根来,露根的兰花是有寓意的。齐白石画《寒夜客来茶当酒》《蛙声十里出山泉》都是极富意境的作品。

谈一谈中国画我创作中的几点体会。中国画自古以来受道家哲学思想影响,虚静是是中国绘画创作关系的首要前题,虚静是道法,是禅意,它有诗一样美的表现形势。无论从构思到审美过程,必须在深思熟虑的前提下进行剖析论证达到落笔前胸有成竹,无拘无束的自然状态,从而达到艺术的最高境界。作为一名画家必须具备三分技巧、三分感受、四分文化知识,所以博览群书吸取知识是画家的首选过程,从而才能做到随心随意所画、大胆落笔来达到艺术创作的最高境界。

墨彩

中国画首重精神,不强调形式。形式固然重要,但是中国画,首先强调的是内蕴。所以,它不强调张力和视觉冲击力,不强调强烈的构成意识以夺人眼目。这是西洋画尤其是后现代西方绘画的主要特征。

画花鸟画构思前题是,娇而不噪、媚而不俗、似像非像、禅灵空清的理念风格,所需表现的物像要人性化,以夸张放大的自然情怀,来施放自已的感性认识,打破传统,不失传统,来创造自己的绘画风格,在我的作品中会有多种皱法出现,也是我绘画中的一种方式。墨不负我,墨将许我!

积墨法

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写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹,一反勾染烘托的表现手法,以拨墨法写之。元代吴镇论画有云:”墨戏之作,盖士大夫词翰之余,适一时之兴趣,与夫评画者流,大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云:’意足不求颜色似,前身相马九方皋。’此真知画者也。”

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不但是创作一定要创新

写意山水画

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写意人物画宜选用生纸,通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画轮廓(如已熟练,则不必用炭笔钩轮廓),然后蘸墨先画主要的线,涂上大的墨色面逐渐加重,再画次要的线与色面,尽量避免用琐碎的笔墨,以免破坏整体统一。在生纸上作画,一互失败了就很难修改,故用笔用墨时,必须考虑整体的调和该强调的地方(如眼睛)必须画得传神。用墨画后,再上产色,着色燎应慎重,依据人物的结构、明暗的关系来表达彩色,才能增加色彩的变化,活生生地反映人物的精神和表情。

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既使在中国画写实的特殊处理方式上(无论是人物山水)严守笔墨汗暢淋漓的特性,也要吸取一些西方的绘画方式,以前我是画油画的,从接触国画让我发现中西画有很多相似协條、合协包容的东西在里面,无论在层次色彩块面关系上都是可以借鉴的,中国画的散点透视不是一尘不染的定律,所以我的作品在透视及层次方面就有所借鉴。

写意画的构图,通常要随手拈来而清新不俗。看一幅画的好坏应掌握两个主要方面的内容:①虚实:中国画里虚实关系可以说无所不在,贯穿在一种艺术的始终,没有虚实的辩证统一艺术就失去了节奏,失去了变化,失去了发展。宾主、疏密、轻重、大小、纵横、开合等等绘画法则,都是从虚实出发,根据虚实的要领进行构图处理的。以虚带实,以实带虚,虚中有实,实中有虚,虚实结合才产生无穷的变化来,有景为实、无景为虚,这是指画面上的虚实;有景、有情,有意化为虚,化虚为实,这是指创作者的构思与欣赏者的联想。②奇特:构图的不平凡总是发源于画家不平凡的构思。齐白石晚年曾画过一幅《荷花影》:一株斜出的荷花在水面上映出它的倒影,一群小蝌蚪正集队围绕着新奇的花影亲昵地追逐着,荷花映在水面的影子,它不是跟实物呈顺向的,肉眼从水面上侧视可以见到这花影,而水下的蝌蚪决无察感到这是花影。可见艺术离不开奇思妙想,离不开艺术天地里特有的真实性。

超以象外 得其环中

 2017年9月秋日涌泉随笔

写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的,其中文人参与绘画,对写意画的形成和发展起了积极的作用。写意画主张神似。写意画注重用墨。

西方是人性的文化,中国是人格的文化,自觉地纳入一种约束力,在内省的同时探究自由,而不是充分地张扬人性,这就非常辩证了。一种“与天地精神相往来”的境界又要与“修齐治平”的担当意识相结合,这便是“格”,人格文化就是这个意思。

泼墨法是指随笔将多量的不匀之墨水挥泼于宣纸上的作画方法。这成的笔痕、水痕,有一种自然感与力度,但有很大的偶然性与随意性,是作者有意与无意的产物,容易出现既在情理之中又在意料之外的效果。泼墨法往往和大写意联系在一起,适用于追求情趣、感觉

走近张同铸绘画艺术世界

墨本来是一种单色,但由于中国画把墨当作色彩来运用,所以有墨彩之说,意思即是墨色美在单纯中蕴含了万物的光彩。黑与白是亮度的对比,黑白对比适当,画面就生出亮彩。浓与淡是墨色阶梯的对比,于与湿是水分多少的对比。对比适当,墨即有色彩的光辉。

俗话说:笔墨出于手而根于心,心不静则艺不达。张同铸始终是以心在作画,以心运笔使墨。他的用笔不仅注重笔致的精美,更注重精神内涵的深邃。他用笔准确多变,在线条中注入了画家的情感,赋予了所描绘对象更深的精神内涵。

写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李,喜在画上作题跋,长长短短,错落有致,使画面更加充实,也使气韵更加酣畅。“画不足而题足之,画无声而诗声之,互相为用”(葛金《爱日吟庐书画录》),既反映了李绘画的实际,也体现了写意画的基本特点。近代吴昌硕、齐白石也是兼此四绝的艺术大家。这种手法在语文中也有运用到,可以用来描写人物,通过刻画人物的性格、气质来描写一个人。

天籁之上有之音

胶墨法

入清华美院深造以来,他的画技得到了突飞猛进的发展,画风为之一变,由洒脱奔放转之为情深意切,由大刀阔斧转之为精雕细刻。有时也在两种画风间相互转换,参差并用,充分体现出画家对笔墨的驾驭能力。在与张同铸交往的短短几年里,我更加感受到了张同铸对艺术、对生活力达尽善尽美的追求。最近,他画了一大批挺不错的花鸟作品,比如《断云千里附归风》,面和线形成了鲜明的对比,很美,山花在幽谷里虽然着色不多,但是给人的感觉很丰富。花鸟画能画出让人感觉大气恢弘不容易,但张同铸做到了。在作品《香风渐渐香风暖》中,画面上四只小鸟在幽静空旷的野外环境里窃窃私语,让人感受到了生命的弥足珍贵,感受到了画家那种静中求动、追求完美的超然境界,整个画面也很有生气,构图严谨。《和鸣》中在山野的这个景色里,都是大片大片的叶子和细细的藤,黑颜色也处理得很到位,这张画里面没有非常大块的墨块,但是通过不少的小黑块,使整个画面有着重量感,一点都没有让人感觉轻、感觉薄。张同铸在对鸟的处理上,为了给人以强烈的视觉效果,有意把鸟画大,产生张力,但给人的感觉恰到好处。在《春晖》这幅作品里,他运用一些淡墨淡彩,但不因淡而薄,墨中有色,色中有墨,达到了一种彩墨交融的艺术效果,还有一些叶子穿插在其中,这些东西都能够使画面撑得起来,这是很显功底的。作品《春风》这张画里面白颜色的花被黑颜色的石头和淡墨衬托起来,衔接得非常到位,再加上用重墨衬托,白花就更加丰富。“吉祥富贵”这个题材很多人都画过,但张同铸的作品给人一种强烈的感染力,朵朵盛开、灿烂娇艳的牡丹映衬着一只昂首高歌的大公鸡,很有精神、很有气度,他画的牡丹花放在画里一点也不俗,和金鸡相映生辉成为很和谐很整体的一幅画,充分展现出了吉祥富贵这个主题。

古人说作画必先立意,所谓立意就是画的主题。画家在作画之前应把意放在笔先,通过绘画来表达他对生活的看法,把自然景色和个人的感情结合在一起。如画梅就要把梅花迎风斗雪和耐寒的品格画出来,画菊要有傲霜的精神,画竹要亭亭玉立,虚心有节,蒸蒸日上。立意的生动是中国画内在美的流露,这里即有画家的主观因素,又有欣赏者的主观因素,所谓画家的主观因素就是画家对所描绘的客观自然景象的观察、感受、体验,并把感情移入其中。所谓欣赏者的主观因素,就是欣赏者在看画时所产生的想象和联想。因为欣赏者看画的角度不一样,以及欣赏者本人的文化修养素质的高下都决定着欣赏水平的高低。如当代画家李苦禅画的墨荷,水墨淋漓,洒脱奔放,开创了中国近代大写意的一代画风,看上去好像画家在横涂竖抹。有的欣赏者认为荷叶画的太离形,不符合自然生态的本相。把叶子改成用绿色就更好,从这一点充分说明了欣赏者的文化品位,我感觉一块水黑淋漓的石头,在有的人眼中可能是无情物,可是在特定的空间和时间里它却常常显现出一种特定的性格。

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谢赫的六条标准“六法”,它们分别是:1、气韵生动;2、骨法用笔;3、应物象形;4、随类赋彩;5、经营位置;6、传移摸写。这里对六法的解释为:气韵生动:指创作上主题明确,表现真实,形象生动。骨法用笔:指描绘形象上的笔致与线条。应物象形:指选择题材的合度,观察与描绘对象要深刻细致与正确。随类赋彩:根据不同的描绘对象,准确而必要的著色。经营位置:指题材上的取舍与组织,画面的构思与安排。传移摸写:指接受前人的传统。当然,欣赏是带着时代的眼光的,人们的欣赏情趣也有着时代性,在绘画的表现方法上不同、欣赏者也会提出不同的欣赏要求,画家本身欣赏画的时候一般偏重技巧,而欣赏者是为了丰富精神生活,陶冶情操,那么欣赏就偏重于画的内容及感染力,不管是从哪一点出发欣赏画,都需要久看细看,用一种研究的眼光来看,才能看出它的奥妙,达到欣赏的目的。有欣赏经验的人都知道,有的画初看印象不错,还想再看,但看了几次之后却会觉的这幅画没有什么意思,也有的画初看似乎平淡,但看了几次之后,你就会发现它有丰富的内在美。在欣赏中国写意画时要把握以下几个特点,如此才会从中得到艺术的享受。

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构图

中国画的创作和欣赏都是一个漫长的学习和实践过程,是对中国传统文化由浅入深逐步理解的过程。

原色

张同铸不仅是一位画家、诗人,还是一位颇有建树的书法家,其隶书和行草都相当出色。他在创作中多“以情驭笔,凭性抒发”,所作之书多放中有收,丰富细腻,才情韵致跃然纸上。作为中国书法家协会会员的他,从不自满,以更加旺盛的精力和更加严谨的学风投身于对绘画艺术的感悟之中,实现了花开两支相映生辉的崇高境界。(本文作者为中国美术家协会会员、旅美画家)

诗和画有姊妹艺术之称,看了一幅画就像读了一首诗。有的人在欣赏绘画时常有这种感觉,这是被那幅画的诗意,或者说诗的意境所打动了。所谓

张同铸的大写意花鸟画也是很有建树的,在《铁骨生春》这幅作品中,用笔大胆泼辣,用线刚柔并进,曲直相间,对比强烈。通过作品,看出了他深厚的传统功力,对吴昌硕的笔墨语言运用得恰到好处。他说:“韵就是灵魂,韵高才扣人心弦;情是精髓,情深才意味深长;质是内涵,质坚才神态十足;气是生命,气洁才生动完美。”

当你看画的时候,首先打动你的是它的立意是否生动,第一印象很关键,如感觉好才使你仔细的看下去,深入地研究下去,如果一幅画给你的印象是呆板的,它怎么能吸引你呢?立意生动是一幅画给人的一种综合感觉,以欣赏的角度来看,所以能被一张画所感染,是因为它的内在美,而这种内在美是通过形式的美表现出来的。

康有为在《广艺舟双辑》中讲书画的高古之趣,何谓“高古”,一曰“真”,二曰“朴”,三曰“简”,就做到了高古之“美”。赵孟頫曾提出“画贵有古意”,这个古意大约就是高古之美,这也是黄宾虹一生所寻觅的“内美”境界。

宿墨是因室温偏热,而使所研的新鲜之墨胶与墨发酵分离而成的,这种变质之墨可能在偶然中被画家发现其所能产生特殊艺术效果。宿墨因胶部分或全部发酵、墨粒游离引起沉淀,这样便会在宣纸上时凝时化,而且笔痕清晰,不易渗化或覆盖。宿墨不如鲜墨之墨色有光泽,但却乌黑而浓郁,作画时,往往因其各种笔痕不易相融重叠,以及部分未发酵之墨的偶发性的渗化而形成一种特有的奇趣,从而使宿墨法自成一格,并被历代画家所青睐。

张同铸少年时酷爱绘画,特爱花鸟。他笔下的花鸟,色彩斑斓,栩栩如生。花的处理,也如冰雕玉镂般晶莹圆润。1998年美术作品《清香袭人》参加河南省第七届美展。2001年《红梅报春》在中国当代书画艺术研究会和香港国际书院举办的书画大赛中获银奖,其本人也被授予“国际银奖艺术家”荣誉称号。

墨质

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【写意画着色和大写意】

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破墨法

他的作品以书入画,强调线条的厚实、质朴。运用干笔,使老干苍劲雄健,画面简练而又意味隽永。他的画虚处犹如京剧唱腔中的低音,音量虽低犹重,最见功夫,也最精彩。

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